影像·城市·工業：光影世界中的城市形象建構

⊙鄧 麗［遼寧社會科學院， 沈陽 110031］

影視藝術與城市形象之間淵源深遠。不僅影視藝術本身誕生于城市，并且它的發展亦步亦趨于城市化的進程，而且在許多影視作品中，人們還看到了時代的進步，看到了城市歷史的變遷。近年來，一些電影更為城市形象的營銷與推廣做出了卓越的貢獻，進而使得城市的魅力在光影之中得以彰顯。

學者林志明在《電影城市》的《序言》指出：“電影，作為20世紀興起的最復雜豐富的文化形式之一，以及城市，作為當前最重要的社會關系和政治經濟單位之一，兩者之間的關系，自然是一個最吸引人的主題，也是一個最富挑戰性的探討起點。”①是的，考察電影藝術，城市無疑是一個十分獨特而又有意味的視角，很難想象觀看或是審視世界范圍內的電影時，可以忽略好萊塢電影中的紐約、芝加哥、洛杉磯，日本電影中的東京，法國電影中的巴黎，以及中國電影中的上海、北京……與電影一樣因故事結緣于觀眾的電視劇也在城市形象塑造上有著不俗的表現。當人們將目光投射到劇中五光十色的城市生活時，將會發現城市作為一個空間概念在電視劇中不僅具有地理意義，更具有文化意義，在它身上附著了充滿意識形態意義的文化內涵。

城市的主體是人，影視作品的主體也是人，因此影視藝術作品中的城市總是通過一個個鮮活的人物形象加以表現的。有些人物的性格特征本身即是城市形象的表征。中國影視作品中最多的城市主角是上海與北京。而對于這兩座不同風格大都市的影像表現常常是通過劇中人物的刻畫來完成的，人物的性格特征常常透視出城市的品格。上海與電影有著不解之緣，它不僅是中國電影的誕生之地，更是中國電影取之不絕的重要題材。從上世紀30年代開始就有多部電影息息相關于上海這座城市，新時期以來更有許多內地和香港導演將鏡頭聚焦于上海，或是表現舊上海的婉約味道，或是表現新上海的市民氣質，這些作品都因表現了上海的城市魅力而被觀眾記住并喜歡。《長恨歌》《花樣年華》《天堂口》《上海倫巴》《紫蝴蝶》《理發師》《傾城之戀》《股瘋》等電影就在上海灘上演了一幕幕人間悲喜劇。在電視劇創作領域，以上海命名的電視劇就有多種，《上海灘》《上海王》《上海風云》《上海探戈》《上海往事》《上海，上海》等，以上海之名講述上海故事，奪人眼球的不僅是其中動人的情節，更因上海城市氣息的融入而吸引了觀眾。另外，以上海為背景的電視劇更是不勝枚舉，在這些作品中揮之不去的是一種上海情結，劇中男女角色從生活起居、外在修飾、待人接物到內心情感無不表現出上海的城市風格。它既包容又排外，既傳統又現代，既繁華又逼仄的城市特征在這些影像空間中得到很好的詮釋。

北京融古都與新城于一體的城市品格同樣通過許多表現北京題材的影視作品中的人物形象得以表現。《洗澡》《我們倆》《無窮動》《陽光燦爛的日子》《向日葵》等電影中老北京的開闊與祥和，新北京的繁華與躁動都通過其中的角色進行了很好的演繹。根據王朔小說改編的影視作品帶著幽默的京味兒，把北京人大氣、善良又有些貧的性格很好地進行了演繹。電視劇創作領域更有許多以北京為城市背景，表現北京本土百態人生的優秀作品。《四世同堂》《駱駝祥子》《大宅門》《皇城根》《貧嘴張大民的幸福生活》等電視劇或通過北京胡同里小人物的悲歡，或通過高樓大廈中富豪間的巧取豪奪，反映了其中作為城市形象而存在的北京的堅韌與豁達。

北京、上海之外，還有成都、杭州、南京等城市被影視創作者所關注，創作者通過對這些城市中的人生故事的表述表現了城市的獨有風貌。

影視藝術對于城市形象的深情表現還有另外一個非常重要的作用，就是對城市進行成功營銷。許多影視作品常常將城市景觀納入到鏡頭之中，從而表現該城市的自然風貌，有些影視作品還因此完成了關于城市形象的廣告移植，獲得了可觀的經濟效益。比如馮小剛導演的《非誠勿擾1》與《非誠勿擾2》就將日本北海道、杭州的西溪濕地、海南美景進行了成功的植入營銷，從而使得上述城市成為旅游的熱點，人們對其趨之若鶩。

凱文·林奇在《城市意象》一書中對人的“城市感知”意象要素進行了頗為深入的研究。他說：“一個可讀的城市，它的街區、標志或是道路，應該容易認明，進而組成一個完整的形態。”城市是時代進入工業文明以來的一個產物，而對于一個城市來說，工廠無疑是其中一個非常重要而且具有標志性意義的意象。

在許多藝術形式中，工業題材之所以成為重要的表現對象即在于工廠常常是一個現代化城市的重要表征。工業發展的歷史就是城市發展的歷史，城市因工業文明而誕生，隨著小工業作坊日漸擴大規模至大型企業甚至跨國企業，城市在其中扮演著最為重要的角色。高聳的煙囪、轟鳴的機器聲、標志性的藍色工作服是工廠的表象特征，它更為深層的意義則在于，這個空間屬于城市。可以說，在城市中處處表現出工業文明的印記。人們曾經在其中工作和生活，有些家庭甚至祖孫三代工作在這樣的空間之中。也正因此，二十年前的人們對其向往，因為那是一種城市化的驕傲。工廠作為城市的空間意象成為許多藝術創作者競相表現的對象。新時期以來的文學、影視作品都在光影間表達了對工廠的敬意。

許多工業題材創作者一致認同工業題材創作要和城市生活結合起來；城市形成于工業，城市的變遷與工業發展緊密相連。自上世紀80年代改革開放以來，有許多工業題材的影視作品至今為人們所津津樂道。根據蔣子龍短篇小說改編的《喬廠長上任記》描寫的是電機公司經理喬光樸毛遂自薦，自愿下派到已經兩年半沒有完成生產任務、問題成堆的重型電機廠去當廠長，針對錯綜復雜的局面和難題，大刀闊斧，銳意改革，展示了一個新時期改革者的風采。劇中的工廠是喬廠長及工人們活動的重要場所，他們的身份因工廠而得到肯定與認同。電影《赤橙黃綠青藍紫》以解凈、劉思佳等幾個性格各異的青年人為中心，圍繞他們在工作生活中思想的發展變化，表現了青年人在經歷了“文化大革命”的磨難后，在新的建設時期的成長。影片中，工廠再次成為重要的形象元素，不僅成為人物活動的場景，而且支撐了情節的發展，尤其作為工業文明的代表，成為城市形象的重要標志。

近年來，盡管工業題材創作處于低迷狀態，工人群體也從時代偶像退而為“弱勢群體”，但是，仍然有許多藝術家將鏡頭聚焦在工廠和那些穿藍色工裝的工人師傅身上，從而支撐起電視劇創作的耀眼星空。而且，工廠在這類作品中無一例外成為標志性的城市空間意象。近年來，反映技工生活的電視劇《大工匠》、反映國企改革的電視劇《漂亮的事》、反映煤炭企業改革發展和煤礦工人生活的電視劇《燃燒的生命》和《黑金地的女人》、反映勞模生活的《父輩的光榮》、反映女工生活的《女工》，以及賈樟柯導演的電影《三峽好人》《24城》，尹力導演的《鐵人》等都在作品中塑造了鮮活的工廠形象與勞動者形象。《黑金地的女人》中可親可敬的礦嫂李春花，《大工匠》中表面傳統、內心向往自由、向往愛情的技工楊老三，電影《鐵人》中的主人公王進喜，不僅頑強、堅定，還豁達、風趣。這些工人角色的塑造真實、飽滿、鮮活。上述角色的成功塑造離不開他們賴以生存的生命空間——工廠。所以這些角色的活動都離不開工廠大院、廠礦車間，那里才是主人公們揮灑技藝與才華的所在。

自上世紀90年代以來，一些大型國有企業相繼解體與轉制，令人們對中國的工業發展產生了巨大的困惑，文學藝術也同樣尷尬于如此工業文化處境。如今的工廠越來越成為人們遙遠的記憶，但也正因為如此工廠越發成為城市文化中不可或缺的一部分。不少曾經的工業化大國在工業遺產保護方面頗費苦心。德國著名的魯爾工業區經過改造，成為了一處著名旅游區，游人可以在鋼鐵車間里聽搖滾樂，在生產線遺址邊喝咖啡，甚至在煉鋼池改建的游泳池里游泳。日本北海道的小樽運河沿岸、澳大利亞墨爾本商業區的中心，都有早期工廠和倉庫遺址。而在加拿大尼亞加拉大瀑布邊上，有一座當地最早的水電站遺址，電站遺址也成為了美國、加拿大這些早期工業大國文化遺產的主要組成部分。工業遺產在中國也成為城市變遷中的某種痕跡被留存，它們或是藝術家們朝圣的殿堂（北京798），或是人們休閑的生活藝術中心（無錫北倉門），人們追憶著它們，也享受著它們。

影視藝術因表現城市形象而充滿了空間場域的文化力量，而工廠則作為標志性的城市意象顯示出城市現代性的衍進；無論工業如何轉型，它作為城市標志的重要意義不會因此而改變。

① 林志明：《序言·〈電影城市〉策動報告》，[英]大衛·克拉克編《電影城市》，第1頁。