高校美育的個性發展：傳統文化與地方特色融合

姜群

我國藝術教育的專業發展近年有了極大變化。2011年4月初，曾經所屬“文學門類”的藝術學科獨立出來成為新的第13個學科門類，獨立成為“藝術學門類”。這無疑是對藝術學科發展的一種肯定，同時也代表了國家對藝術的重新認識和重視。

藝術除專業教育之外，還有一個更大功能，就是作為公共藝術教育使普通人學會審美，陶冶情操，即美育。而這方面的發展，我國尚在起步摸索階段。高校的公共藝術教育是我國高等教育發展不可或缺的部分，同時其使命也在于保護、繼承和發揚光大不同地方特色、民族特色的藝術內容與藝術形式。

一、高校實施藝術教育的終極目的

高校實施藝術教育，目的是為陶冶情操，培養學生的感性素養，使人學會審美。在這里，有兩個思路必須理清：其一，這里的藝術教育指的不是藝術專業教育，而是廣義上的藝術教育，它能開啟人的性靈，完善人的思維，挖掘人的巨大潛力，使人養成良好的趣味與追求；其二，藝術教育不應以功利為目的，以傳統教學的思維賦予其許多初衷之外的內容，使其充滿技術和理性，充滿功利的晉級，卻缺失了藝術本真的美和快樂。藝術應該使人“愛唱歌、享受唱歌”而不是必須“會唱歌”。所以這里的藝術教育也就是“美育”。

所謂“美育”，在《現代漢語詞典》中的解釋，是以培養人的審美能力、美的情操和對藝術的興趣為主要任務的教育，音樂和美術是美育的重要內容。這是在我國得到普遍認可的較為統一的說法。

“美育”觀念的提出，源于1795年德國詩人席勒的著作《美育書簡》，當時該書副題就是“對于作為整個人的感性教育”，將“人”的教育作為美育的主要目的。在席勒認為美育其實就是感性素質培養的教育過程。在我國，最早引入這個概念的是教育先驅蔡元培先生，他認為美育的目的是“陶養感情”，“所以美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”，是為了人格完善。

二、藝術教育傳統與地域融合的必要性

不同的地區有自己獨特的地域文化，不同地區的文化是有差異性的，惟其如此，才有形態各異多姿多彩的中華文明，這是幾千年不中斷的古老東方文明最富魅力的地方。

關于藝術的地方性的觀點，魯迅先生曾經在《致何白濤》的信中說過“現在的世界，環境不同，藝術上必須有地方色彩，庶不至于千篇一律。”

魯迅先生的觀點現在依然得到了肯定。教育部下發的《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》文件中指出，“應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”

總而言之，高校藝術教育的優勢就在于要善于發揮各自不同地域所承載的不同文化藝術特色，并為其傳承、發展和走向世界做出扎實的基礎性工作。

（一）創新的動力源泉

音樂、舞蹈與美術為人提供了無數感性的想象空間。挖掘傳統文化藝術的精華，添上濃郁的地域文化藝術元素，源源不斷的創新素材由此而出。

比如，在影視創作方面，傳統元素正在被大量挖掘。《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事，被華特迪斯尼公司加工創新拍成動畫電影，這部1998年制作的動畫片在全球席卷了3億美元，創造了票房奇跡。還有風行2009年的《阿凡達》，片中的美麗勝境——懸浮在空中云霧繚繞的“哈利路亞山”的創作靈感正是來自于中國的黃山。

（二）創意文化產業的驅動

現在各地都開發創意產業園區，大力發展創意文化產業，希望成為新的經濟增長點。比如在北京，近幾年文化創意產業逆勢上揚，GDP比重不斷攀高，成為首都經濟重要支柱和新增長點。南方的福州市，中部的重慶市，都在大力發展其創意文化產業。不同的地區創意有所不同，產業發展特點也不同。而傳統與地域的元素使用較多卻是相同之處。

比如昆曲《牡丹亭》進行加工，全部起用青年演員，結果青春版的牡丹亭在全球引起極大反響，在美國、加拿大的演出產生轟動效應，也使中國越來越多年輕人關注作為非物質文化遺產的傳統昆曲。成為傳統文化堅守與創新的一塊試驗田。

三、楚文化元素

楚文化是古代楚人在楚地創立的地域文化，是周代至春秋時期在江漢流域興起，有著兩千多年的歷史積淀。楚國在800多年的輝煌文明中，創造了無數令人嘆為觀止的藝術杰作：精彩絕艷的絲織刺繡工藝、巧奪天工的漆器制造工藝、汪洋恣肆的辭賦、五音繁會的音樂、翹袖折腰的舞蹈、恢詭奇譎的繪畫。都是極其寶貴的文化富礦。

（一）“莊騷”——中國浪漫主義文學的源頭

戰國時代的楚國是一個詩的國度。聞名于世的是《莊子》與《離騷》，它們是楚國文學的高度，同時也開啟了中國浪漫主義文學的源頭，影響著中國文學數千年的發展。

《莊子》是莊周的思想精華薈萃，也是優秀的散文，其文豐富奇特的想象淡然飄逸的思想，表現出極其超然的浪漫風格。而屈原浪漫奇譎的抒情詩《離騷》，更是楚地文學藝術的杰出之作。

（二）音律——高山流水頌知音

古代楚國也是一個音樂的國度，有著悠久的音樂文化傳統。古書上多有記載楚人的音樂活動，比如成語中的“曲高和寡”，導致楚霸王項羽兵敗自殺的“四面楚歌”，都成為古遠的文化記憶深扎人們心底。流傳最廣的是春秋戰國時期俞伯牙與鐘子期“高山流水遇知音”的故事。這個故事在《呂氏春秋.本味》與《列子.湯問》中均有記載。還有厚重編鐘奏出煌煌荊楚音。1978年楚地名城隨州出土的編鐘，展現了宏偉的地下音樂殿堂。這套65件組合而成的編鐘，有雙音功能，音色優美，音域寬廣，被楚人視為國之重器。它全面反映了先秦楚國樂學的高度發展水平。再者，《文選·宋玉對楚王問》中記載有“陽春白雪”、“下里巴人”的表演狀況，真實地反映了楚國這一音樂之邦在音樂發展中，雅俗共賞的盛況。

（三）繪畫工藝——精彩絕艷的楚畫與木雕漆器

楚國的繪畫和雕刻也是楚國文化的重要部分。

其一，精彩絕艷的楚畫。楚人多善壁畫、帛畫、漆畫等，無論服飾、生活用品，還是樂器、武器上，都喜加以繁麗的裝飾，飾以花紋、圖案，調以濃濃的色彩，華麗至極。

其二，精美的髹漆工藝。楚人雕刻多以木雕配以漆繪為主。楚人以鳳為圖騰，比如《人物龍鳳帛畫》、《虎座鳳架鼓》等，這些精美的工藝品展現了楚人高超的繪畫和雕刻水平。

（四）三國文化

三國故事家喻戶曉，人們耳熟能詳，是世界知名的重要文化資源。湖北境內是三國犬牙交錯、激烈爭奪的“四戰之地”，波譎云詭的斗爭驚心動魄，古隆中、赤壁、烏林、長坂坡、襄陽、荊州等著名文化景區和名城這些三國故地，是三國文化的重要文化載體。

四、湖北高校美育實踐中傳統與地域特色的挖掘

湖北有著兩千多年的楚文化傳統，有著如此深厚的文化底蘊而不善加學習，不僅短視而且也是身為后人的失職，因為傳承也是我們的責任。如何挖掘特色，筆者有一些淺見。

（一）文學的楚辭普及教育

《楚辭》是中國古代詩歌的一座高峰，就因為這樣，它反而被我們敬而遠之，成為高尚文學進行精英教育，漸漸被我們神化了。作為楚人的楚吟，它更應該走下神壇，尤其是應該讓現今的學子進行普及教育。因為這些優美而具獨特藝術魅力的文章本身，其想象神奇瑰麗，行文靈動優美，讓我們在吟唱的時候，仿佛能穿透千年時空看見靈山秀水和香草奇葩，而深深愛上我們所在的這片土地，就像詩人那樣的熱忱。現在武漢的東湖聽濤區所在的行吟閣、橘頌亭、滄浪亭、澤畔客舍等古建筑，就是人們為了紀念偉大的詩人而建。既有這樣得天獨厚的地理條件，大學生們起詩社吟楚辭就應該普及開來，在東湖的秀色中感受詩人不朽的詩魂。

（二）藝術課程與各地文化局聯盟

各地都有文化局，有分管的劇團、美術院、音樂廳等。這些藝術的殿堂也應適度為廣大學子而開。審美應該是普及教育而不應是精英教育，全民的審美修養決定著民族發展的未來。以地方藝術為主體的課程內容創新。可以將代表性的地方藝術納入課堂，讓學生在學習中傳承地方優秀藝術，從而更好地做好保護與發展地方藝術的工作。其一，中國書法繪畫進校園。可請書法名家進校辦畫展，教學生學習書法繪畫，學生即使只略知皮毛也是一種修身養性。其二，民族舞蹈的高校巡演。比如在1980年代，湖北省歌舞團曾用復制出的編鐘演出了《編鐘樂舞》，以“歌、樂、舞”融合的形式，舞出了具有濃郁地方風格的風土民情。如果組織青年舞蹈演員重排舞蹈進行全國巡演，則是一場真正的視覺饕餮。其三，民間藝人進校辦展演、授技藝。以講座、展演或是選修課的形式進行，能讓學生領略源于生活的藝術魅力。其四，組建學生自發的傳統藝術社團。

結語

湖北是荊楚文化的發祥地，是古代楚國的政治、經濟和文化中心。它有著獨特而悠久的楚文化傳統。在高校藝術教育中挖掘楚文化的內涵，既是藝術教育創新的源泉，同時也是公共藝術教育的使命之一。

屈大夫的浪漫詩歌與愛國熱忱，孟襄陽的田園詩畫與淡泊名利，米南宮的山水書法，武當山濃墨重彩的建筑藝術與空靈縹緲的道教音樂，都穿透幾千年的時空，留在荊楚大地上。我們要學會審美，更應該保護美的東西傳承下去。

[1]皮遠長主編.荊楚文化［M］.武漢大學出版社，2000.

[2]段寶林主編.山水中國.湖北卷［M］.北京大學出版社，2007.

[3]孟修祥.荊楚文化特質平議［N］.荊楚文化網，2010.11.19.

[4]李澤厚著.美的歷程［M］.安徽文藝出版社，1994.

[5]周海宏.藝術教育的核心與感性素質的培養［N］.光明日報，2007-04-24.

[6]徐立翔.高校藝術教育發展路徑思考［J］.藝術教育》2010.11.

[7]劉又元.將荊楚文化資源轉化為經濟優勢［N］.中國產經新聞報，2009.11.30.

[8]魯迅.魯迅書信［M］.人民文學出版社，2006.