楊濤
中國傳統繪畫的基本要素始于戰國時代,并于漢代得以最終形成和初步完善。漢代壁畫作為漢代繪畫最杰出的代表,不僅影響著魏晉南北朝繪畫的發展與延伸,而且為后代中國傳統繪畫的繁榮打下了堅實基礎,在中國繪畫史上占據著承前啟后的地位。現今,中國畫家重視學習傳統繪畫藝術,力求通過追本溯源探索加強民族繪畫藝術表現風格和形式的途徑。而漢代壁畫藝術孕育著極為豐富的民族本土化美學價值和繪畫特征,因此,深入研究漢代壁畫的藝術特色,認清漢代壁畫藝術在我國繪畫中的地位,對于繼承和傳揚漢代壁畫藝術遺產具有重要意義。
我國的繪畫藝術在兩漢時期得到了空前的發展,當時的漢代畫家便出現了幾種不同的階層,大致可將這些階層分為以下三類:一類是尚方畫工,也就是所謂的宮廷畫家;第二類是民間畫家,其作畫場所主要是州縣的廳堂和墓室當中;第三類是文人畫家。這類畫家的人數較少,但卻對我國的繪畫藝術有著極為深遠的影響,如史書中記載的蔡邕、張衡等。由他們創作出來的繪畫作品,極大程度地推動了我國繪畫藝術的發展。但由于種種原因,這些作品目前仍存于世的少之又少。考古學家在對漢代古墓進行探索的過程中,發現了大量的漢代墓葬壁畫,塵封了兩千多年的漢代繪畫終于重現在我們眼前,其神秘面紗也隨之被揭開。經過大量的研究發現,漢代墓葬壁畫的作者大部分都來自于民間,即民間畫工,但從中我們仍能見到當時漢代的繪畫藝術水平,而且也能夠以此來對漢代繪畫藝術在中國繪畫史上的重要地位作出客觀評價。
就西漢時期的墓葬壁畫而言,比較常用的繪畫主題多為羽化升仙等神話傳說,畫工在人物及瑞獸形體的描繪上,采用較多的形式為動態旋律,如乘風舒袖、騰云駕霧等,畫工運用這樣的手法,將僅存在于幻想之中的世界,繪制成為令人們無比向往的神仙之境。而東漢時期的墓葬壁畫中,繪畫主題多以宴飲及車馬出行為主,并且在畫技法上也一改西漢時期的先勾畫輪廓、后平涂施色的作畫方式,在用墨著色上更顯夸張、變化更多;用筆上也更顯奔放,整體概括性更強;對物象的描寫既細微、又寫意,大場面的處理也更顯從容。如洛陽杏園村的東漢墓壁畫,其作者采用的正是這種手法,為我們展示了一幅聲勢浩大、場面壯觀的車馬出行盛況。在該壁畫中,畫面的用色比較簡潔,畫面的層次主要是以墨色的濃淡程度來渲染的,深沉凝重的墨色代表著肅穆和莊重,再配以明亮的朱砂作為點綴。墨色與朱砂的巧妙配合,使壁畫有主有次,變古板為動感,去沉悶而靈氣盡顯,畫面充滿了勃勃生機,靈動的藝術效果得以彰顯。
漢代壁畫是一種極具鮮明創作意識和繪制目的的繪畫形式,它以墓室建筑為繪畫載體,并與墓室空間環境和形體結構構成統一的整體,是在綜合考慮墓室空間、類型、結構,以及壁畫位置、角度、面積、觀賞距離等因素的基礎上而繪制的壁畫。西漢時期的壁畫多見于墓室主室前后壁、墓頂平脊、甬道、門旁兩側等處,直至東漢時期,墓室內的壁畫面積逐步增大,顯現出墓室多層次的裝飾效果。“日月星象”、“天堂仙界”、“升仙”等類似題材一般安排在墓室頂部、四壁上部,而展現當時社會生活的寫實內容,如“樂舞百戲”、“車馬出行”、“庖廚宴飲”等內容則繪畫于四壁中下部,并在甬道兩側、墓門、室門處繪畫鎮墓辟邪的人物和神靈。漢墓壁畫是漢代墓葬文化不可或缺的組成部分,它能夠做到與墓室建筑結構和規模的和諧統一、渾然一體。
在早期漢代壁畫的構圖上,受春秋戰國時期青銅器圖案樣式影響,多呈現出呆板的橫向排列構圖方式。當時的畫工們還沒有掌握運用虛實的方法來表現繪畫空間、前后的關系,而是過于追求平面效果,以上遠下近、平列鋪陳的構圖方式填充形象,所描繪的物象不會存在重疊、遮蔽的現象。到東漢時期,壁畫在透視關系和比例關系上有了重大改進,并逐步掌握了表現這種關系的繪畫技能。
漢代壁畫通過對色彩的靈活運用,給人們帶來視覺上的美感。這類壁畫基本上采用的都是重彩繪畫,其在用色上首要突出的重點是大色塊之間的構成關系,其次才是細微之處的色彩變化。在著色上著重強調的是固有色的對比,石青、墨色、朱砂、石綠等為主要設色,并間接施用白、黃、紫、紅等色,在沿襲繪色“尚朱墨”傳統的基礎之上,從原本單純的色調逐步擴展為復雜間色的配置,從而使得壁畫色調不僅明亮,而且還蘊含著極為豐富的變化,具有鮮明的地方性和時代性氣息。無論是從壁畫的色調構成,還是從色相對比及純度對比等多個方面上看,作者對色彩的駕馭能力都達到了十分嫻熟的程度。
漢代壁畫對所有形象均施以墨筆線條勾繪,不僅可以清晰表現物象的輪廓,使物象脫離于背景空間得以獨立呈現,還可以使物象本身通過勾線處理,形成平面的穿插與組合效果,更重要的是能夠顯現物象自身的質體和骨架。漢代壁畫已經純熟地掌握了用筆用線的方法,能夠通過勾線的頓挫、輕重、轉折、疾緩來表現物象的特征,增強了畫面的節奏感和旋律感,豐富了藝術審美情緒,使得漢代壁畫極具審美價值。
漢代墓室壁畫能夠利用繪畫藝術來反映社會生活現狀,以及要表達的思想主題,并且存在著多種多樣題材內容的表達,這也是漢代墓室壁畫藝術最為顯著的特色之一。例如,對于表現墓主升仙、宗教、神話傳說等主題內容,一般運用夸張的浪漫主義藝術手法著重于營造仙界氛圍;對于歷史故事的表達,通常捕捉事件發展高潮部分中的情節進行繪畫,運用代表性的畫作來鮮明表達歷史故事的主題思想;對于現實生活題材的表達,往往運用寫實技法,詳盡描繪生活形態,反映出對當時社會生活的關注態度。
漢代壁畫中的藝術形象創作,充分體現出了漢代的造型理想。從壁畫形象中的造型方式上看,能夠直接讓我們感受到漢代人對審美的要求;從表象的層面上看,其所表現出來的主要有姿態考張、形象夸大、力度強勁以及動作張揚等等,可以說表現形式已經達到了無所不用其極的地步,盡顯自由奔放、無拘無束的創作風格。作者擅長創造對象最典型的動作和姿態,對于各種藝術形象的塑造,并不以精雕細琢見長,完全是以簡約、概括的手法來表現整體的動態形象,在寫實的基礎上將自己的想象力充分地運用到藝術創作當中,通過大膽的提煉,賦予藝術形象以神韻,并以整體上的形似來完美地展現神似。
漢代是中國繪畫史上承前啟后的歷史時期,其繪畫不僅繼承和傳揚了前代繪畫語言、技法,而且對其后繪畫技法、語言的多元化起到了積極的影響。尤其對于漢代壁畫藝術而言,它是漢代繪畫最為典型的代表,集中體現了中國漢民族的本土繪畫特征與美學價值。漢代壁畫藝術在色彩運用、技法運用、構圖、美學價值等方面均在我國繪畫史上占據著重要地位。
漢代壁畫的色彩運用,既沿用了戰國繪畫中的平涂技法,又對暈染法進行了完善,同時也在探尋和嘗試沒骨法等新技法,使物象的表現力得到逐步增強。在中國繪畫史上,繪畫的色彩運用成熟于漢代,并在當時形成了熱烈大方、莊重富麗的時代繪畫風格。沒骨法的大膽嘗試轉變了重形廓的傳統繪畫思想,而更著重于強調色所造成的體面,這種技法對于后世花鳥畫具有重要影響。對洛陽漢代墓室壁畫的研究中可以發現,漢代壁畫技巧已經純熟地掌握了運用渲染和暈染法表現出物象的體積和明暗,這是對平涂技法的改進與完善。在此基礎之上,西魏、北周時期的繪畫技巧又延伸出中原式暈染法,并將這種色彩運用技巧廣泛用于敦煌壁畫中。
大筆寫意法始創于漢代壁畫中,體現了漢代繪畫技巧的多元化發展趨勢,這也標志我國寫意畫初露端倪。用筆用線是我國傳統繪畫的重要表現技法,講求筆墨運用的意趣,重在營造神形兼具的畫面感覺。漢代壁畫中的車馬出行圖,是大筆寫意法運用的雛形。在唐宋以后的花鳥畫中,仍可以追尋到粗筆濃墨的神韻。漢代壁畫將寫實技法予以了進一步完善,其中所描繪的人物達到了傳神的境地,著重于人物性格神態的刻畫,體現了壁畫傾向于寫實的藝術創作思想。漢代壁畫的技法運用,在傳承了殷周繪畫藝術技法的基礎上,對魏晉六朝繪畫的現實主義風格產生了深遠影響。傳神的寫實技法不僅成為歷代畫家創作的基本要求和評判標準,更開啟了我國繪畫史的新階段,極大地推動了我國繪畫藝術的發展。
漢代壁畫在構圖上對二維空間的表現形式進行拓展,初步掌握了鳥瞰、斜視、平視的透視法則。漢代壁畫的構圖均呈現于平面上,并遵循創作意圖和藝術需求布局畫面,超脫了焦點透視視平線的限制。
漢代壁畫具備骨法用筆、遷想妙得、氣韻生動、以形寫神的美學特征。漢代壁畫在寫意技法和造型特征上顯示著氣韻生動的特色,在用線用筆的表達方式上散發著骨法用筆的生命氣息,在傳神的寫實形象上彰顯著以形寫神、遷想妙得的美學思想。這充分表明,漢代壁畫的風格、特點極具美學價值,并對后代畫家的美學思想產生了深遠的影響。
總而言之,氣勢恢宏的漢代壁畫是我國繪畫史上最為重要的歷史遺存之一,它以大氣磅礴的繪畫藝術風格,以及略見成熟的繪畫技法和多元化的繪畫語言,展現著漢代豐富多彩的社會內容和意識形態,集中體現了中國漢民族的本土繪畫特征與美學價值,在我國繪畫史上占據著極為重要的地位。
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