論影視后期制作中剪輯要處理好的幾個問題

眾所周知，影視藝術的創作可分為三個階段，一是文字劇本的創作階段，是策劃與準備的階段；二是素材采集階段，是利用攝影機或攝像機記錄畫面的拍攝階段；三是后期剪輯階段，就是將畫面、聲音、文字以及動畫與特技等多種視聽素材組接成銀屏形象的階段，這也是影視藝術創作過程中的最后一道工序，它關系影視作品質量水平的高低。

隨著時代的發展以及人們欣賞水平、審美眼光的提高，人們對影視作品的審美要求也越來越高。而剪輯往往決定了一部作品的成敗。剪輯是影視后期制作的流程之一，是兼具了技術與藝術的創造性工作。具體的說就是剪輯人員將前期拍攝的視頻、圖片、聲音、音樂素材等原始素材按照作品前期構思進行剪切、合并，并添加字幕、特效、畫外音等，以達到影視作品結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的目的，從而實現影視作品的藝術表現力與感染力。它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處于影視后期制作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。[1]而剪輯的成敗則取決于剪輯人員的專業水平和藝術修養。作為一名剪輯人員，為了很好地敘事與表意，應特別注意以下幾個問題的處理。

一、剪輯節奏的處理

影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。[2]它是對影視作品總體節奏進行的最后創作，也是影視作品節奏的重要組成部分。一般而言，作為剪輯人員，在按照視聽規律與影視語言的規則進行原始素材的選擇與組接時，應理解作品的創作意圖，并根據作品的內容、形式、風格等進行整體構思，對鏡頭、字幕、音樂、特技等的處理有一個基本設想，剪接鏡頭的長短來表達不同的情緒與氣氛，從而創造出一種合理的節奏。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺；不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

二、畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的后期制作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。對于畫面的選取，首先就要求剪輯人員將大量的素材經過篩選、取舍，去粗存精，選擇與影視作品內容相吻合的素材。一般來說，一組畫面具有很好的構圖與視覺表現力，但若不能恰當地反應作品的主題思想與內容，又硬行使用，一定會影響作品效果的表達。剪輯是一種創造性的工作，它是對蒙太奇的再塑造，是蒙太奇的表現形式與思維方式的具體體現。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一；其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關系上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。[3]

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化；另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭（如推、拉、搖、移等）和固定鏡頭（包括主體運動和主體靜止鏡頭）。為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止（或相對靜止）物體的固定鏡頭相互連接，可采用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同（如搖鏡頭與拉鏡頭組接），應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和后一個拉鏡頭的落幅；如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。對于固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留；表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處于一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

三、光線與色調的處理

有時在前期拍攝時可能由于場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由于素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡（緩沖），以減少對觀眾視覺的刺激。

四、聲畫關系的處理

要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息；聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成“對立”或“平行”的關系，以期更深刻地表達影片內容。[4]通過聲音與畫面的不同結合方式，更加深化影視作品的主題與情緒，增強其藝術性。

五、特技的處理

特技在影視后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式；二是特技圖形的選擇應與前后鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前后鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前后鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然；三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎上，稍作變化。

總之，影視后期制作關系到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性于一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

[1]向延桃.論影視后期的編輯藝術[J].新聞天地，2011（1）：53

[2]孟慶國.影視的剪輯藝術[J].內蒙古民族大學學報，2011（5）：140

[3]胡江.電視節目后期制作的技巧[J].科技停息，2011（14）：152

[4]朱興敏.淺談影視后期制作與編輯[J].大眾文藝，2010（13）：137