影視動畫場景設計研究

我國的影視動畫制作發展的時間還很短暫，在世界影視行業的影響力和競爭力還遠遠落后于發達國家的影視動畫作品。雖然近幾年國內影視動畫制作取得了長足的進步，但是其整體的觀賞價值和藝術價值還沒有達到現實精神文明進步的要求，仍然存在著一定的滯后性，有待于我們進一步的研究與開發。

一、關于場景設計

場景設計是藝術表現的一種形式，但前提條件它是為影視動畫提供服務的，它并非純正意義上的繪畫藝術創作，不能夠天馬行空或者是自由發揮。場景設計應該根據動畫的角色定位和劇情的發展需要進行有機的結合，才能夠更好的體現其藝術價值。場景設計的具體要求主要有以下幾個方面：

（一）場景設計應該從動畫故事劇情出發考慮[1]

動畫故事劇情是整個動畫制作過程中的主線，場景設計是為了能夠更好的表現故事劇情，使得故事更加的生動、合理，使動畫播映效果更加富有感染力才是場景設計的最初目的和最終的歸宿。因此場景設計應當緊緊圍繞著動畫故事劇情發生的時間、空間進行創作。是古代的就要設置古代的建筑和服飾，是現代的就要配備現代的建筑物和服飾；是都市的就應該有都市的繁華，是鄉村的就應該有鄉村的淳樸。當然場景的設計是一個綜合性的藝術表現形式，動畫故事劇情發生的時間和空間只是制約它的兩個最基本的因素。這也是場景設計更加合理、真實、科學的重要條件，也只有符合劇情的場景設計才能引起觀眾的共鳴，才能使得影視動畫更加富有吸引力。下面我們舉幾個例子來補充說明。

1、在動畫片《貓和老鼠》中，場景通常選擇以一個普通的居民住宅來襯托故事的開展。場景的布置就可以向人闡述這是一對同住在一個屋檐下的貓和老鼠，它們的每一次碰面或者是每一天都將有非常有趣的故事發生。[3]

2、在動畫片《功夫熊貓》中，場景的主要設計是圍繞著一個動物群居的小鎮來開展的，但是這個小鎮的居民對于功夫有著無限的崇拜和迷戀情節在內，而整體的場景設計更是圍繞著人性化來展開的，更能容易感染觀眾，有助于很快的將觀眾帶入到電影中來。

（二）場景設計應該富有濃厚的藝術色彩[1]

場景設計中太過于極端的繪畫風格或者是太過于寫實的繪畫風格是堅決要避免的，畢竟太過于抽象的場景不僅觀眾難以理解而且也會使得劇情和場景的表現出現視覺上的差異，從而進一步破壞了視覺上的美感。但是動畫本身就具有一種獨特的美感藝術效果，場景是貫穿于整個動畫演繹全過程的，因此注重場景設計的藝術美感是非常重要的一個設計因素。

二、關于場景設計中所存在的問題

通過對目前場景設計中所存在的問題進行分析與研究，是我們能夠發現場景設計的不足以及設計上的漏洞的最有效方式之一。同時，這也是我們提高場景設計能力的必要手段。主要存在的問題有以下幾個方面。

（一）動畫場景設計中往往與環境設計相混淆[2]

在動畫場景設計中有些人往往將它與環境設計在概念上或者是在操作中進行混淆。環境設計與場景設計都是對于時間和空間進行合理的布置與安排，兩者之間自然有許多的相通之處。比如說對于色彩、格調、意境都要根據具體的時間要求和空間要求進行設計。但是兩者在先決條件或者說是出發點是存在很大差異的。場景設計的出發點是圍繞動畫故事劇情以及角色的定位和情緒變動來著手設計的。環境設計是圍繞著人本理念開展設計的，注重的是人的空間環境或者是人的空間理念，相對而言，環境設計其局限性也更加大一些。

（二）動畫場景設計中往往忽略了場景設計的藝術性[4]

盡管場景設計是局限性的美感創作，但是我們并不能否認它也是藝術的一種體現形式，只不過是體現的方式不同而已。現在動畫設計中關于場景的設計往往太過于簡單，重復使用的現象也較嚴重。在商業運轉模式下的動畫場景設計往往由于節約成本或者是缺乏設計的優秀人才而忽略了場景設計的藝術性或者是說忽略了其藝術效果。

（三）動畫場景設計中，往往脫離場景與劇情發展的配合存在著設計的不合理[1]

1、場景存在的目的是襯托故事情節的發展，讓故事更加的富有感染力、美觀效果以及合理性。好的場景可以使整個動畫看起來更加合理、流暢，使動畫的表現內容更加的豐富。但是在一些動畫制作的過程中，在場景設計方面過于追求場景的新奇以吸引觀眾的眼球，但是過多的新奇元素組合起來，容易脫離動畫故事劇情發展的需要和角色的定位，容易讓觀眾感覺到畫面不夠協調，從而降低了的整個動畫的綜合質量。

2、場景存在的合理性要看它是否能適應動畫制作的切實需要，動畫制作的過程中都為以角色為主體、以劇情為主線來開展制作。而場景則是依托角色和劇情進行整體上的補充和說明，這就要求場景的設計必須沿著這條主線來開展，否則就偏離了主體。比如說在動畫片《龍珠》中，它的故事角色和劇情都是建立在虛構世界中的，場景也應該以虛構的世界為背景來進行設計。

（四）場景設計缺乏高素質的專業人才

國內動畫制作開展的時間還很短暫，從業人員中真正的專業人員較少，場景設計人員也多為計算機類的專業人員。動畫場景設計需要的不僅是計算機、影視專業或者是美術專業等單方面的專業人才，更需要的是多方面發展的復合型人才，只有具備影視專業知識、美術專業知識以及計算機專業知識的綜合型人才才能根據動畫的具體要求設計出高水平的場景。

（五）場景設計過于片面，缺乏對整體的把握[5]

影視動畫片是對于一個完整故事的敘述，場景也應該站在整體的角度上進行設計。當前影視動畫制作的過程中對場景的設計存在著即興的發揮和突如其來的靈感創作的現象，以至于場景的變換太過于突然或者場景上下內容銜接處理做得不夠好，影響了動畫的播映效果。從整體的結構上對場景設計進行把握需要設計人員了解動畫的整個故事構思、角色特點和個性。我們通常把基于整體進行的場景設計稱為概念設計，主要是指在設計的前期對場景設計進行整體性和前瞻性的構思以及整體設計思路的把握。

三、關于加強動畫場景設計的建議

（一）建立場景設計的流程，提高設計的質量

為了使場景設計更加的合理，建議場景設計流程簡要的分為以下幾個步驟：

1、針對于動畫片的故事情節進行概念設計。這個階段的主要作用是可以確定場景設計的具體思路，定位場景設計立足點。場景可以簡要的分為三大方面：[3]

（1）以現代世界為背景的場景。這種場景設計是以現代化的世界為構思的出發點，描繪的也主要是我們所熟知的場景。

（2）以超現代化的世界或者是未來世界為背景的場景。這一種場景設計是以未來世界為出發點進行構思的。場景也多表現出超現代的物質特點。

（3）以虛幻世界為背景的場景。以虛幻世界為背景的場景設計，主要依靠設計者對劇情故事進行充分的了解，來根據故事的性質進行場景的虛構。

2、具體的場景設計。主要是根據故事情節來確定場景的時間和空間。比如說故事發生在早晨、中午還是下午，故事發生在森林、草原還是高山和大海等等。

3、場景設計的合理性思考。場景的設計應該根據角色的性質比如說是人還是機器或者動物來進行選擇，同時還應該根據角色的情緒進行光線、顏色上的綜合搭配等等。[4]

（二）加強場景設計人才的培養

動畫制作行業想要快速、科學的發展就需要加大人才培養的力度。除了加強教育機構中的專業培訓以外還應該加強動畫制作行業內部的專業人才培養力度，只有全方位的開展人才培養計劃，才能更好的推動動畫場景設計的進步與發展。

（三）借鑒和學習國外的動畫制作技術，以彌補自身的不足

日本和美國的動畫產品是暢銷全球的先進制作，我們在購買他們動畫商品的同時應當借鑒和學習他們動畫制作的技術，只有通過學習他們的優點和長處，才有利于把好的場景設計展現在世人的面前。

結語

本文通過對場景設計的具體要求以及當前的動畫制作過程中關于場景設計所存在的問題進行分析與探討，旨在與同行業的從業人員進行交流，為我們的動畫事業的長足發展作出應有的努力。

[1]徐巖東. 論影視動畫中的場景設計[J].太原師范學院學報(社會科學版).2010(02)

[2]萬蕊. 靈感也需要氧氣——專訪《指環王》首席概念設計師約翰?豪(John Howe)[J].商學院.2009(07)

[3]王海青. 場景設計在動畫電影中的作用[J].電影文學.2009(06)

[4]王紅梅. 談概念設計在科幻電影中的應用[J].藝術教育.2011(05)

[5]朱曉菊,谷芳. 淺談影視動畫場景造型與空間[J].電影評介.2009(13)