淺談歌曲演唱的藝術處理

李建英

一、藝術處理的基本問題

歌唱演員，在對歌曲的演唱風格及藝術處理進行二度創作時，必須懂得并運用歌唱藝術的表演規律，正確的把握歌曲的內涵與意境，準確的運用聲音，從而掌握其風格韻味，進行藝術處理。以給人們帶來精神上美的享受。

處理歌曲首先掌握到歌曲的速度、力度、節奏、各種音樂符號、伴奏、音高等問題，這些是歌曲處理中最基本的。節奏的變化直接影響到作品的情感變化。歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，可以指引歌唱者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。此外，速度、力度的變化也就是強弱、輕重的變化使歌曲類型有了藝術性的對比，如敘述性與歌唱性的對比。歌曲中一些重點字、句往往起到畫龍點睛的作用，在感情上予以強調，更深刻的表現作品的情感。

二、演唱中情感的變化處理

以《斑竹淚》為例《斑竹淚》是一首成功的創作歌曲，由優秀青年歌手龔琳娜演唱，她將這首歌曲融入自己的情感，處理得非常好。第一樂段寫的“山重重，水茫茫，山高水又長?！饼徚漳纫苑浅Ｍ〞?、柔美、明亮、親切的聲音述說了舜帝與湘妃的愛情故事，特別“光”字、“翔”字，她巧妙地運用了甩腔。第二樂段中她將這種在春暖花開，秋高氣爽的大好時節，舜帝與湘妃巡游中得到的樂趣，這種歡快，活潑、喜悅的心情表達的真實有力。在樂段末尾的“夜不歸”字將其情感慢慢的轉向。第三樂段中的“破”、“崩”、“魄”，巧妙地運用了噴口力量細膩而準確的表達了作品的情感，使聲音有了很深的感染力達到了催人淚下的效果。第四樂段中所有的情緒都非常緊張而激動，自然速度就比前面樂段快很多，特別這一樂段的“飛”字她巧妙地運用了甩腔，這其悲痛的心情無法用言語來表達。最后一個樂段中為全曲的主題思想，其高音的處理、情感的表達，非常到位，哭腔的運用將全曲的主要思想推向音樂的最高，此段的演唱要有熟練的歌唱技能和正確的發聲方法。

三、對歌曲進行藝術處理時常用的方法

（一）力度的處理

例如：《斑竹淚》中作品的第一部分速度每分鐘都控制在60拍左右，旋律平穩而流暢，音樂非常柔美，旋律起伏不大。簡單的來描寫美麗的自然風光與美好的愛情。第二段，緊密的節奏將音樂情緒進行轉換，有原先平穩的旋律轉變為歡快、活潑的情緒。第三段，調式和節拍的變化將全曲推向高潮，音樂速度緩慢，音樂色彩發生改變，修飾音的加入是音樂進入了深沉、悲痛的情緒中。第四段，音樂以快的速度和密集的節奏將音樂一步步推進，使音樂的情感變得緊張、激動。

（二）咬字、吐詞的語氣處理

咬字體現了對氣息的控制，吐字是歌唱發聲的關鍵?！耙А敝傅氖抢么健⑸唷⒀赖鹊倪\動把字音發清楚，“吐”是指把字清楚的而又準確的吐出來，就是把歌曲的每一個字運用正確的發聲方法清晰而又準確地唱出來。吐字的過程是保持呼吸，擴大音量、增進共鳴、美化音色的過程。深度呼吸，《斑竹淚》如“翔”字的處理，吸氣時如驚嘆，用氣似呵欠，興奮從容兩肋開的狀態，保持好氣息，將“翔”字徐徐的吐出來。擴大共鳴腔的空間，在第四樂段中可以非常鮮明的體現出來，整個音樂都是非常緊湊而又激動的。字頭夸張字腹延長，第三樂段每一句都押韻在中“o”母音上，母音的延長對歌曲悲傷意境的抒發表現得更為感人，達到了催人淚下的效果。所以說正確掌握歌唱時的吐字規律，對歌唱發聲有著舉足輕重的作用。

四、聲與情之間的關系

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分，.發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的前提是有一種良好的歌唱狀態，它建立在成熟的技術之上，正確的運用聲音和氣息，在技術達到一定的標準時，再加入表演及深厚的情感，才能把歌曲唱“活”，給聽眾展示完美的聲音藝術。就是說，一個歌唱家掌握發聲技巧終究只是一個手段而不是目的，它的目的只能是完美地表現歌曲內容。反之，如果發聲技巧掌握不好，基本功不扎實，音色不好聽，音域不夠寬廣，不能控制有素，駕馭自如，他的歌唱也不可能達到聲情并茂的藝術效果。只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

歌唱發聲三要素：“歌唱的呼吸法，正確的使用聲帶，歌唱的共鳴，三者組成發聲的主體缺一不可。”以聲傳情，“聲”即歌唱的技術，概括來講包括發聲、咬字、吐字、呼吸等。以情帶聲：歌曲的作者對其作品的構思、意圖和所傾注的思想感情，以及藝術表現都已有所設想和處理。演唱者首先要深入理解歌詞內容，歌詞所具有的文學性使它表現的內容具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。例如：“山重重，水茫茫，”其次要從感性上把握好歌曲的曲調，音樂藝術直接訴諸人的感官，直接影響人的情感和精神。因為想象是進行情感體驗最重要的途徑，音樂是通過聲音與表現對象之間的比擬象征，以及模仿關系來實現的。另外，最最重要的是應融入歌唱者有個性的歌唱，對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者的審美意識，觀點、情趣、習慣，能力等方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的千差萬別。在演唱過程中，演唱者既要忠實作者原本所要表達的內容與情感，還應注入自己的理解，即平日里說的“二度創作”，最終在演唱中做到以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂。

總之，唱歌要發揮到最好，要熟悉作品，成熟的演唱作品，了解作品的情感和意境，抓住作品的中心思想，發揮自己的想象力，真實、形象的表現作品，做到“忘我的演唱”。在平常中，有些歌唱者在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此在舞臺上要做首先調整到興奮地歌唱狀態，我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。當一首歌曲擺在我們面前時，我們應該怎樣去看待這部作品，怎樣在學會歌譜的基礎上去做到完整的表達，這是需要我們從歌曲的各個不同層面，各個不同角度去體驗，去提煉，直到將作品了解到一個更深的層面，這樣才能將作品演唱到一個令人滿意的程度。

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