淺談京劇打擊樂的作用與運用

朱一鳴

錦州京劇團 遼寧錦州 121000

京劇作為我國的國粹，擁有著悠久的歷史和文化積淀，在中華戲曲藝術中扮演著重角色，是一塊藝術瑰寶。京劇打擊樂伴隨徽班進京以來已有200多年的歷史，在這200多年的京劇藝術發展歷程中，經前輩的總結實踐和不懈努力，已經形成了具有一整套完整演奏體系的打擊樂。

一、京劇打擊樂的作用

沒有音樂就沒有戲曲，談京劇就不能不談京劇的打擊樂。京劇俗稱“一臺鑼鼓，半臺戲”，可見京劇打擊樂在京劇演奏中的地位非同一般。

1.起、承、轉、合的作用.一出戲的起、承、轉、合，靠的是打擊樂，它將演員的唱、念、做、打和樂隊的演奏，全部統一固定在它的節奏里。京劇中的鑼鼓以鮮明的節奏音響、規范的伴奏形式、獨特的戲曲音樂語匯，統一、制約、協調著整個演出節律，因此，打擊樂在戲曲中作為一條紐帶，把演員的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串聯在一起。

2.配合演員的表演.角色的上下場和演員在臺上的唱念、身段、舞蹈、開打，均需要適當的打擊樂配合，若是主要角色或名角色出場，打擊樂的作用就更為顯著。如《失街亭》中諸葛亮升帳，上場時用“一錘鑼”，為的是顯示這位統帥三軍的蜀國丞相的身份氣度，渲染莊重威嚴的氣氛。

3.引導、結束唱腔的作用.各種板式唱腔的起唱、結束或唱段與唱段之間的銜接、變換都有鑼鼓伴奏。一段唱起唱之前要有鑼鼓，意思是告訴演員做好準備，同時告訴觀眾，即將開唱。一段唱結束時也要有鑼鼓，表示已經唱完。在一段念白開始與結束或大段念白、律句、偶句之間，常用鑼鼓穿插，用以承上啟下。

4．烘托、渲染舞臺氣氛.京劇演出中，通過打擊樂節奏、音色、音量、速度的變化對比，可以表現戲劇矛盾沖突，制造為劇情所需要的氣氛。如文人或者婦女在安閑無事時上場多用小鑼，表現戰爭、升帳、升堂、起更等場面及嗩吶吹打用大鑼，加堂鼓，伴奏水戰場面用大鐃。由于鑼鼓的音響強烈、節奏鮮明，其舞臺效果顯著。

二、京劇打擊樂的運用

京劇打擊樂器種類較多，其音色、節奏、曲譜及演奏方法都十分豐富，特別是它音量宏大、氣勢磅礴，演奏起來令人精神振奮，群情激昂。

1.樂器配置

京劇打擊樂以鼓板（檀板與單皮鼓），大鑼，鐃鈸，小鑼四大件樂器為主。通常在音響上有三種配置：

（1）大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔；

（2）不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔；

（3）大鑼、鐃鈸均不用，小鑼單打。

運動空間是保障體育鍛煉的重要物質載體，而城市運動空間的不足是阻礙群眾運動的重要因素[14]。案例中的“籠式足球”與“屋頂網球場與游泳池”就屬于運動空間再造體育參與方式轉型的范疇，即“從高標場地變為草根場地”、“從平地場地變為高空場地”、“從高大上場地變為接地氣場地”等，增加了群眾參與體育活動的機會，提升了他們對體育項目的認知度。據2018年中國群眾體育發展報告，我國人均體育場地面積僅為1.66m2，與發達國家有較大差距。我們需要充分利用綠地公園、園林綠化、體育健身步道等途徑[15]，創意一條自然和諧的生態體育之路，合理改造場地與空間，促進體育參與方式的轉型。

2.基本打法

在打法上可歸納為四種基本點子：

（1）以“倉七”沖頭型為主及其變化形式，包括沖頭、導板頭、帽兒頭、五擊頭、四擊頭、住頭、歸位、串子、長尖、緊錘、九錘半、搜場等；

（2）以“倉七臺七”長錘型為主及其變化形式，包括快、慢長錘、一錘鑼、搖板長錘（鳳點頭）等。

（3）以“倉臺七臺”閃錘型為主及其變化形式，包括閃錘、滾頭子、紐絲等。

（4）以“倉臺臺七臺”抽頭型為主及其變化形式，包括抽頭、馬腿兒、鳳點頭、收頭、奪頭等。

其他鑼鼓點均是上述多種節奏型的組合。

3.實際應用

（1）配合身段、動作.京劇中的打擊樂，有各式各樣的鑼鼓點，這種鑼鼓點也是一種程式。比如“起霸”這套身段動作的組合，就有一套專用于“起霸”的鑼鼓點。具體表現為：一是人物的上下場鑼鼓。他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，鑼鼓伴奏就要把它表現出來。例如《彩樓配》王寶釧上場鑼鼓用的是“慢長錘”：臺‖：倉七臺七:‖倉七臺七臺|倉000‖。“慢長錘”的節奏是緩慢的，氣氛是莊嚴的，這就表示王寶釧是大家閨秀，舉止端莊，并且有丫鬟、家丁前簇后擁。二是武打場面的鑼鼓。

（2）配合念白.在念白的開頭、結尾，或句子與句子之間，加強語氣用以烘托語言上的抑揚頓挫，這種鑼鼓是為念白伴奏的。首先，戲曲的念白本身是有音樂性的，有韻律、有節奏的，由于鑼鼓伴奏穿插出現，使得這種節奏表現得更明顯。其次，帶有夸張性的戲曲語言，其節奏往往是與鑼鼓節奏相輔相成的統一體，這一點在傳統戲里表現得尤為突出。如《連環套》“拜山”一折中，竇爾墩與黃天霸對白中所用的“撕邊一鑼”的運用，表現了黃天霸與竇爾墩言語之間互相試探的內心外化。再次，鑼鼓的快慢速度決定著定場詩的念速。

（3）配合音樂唱腔.唱腔音樂中的鑼鼓是作為開唱的入頭或收尾，或唱與唱之間的銜接而出現的。雖然傳統認為在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”離不開鑼鼓的伴奏，因為戲曲里的唱需要有板有眼，節奏絲毫不能含糊。首先，由念白到唱，沒有鑼鼓的銜接、過渡，我們就會覺得很生硬，在節奏上不連貫。有了開唱鑼鼓，我們就會覺得這種節奏變化是很自然的，很協調的。其次，鑼鼓要既能嚴謹的配合動作，又要有利于開唱。

綜上所述，京劇打擊樂的這些重要作用和巧妙運用，是在長期的歷史變遷演變過程中逐漸形成的，是戲曲藝術成熟的標志之一。它不僅為京劇藝術鼎立于世界劇壇增添了性格特征，而且也豐富、擴大、強化了京劇本身的表現能力。

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