開封朱仙鎮古版年畫藝術的教育功能

⊙馬 剛［華北水利水電學院建筑學院， 鄭州 454001］

朱仙鎮木版年畫，有著悠久的文化歷史。朱仙鎮年畫在發展過程中，善于在保持自身特色的前提下從其他藝術中吸收營養使之得以豐富，年畫題材，多為戲曲故事、歷史故事、娃娃、美人等，寓意喜慶吉祥。在沒有電視傳媒的過去，年畫等于家庭的啟蒙教材，成人對著年畫給兒童講故事，所以要求“畫中要有戲，百看才不膩”。因此，木版年畫深受群眾的喜愛，不僅創造出人們喜聞樂見的年畫人物形象，同時為我國傳統美德的發揚起到重要作用。

一、儒家思想在年畫中的表現

朱仙鎮木版年畫藝術不僅是老百姓為了裝飾家用，同時也是藝術教育的一種形式，可以說年畫是一種最直接、最便利、最經濟、最直觀、最易懂的教科書。中國有許許多多的老百姓是年畫教育的受益者，他們沒進過學堂，沒讀過四書五經，卻懂得許多做人的道理，這種道理大多源自年畫藝術的普及。

朱仙鎮木版年畫長期受到儒家和道家思想的影響。儒家認為“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。藝術是表現道德和仁厚的最佳方式。《孔子家語·觀周》載：“孔子觀乎明堂，睹四門墉，有堯舜之容，桀紂之像，而各有善惡之狀，興廢之誡焉，又有周公相成王，抱之，負斧 ，南面以朝諸侯之圖焉。孔子徘徊而望之，謂從者：‘此周之所以盛也。夫明鏡所以察形，往古者所以知今。’”孔子的這一觀點，與其“文以載道”的思想一致。這種從理性主義和功利主義出發的藝術觀對謝赫“圖畫者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂，披圖可鑒”的觀點產生了深遠的影響。張彥遠根據民間美術創作情況，又提及“鐘鼎刻，則識魑魅而知神奸；旗章明，則昭軌度而備國制；清廟肅，而樽彝陳，廣輪度，而疆理辨；以忠以孝，盡在于云臺，有烈有勛，皆登于麟閣；見善足以戒惡，見惡足以思賢”①，這是對美術所產生的社會功能加以明確的肯定，同時也說明繪畫是不脫離政治的。他也看到繪畫與其他教育工具有不同的特點，因而指出“記傳所以敘其事，不能載其容；贊頌有以詠其美，不能備其象，圖畫之制，所以兼之也”，肯定了繪畫藝術的重要作用。木版年畫在宣傳教化方面遠遠超于廟堂中的繪畫功能，因為它經濟實用，流通廣泛，作用更為突出。清朝翁齋老人李光庭闡釋年畫時說：“令小兒看之，為之解說，未嘗非養正之一端也。”②這里說的就是年畫的教育功能和“養正”含義。年畫的教說，與空洞的說教不同。年畫的教說，是以畫面為中心議題。畫面中蘊藏著故事，一旦講清故事，教益自然就有了。

藝術精神在中國文化中是以多種形式體現的。它引導人們向善、向上。就因為在年畫藝術中包含著這樣的責任，所以它必須要載道。年畫不只是滿足人們的視覺審美，更重要的是，它是一種用來普及教化民眾、創建和諧社會的工具，觀賞年畫，會時常提醒人們不能玩物喪志，不應好惡無節。

二、寓教于樂的教化內容

朱仙鎮年畫題材的內容，大都與人民生活、感情、心理有著極為密切的聯系。作品有描繪農民生活、革命斗爭的，著重反映的是人民的愿望和理想，反映他們迫切希望擺脫困境和對美好生活的渴求，年畫中同時還大量描繪了歷史傳說和戲曲故事，這當然是適應人們娛樂的要求，但它不是單純地對曲折情節的欣賞，更重要的是從中反映了人們的道德觀念，體現了對英勇人物的敬慕和對丑惡虛偽的憎惡。朱仙鎮年畫的教化內容大致表現以下幾種：

1.歌頌赤膽忠心的英雄。朱仙鎮木版年畫繼承了我國古代優良的藝術傳統，形成了自己的地方特點。歌頌美是朱仙鎮年畫的一大亮點，魁梧健壯的英雄形象，是對中國傳統美德的宣揚。

朱仙鎮木版年畫代表作品之一是《步下鞭》，這個故事源于唐代。秦瓊、尉遲恭二人原是唐朝大將、開國元勛，作戰勇猛無比。唐太宗因病所擾，夜不能寐，秦瓊、尉遲恭為其把守宮門，鬼魅不敢為祟，后來便將二人圖形繪于門上，以鎮鬼魅。從此，秦瓊、敬德以其陽剛正氣來鎮鬼驅邪的故事，便流傳到民間，人們尊之為門神，取代了神荼而成為人間的保護神。朱仙鎮年畫的秦瓊、尉遲恭的形象是根據不同人物的性格，運用我國傳統繪畫手法繪制而成。二人穿戴皆為鎧甲，勾戲曲臉譜，作舞臺角色打扮，有不同姿態亮相，線條粗實厚重，具有很強的裝飾效果，這種威武英勇的形象影響了一代又一代人。

《長坂坡》又名《單槍救主》《保阿斗》《當陽橋》，民間各類劇種均有這一劇目。劇情大意是：曹兵追趕劉備，趙云保糜竺與甘夫人失散。張飛激怒趙云，趙云舍命殺回陣中，救出夫人與阿斗，夫人為保全阿斗性命，乃托子阿斗與趙云，自己投井而死。趙云懷抱阿斗，拼死突出重圍，猛將張飛在當陽橋前接應，呵退曹兵，使阿斗平安回到劉備身邊。二人身穿鎧甲、肩背戰旗，張飛健壯威猛，趙云懷抱阿斗面帶笑容、臨危不懼，厚重嚴謹的線條表現出了人物的精神氣質。

2.反封建統治的英勇好漢。朱仙鎮年畫《四霸天》表現的是清代康熙年間，黃天霸與賀天保、濮天鵬、武天虬結拜，江湖人稱“江南四霸天”，后來黃天霸投奔施德倫，濮、武因其負義，遂絕交。畫中人物造型采用寫意的表現手法，不按常規、不求比例，而是以夸張的手法表現出四人的形象，每個人物的不同姿態都表現出強烈的個性，既生動又有趣味。

3.宣揚婦女善良的美德。宣揚婦女的美德是朱仙鎮年畫藝術的又一側重點，《三娘教子》就是人們對道德標準的贊美。故事梗概：明朝時薛廣為一妻二妾，大妻生一子名倚哥。薛廣去鎮江后誤傳死在外地，其妻及二娘聞訊改嫁，唯三娘王春娥矢志守節，與老仆薛保哺育倚哥，倚哥在學校被人恥笑為無父無母之子，回家與三娘吵鬧，三娘教子發憤讀書，后科舉高中，薛廣亦建立軍功還鄉，三娘苦盡甘來受到褒獎。此為對幅門畫，分別畫出三娘機房教子及薛廣、倚哥二人衣錦榮歸的情節。

在民間文化觀念中，善的觀念就是美的觀念，符合道德標準就是美的對象，表現出生命質樸便是美的理想。民間畫師通過對善的直接肯定，來揭示美和寄托理想。因此，他們在創作民間美術時，尊重自我心靈要求，自覺地按照自我理想重新安排外部世界的現實秩序，構成表現理想愿望的藝術形象。

三、風格獨特的教化形式

朱仙鎮年畫根植于民間，裝飾于節日，在長期的發展過程中適應群眾的審美和需求，形成獨具特色的畫種，起著豐富人民精神生活、反映人民美的愿望、美化人民節日環境的作用。藝術作品中的內容和形式相互作用、聯系緊密，形式是體現內容的重要手段，朱仙鎮年畫通過線條、造型、色彩等手段來完成對內容的表達。

1.線條。朱仙鎮木版年畫來自民間，流傳于民間，年畫是以人物為主要表現對象，以線條勾勒作為造型手段。

朱仙鎮年畫在線條上運用“鐵線描”的技法，特點是遒勁如鐵劃，注重用線的頓挫轉折、壓力均勻，表現出來的人物神采飛揚，有呼之欲出之感。朱仙鎮年畫的線條，強化了線的意識，抬高了線的作用，把線描的表現力提高到一個新的階段，線條的運用更加突出木版年畫的風格特點。

朱仙鎮木版年畫為了突顯自己的風格，線條的運用也在不斷發展和完善。主要表現在以下兩個方面，其一，工整形式，特點是線條粗獷豪放，陰粗陽細，陰陽對比性較強，在表現英雄人物形象上更為突出，具有北方民族純樸、厚實、健壯的藝術風格。其二，寫意形式，特點是線條如同寫意人物畫，灑脫飄逸，給人一種輕松之感。通過線條可以看到民間藝人對美有著最直接、最原本的認識，無刻畫雕琢的理性技巧，一切憑直覺和想象而為之。朱仙鎮木版年畫雖用五色，但線條卻是它的基礎和骨干，如果只有色彩而不以線立骨，畫面的視覺效果就會減弱，從而也就失去了朱仙鎮年畫的獨特魅力。

2.造型。朱仙鎮木版年畫歷來注重造型，在形式的表達上，稚拙夸張的語言更貼近老百姓的審美愛好，不求形似成為人們欣賞的標準，同時也為年畫的發展樹立了成功的典范。樸素的人物造型使人產生好感，使內容得以更好地表達。

中國“新文化運動”的旗手魯迅先生在致版畫家劉峴先生的信中說：“朱仙鎮木版畫，樸實，不染粉脂，人物無媚態，色彩濃重，很有鄉土味，具有北方年畫獨有的特色。”③在人物方正的國子臉上，以威武的大刀眉，平正渾圓的眼珠，飄逸的胡須，將主人公的凜凜威風和浩然正氣表現得淋漓盡致，呈現出一副渾厚、大氣、雄渾、肅正的氣概。人物氣質神韻毫無媚態，與生活在黃天厚土環境中的河南鄉親憨厚、質樸、剛正不屈、大義凜然的性格相吻合。

工整造型的表現形式，無論是對人物形體結構的刻畫還是對服飾的描繪都恰到好處，使人物形象威武厚重。朱仙鎮年畫工整造型的風格是柔中帶剛、表現含蓄，無劍拔弩張之勢，溢淡雅高超之氣。他以粗線濃墨、施加重彩的畫法，達到光彩奪目的藝術效果，從而使朱仙鎮年畫成為中國民間美術的一枝獨秀。

朱仙鎮木版年畫，在人物形象的提煉上，既重視形體的夸張，又重視神情表達的含蓄。年畫的人物造型，看著似乎都不合比例，然而正是這種不合比例，構成了它在藝術上和諧比例的完美，正是這種夸張達到了它自己的深度和力量，體現了傳統藝術的獨具魅力。

3.色彩。朱仙鎮年畫有著自己獨特的色彩觀，注重民族傳統習慣，追求色彩對比強烈。在用色上多用丹朱，色調柔和古雅，這和中原悠久的文化與歷史有關，追求色彩的鮮艷歡快是華夏民族最直接的情感表達方式。明快的色彩更能突出人物的形象，加強與觀者的直接情感交流，在視覺上造成深刻的記憶。

朱仙鎮年畫的色彩有兩大特點，一是色彩單純：木版年畫創作沒有章法束縛，其主觀意識和幻想色彩被充分發揮出來，強烈的色彩襯托出人物的形象，使觀者感受到質樸純真的藝術享受，特別值得回味。二是熱情奔放：朱仙鎮木版年畫以鮮艷色彩表現出人物威武、歡快的形象特征，同時反映出了作者對藝術創作的想象力和積極樂觀的生活態度。朱仙鎮木版年畫獨特的設色成為版畫藝術一道靚麗的風景，以獨有的方式呈現出河南年畫的藝術魅力，反映出了我國民族豐富多彩的文化藝術。

隨著經濟形勢的發展以及社會的轉型，當前的文化態勢已呈現出與傳統社會截然不同的景觀，人們的生活觀念、審美情趣也在發生變化。如何適應急劇變化的社會生活，如何去參與當代大眾審美文化的建構，捕捉并反映當代人的審美習慣并最終創造出新形式下的年畫藝術形式，成為今天發展新年畫藝術的重要課題。

① 王伯敏：《中國繪畫史》，上海人民美術出版社1982年版，第209頁。

② 宋瑞祥：《朱仙鎮年畫七日談》，中州古籍出版社2006年版，第104頁。

③ 薄松年：《中國年畫藝術史》，湖南美術出版社2008年版，第58頁。