⊙蔡艷山[韶關學院文學院, 廣東 韶關 512005]
接受美學是20世紀60年代興起于德國的一個文藝流派,它與傳統文學研究注重作者與作品不同,特別重視讀者在文學活動中的作用,實現了文學研究重心的根本轉變。接受美學認為,文學作品要通過欣賞者的閱讀和接受,才能實現它的藝術價值、藝術魅力,沒有讀者的主動建構,文學作品只是密密麻麻的線條符號而已,缺乏鮮活的藝術生命力。德國文藝理論家姚斯是接受美學的創始人,他說:“一部文學作品,并不是一個自身獨立、向每一個時代的每個讀者均提供同樣的客體。它不是一座紀念碑,形而上學地展示出超時代的本質,它更多地像一部管弦樂譜,在其演奏中不斷獲得讀者新的反響,使文本從詞的物質形態中解放出來,成為一種當代的存在。”①他認為,文學作品是作家和讀者的期待視野相互作用而獲得生命,讀者的期待視野由讀者以往的欣賞經驗、欣賞趣味以及個人的素質構成,同一文學作品在不同讀者面前會不斷地產生新的意義。德國文論家伊瑟爾認為,文學作品是一種召喚結構,包含很多空白,召喚著讀者去填充、豐富。波蘭文藝理論家英伽登認為文學作品的存在方式是一種純粹意向性客體,是一種圖式化結構,存在著許多未定點,需要讀者將其具體化,才能構成完整的文學藝術世界。
文學欣賞課一般選取佳作名篇,這些佳作名篇作為一種藝術美的形態,集中體現了人類高尚的理想與美好的情感,是全人類共同的精神財富和精神家園,其最基本的屬性是審美價值屬性。文學名作中富有優美流暢的語言美、韻律和諧的音韻美、生動傳神的形象美、個性獨特的人物美、峰回路轉的情節美、真摯深厚的情感美、耐人尋味的意境美、哲理深刻的理性美等。從文學的審美風格上看,有雄偉豪放之美、清麗婉約之美;有清新平淡之美、絢麗多彩之美;有含蓄蘊藉之美、明快直率之美。文學是人學,主要描寫人的喜怒哀樂,以其情感的力量感染人,喚起人們對美好事物的熱愛和追求。正如高爾基所說:“文學的目的是幫助人們了解自身,提高人的自信心,發展人的追求真理的愿望,同人們的庸俗習氣進行斗爭,善于發現人們的優點,激發人們心靈的羞恥、憤怒、勇敢的精神,竭力促使人們變得堅強而高尚,并以賞美的精神鼓舞自己的生命。”文學作品能激勵、教育人們正確地對待人、對待生活,樹立正確的人生觀,具有濃厚的人文主義精神。
文學作品是一種藝術美,美是自由的、情感的、形象的,文學欣賞課應當回歸文學的審美本性,充滿美的魅力,激發學生的美感,尊重學生的主體地位,突出學生的自主性、能動性。然而現實中的文學欣賞教學的理念與方法存在一些問題,如普遍存在以教師講授代替學生閱讀的現象,很多教師習慣于條分縷析地講解文學作品的主題思想或藝術特征,學生把文學當做知識來接受,習慣于課堂上記筆記,這樣學生只是被動的聽眾,而不是主動的欣賞者。這種教法實際上是教師取代了學生的文學接受活動,學生的想象力、創造力處于壓抑狀態。要改變這種現狀,可借助接受美學的理論轉變教學思路,要實現文學欣賞課教學模式的轉變,可從以下三個方面進行探索:
接受美學認為作家創作出文學作品并非文學活動的終點,作品是為讀者而創作的,需要讀者根據自己的期待視野去重構文學作品的藝術世界。文學作品有藝術極和審美極,前者是作家創作的結果,是一種虛構性敘述,后者則是讀者對文學作品的實現,存在于讀者的審美感受中。接受美學的理論家們鼓勵讀者參與到文學作品的再創造活動中,充分發揮讀者的主體性。文學作為一門藝術,是以語言為媒介來塑造藝術形象的,由于語言符號的抽象性,文學形象不像影視藝術形象那樣可以直接被感知,它需要讀者的想象和聯想才能間接地被感知。文學作品的意義是開放而多元的,要允許讀者對作品的理解存在差異性。西方有諺語:“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”我國古代也有“詩無達詁”之說。我國文論家王夫之也說:“作者用一致之思,讀者各以其情而自得。”教師要鼓勵學生對作品進行開放性的解讀,將自己的想象力與創造力盡情釋放出來,參與作品意義的生成過程,這樣有利于培養學生的獨立思考能力與創新精神。
接受美學提出文學是一種主體間的交往活動,讀者不僅與作者進行思想感情的交往與溝通,讀者與讀者之間也構成一種精神的交往。在文學欣賞課上,教師要與學生建立一種民主平等的師生關系,激勵學生的自信心,讓學生獨立自主地閱讀作品,然后再與教師和同學進行平等的雙向交流。在交流中,教師不能有話語霸權,要允許學生發出不同的聲音,讓文學欣賞課成為多聲部的合唱,而不是獨奏。文學欣賞是一種個性化的體驗活動,別人是沒有辦法代替的,每個人的世界觀、價值觀、生活經歷、知識結構、審美趣味、氣質個性等構成獨特的期待視野,對同一文學作品的理解與體驗必然有所不同。教師要讓學生做文學欣賞的主人,讓學生以自己的方式去解讀文本語言、建構文學形象、體驗審美情感、領悟文本意蘊。在學生獲得審美經驗之后,進行討論與對話,讓思想與靈感相互碰撞,達到主體間欣賞經驗的交流與互動,這樣課堂才會充滿生機活力。
接受美學重視讀者在閱讀文學作品中產生的審美經驗。讀者欣賞文學作品是為了獲得精神上的愉悅與滿足,文學的思想與情感教育只有通過審美愉悅作用才能實現。魯迅先生也主張文學要能讓讀者產生審美愉悅,他說:“由純文學上言之,則以一切美術之本質,皆在使觀聽之人,為之興感怡悅。”在文學欣賞課堂上,教師應寓教于樂,增強文學欣賞教學的趣味性,讓學生在快樂中感受文學之美。文學的靈魂與魅力源于文學藝術形象,文學欣賞要從藝術形象入手,讀者在閱讀文學語言的基礎上,通過想象、聯想、回憶感知文學形象,如魯迅的《從百草園到三味書屋》,如果讀者能回想起自己的童年美好時光,就會露出會心的微笑,體會到作者寫得形象傳神,領悟到愛玩是孩子的天性。文學是語言藝術,這就要求教師的課堂語言形象生動、幽默風趣,具有藝術的美感,能把無聲無息的文字化作聲情并茂的話語,能激發學生的聯想與想象。教師也可以運用多媒體等現代化教學手段,播放一些與作品相關的視聽資料,制造出強烈的視聽效果。講授《林黛玉進賈府》,可以播放《紅樓夢》歌曲或影視片段,使學生產生身臨其境的感受,很快融入文學作品所描繪的藝術世界中。當然也可以讓學生比較文學形象與影視形象的不同,體會文學形象的想象性、創造性、主動性,影視形象的直觀性與被動性。
按照接受美學的觀點,文學接受活動伴隨著情感的起伏變化,姚斯說:“觀看演出或者閱讀一部作品時所產生的審美經驗的主要層次包括驚訝、欽慕、震驚或者感動、同情的眼淚和笑聲,以及疏遠。”②我國文藝理論家劉勰說:“夫綴文者情動而辭發,觀文者披文以入情,沿波討源,雖幽必顯。”讀者閱讀文學作品要滲透進自己的情感,以自己的情感經驗去補充、豐富藝術形象。文學欣賞教學要求教師是情感豐富的人,只有感情豐富才能感受作品所蘊含的情感,才能以情傳情,激發學生產生情感上的共鳴。若教師情感蒼白,不能融入作品,只知生硬地向學生灌輸文學知識,學生就會感到索然無味。在文學欣賞課堂上,教師要善于誘導學生的情感,讓學生設身處地,融入角色,體會文學作品中真實細膩的情感,對學生實施情感教育、人格塑造,實現文學教育的根本目的。如講授《背影》時,引導學生調動自己的生活經歷與情感積累去想象與體驗,領悟作品中蘊含的濃厚父子情,還可以讓學生反觀自己與父母的感情,使學生更加熱愛父母。講授《孔乙己》時,不只是要求學生懂得這篇小說是對封建科舉制度的撻伐批判,還要讓學生喚起對孔乙己悲劇命運的深深同情。白先勇說:“小說的最大功用之一就是喚起人的同情,做受苦受難及未得公平者的代言人。”這也許正是文學欣賞課的主要目的,文學欣賞課不僅僅是教學生文學理論知識,還要讓學生在欣賞作品中得到情感的愉悅與陶冶、人格的塑造。文學是人學,是以情動人,以美育人,文學教育是情感教育,是形象教育。文學作品對學生的影響是通過潛移默化的熏陶和潤物細無聲的感染,學生在感受文學形象的過程中,情操得到陶冶,心靈得到浸潤,精神得到提升。正如車爾尼雪夫斯基所說:“詩人領導人們追求對于生活的崇高的理解和崇高的情操,讀他們的作品,會使我們習慣于對于一切庸俗丑惡的東西感到厭惡,領會一切好的、美的東西的魅力,愛一切高尚的東西;讀他們的作品,會使我們變得更好、更善良、更高尚。”
總之,依據接受美學以讀者為中心的觀點,學生應該成為文學欣賞課的主體。為了發揮文學對學生的思想感情和人品人格的熏陶作用,文學欣賞課應回歸文學的審美本性,尊重學生自主的審美體驗過程,讓學生切身感受到文學作品的魅力,從而提高學生的文學素養與人文素質。
① 姚斯:《接受美學與接受理論》,周寧、金元浦譯,遼寧人民出版社1987年版,第26頁。
② 姚斯:《審美經驗與文學解釋學》,顧建光、顧靜宇、張樂天譯,上海譯文出版社2006年版,第188頁。