所謂電影音樂,泛指的是在電影中所采用的一切音樂和歌曲。電影音樂已經(jīng)成為了一種十分重要的音樂載體,同時(shí)也是電影藝術(shù)的重要組成部分。自20世紀(jì)30年代以來,中國電影音樂走過了多年的發(fā)展歷程,并在幾代電影音樂創(chuàng)作人的努力下,不斷的完善和提高,形成了自己所獨(dú)有的風(fēng)格。因?yàn)橹袊?dú)特的發(fā)展歷程,中國電影音樂的發(fā)展也在不同時(shí)期體現(xiàn)出了不同的風(fēng)格,并且在不同的時(shí)期所形成的特色也各不相同。
總的來說,中國電影音樂的發(fā)展經(jīng)歷了以下的幾個(gè)時(shí)期:
20世紀(jì)20年代末,歐美地區(qū)開始興起有聲電影。自從有聲電影問世以來,電影音樂就成為了電影中不可或缺的重要組成部分,例如在《音樂之聲》、《鉆石皇后的故事》等電影中演員的歌唱和表演都給觀眾留下了相當(dāng)深刻的印象,我國的電影音樂的起步是隨著電影藝術(shù)的傳入而開始發(fā)展的。中國的有聲電影音樂從20世紀(jì)30年代開始起步,并在很短的一段時(shí)間內(nèi)取得了巨大的發(fā)展。電影音樂不僅僅是能夠有效的與劇情進(jìn)行配合使得電影的情節(jié)能夠更加吸引人,同時(shí)電影音樂本身也深受觀眾的喜愛。但是因?yàn)榻夥徘暗膽?zhàn)爭(zhēng),使得中國電影以及電影音樂都只能夠在夾縫中求生存,這就使得很多優(yōu)秀的作品都沒有能夠亮相銀幕,但是仍然有一些很經(jīng)典的作品被保留下來,例如1934年電通公司所出的《桃李劫》,其主題歌《畢業(yè)歌》更是深受喜愛。
20世紀(jì)五六十年代前后的音樂隨著中華人民共和國的誕生呈現(xiàn)出了一種欣欣向榮之感。1949-1966是中國電影以及電影音樂發(fā)展的興盛時(shí)期,而1966年到1976年因?yàn)槲母锏挠绊懯沟弥袊娪耙魳愤M(jìn)入了低迷時(shí)期。
隨著改革開放方針的確立,以及各項(xiàng)政策的執(zhí)行,使得我國進(jìn)入了一個(gè)高速發(fā)展時(shí)期,這個(gè)時(shí)期,中西方的音樂文化交流變得更加頻繁。1981年中國電影音樂學(xué)會(huì)成立,這表明了中國電影音樂開始被重視,發(fā)展空間也更加的廣闊。在改革開放初期所出現(xiàn)的《生活的顫音》和《小花》中的音樂特別引人注目。在《生活的顫音》中,音樂能夠與電影畫面和人物的內(nèi)心活動(dòng)進(jìn)行緊密的聯(lián)系,使得人物刻畫更加的生動(dòng)。20世紀(jì)90年代后到當(dāng)前,各種國外大片大量的涌入中國,使得中國的電影以及電影音樂都受到了一定的影響,但是這一時(shí)期所出現(xiàn)的電影音樂也極具特色,例如《當(dāng)愛已成往事》、《蒙古人》、《親親我的寶貝》、《菊花臺(tái)》、《知道不知道》、《落葉歸根》、《犧牲》等都較為經(jīng)典。
20世紀(jì)20年代末到新中國成立以前,這一段時(shí)期是中國電影以及中國電影音樂起步的重要階段。這一時(shí)期內(nèi),中國的電影音樂與中國城市歌舞音樂相互滲透、融合,娛樂性通俗音樂逐漸成為了主流?!稘O光曲》、《桃李劫》等電影的主題曲是這個(gè)時(shí)期的代表?!稘O光曲》的主題曲《漁光曲》是作曲家、音樂活動(dòng)家任光先生(1900—1941)所創(chuàng)作的。該曲生動(dòng)地繪出了舊社會(huì)漁民的生活情景。作品從自然景色的描繪逐漸的過渡到人物情境,借景抒情,最終達(dá)到了情最交融、凄婉動(dòng)人的意境,與電影情節(jié)配合得相當(dāng)好,該歌曲還展示了在廣大的勞動(dòng)人民心中所蘊(yùn)含的不可遏止的怨恨情緒?!短依罱佟返闹黝}曲是田漢先生作詞、聶耳先生作曲的《畢業(yè)歌》,受到當(dāng)時(shí)中國國情的影響,《畢業(yè)歌》體現(xiàn)出了一代青年“天下興亡,匹夫有責(zé)”的愛國激情,這使得《畢業(yè)歌》在當(dāng)時(shí)十分的受歡迎。從《漁光曲》和《畢業(yè)歌》能夠看出,當(dāng)時(shí)的中國電影音樂不僅僅是為了能夠反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀,同時(shí)還希望能夠喚起當(dāng)時(shí)國人的愛國之情。
新中國成立后到1976年這段時(shí)期,中國電影音樂的成就主要集中在1949年到1966年這十七年的時(shí)間內(nèi),后面的10年因?yàn)槲母锏挠绊懯沟弥袊娪耙魳返陌l(fā)展幾乎是一種倒退的趨勢(shì)。從1949年到1966年,這個(gè)時(shí)期的電影音樂所呈現(xiàn)的特點(diǎn)是對(duì)農(nóng)村和少數(shù)民族題材進(jìn)行深度的挖掘,電影音樂的探索主要走的是民族化的路線。同時(shí)這一時(shí)期還有很多抗戰(zhàn)題材的電影以及電影音樂也廣受歡迎,例如《五朵金花》、《阿詩瑪》、《地道戰(zhàn)》以及1960年版的《劉三姐》等。
改革開放以后中國電影音樂繼續(xù)開始了自身的快速發(fā)展,通過不斷的吸收國外大片的經(jīng)驗(yàn)來促進(jìn)自身的發(fā)展。從改革開放到20世紀(jì)末這個(gè)時(shí)期內(nèi),《巴山夜雨》、《城南舊事》等電影音樂都相當(dāng)?shù)膬?yōu)秀。從21世紀(jì)開始以來,中國的電影音樂的主要特點(diǎn)是音樂風(fēng)格抒情、旋律優(yōu)美,并且擅長(zhǎng)利用合成器來創(chuàng)作,電影音樂中能夠很好的發(fā)揮出民族樂器和民族曲調(diào)的特點(diǎn)。
自有聲電影傳入中國以來,中國電影音樂的發(fā)展經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期。在每一個(gè)時(shí)期中國電影音樂都有著不同的特點(diǎn)。特別是隨著改革開放的繼續(xù)深入,中國電影音樂的發(fā)展也呈現(xiàn)出了蓬勃的局面。中國的作曲家們將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的創(chuàng)作理念與西方作曲技法不斷的進(jìn)行融合貫通,最終形成自己的獨(dú)特特點(diǎn)。
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