淺談聲樂演唱中的完美追求

◆劉俊娜

(河南師范大學音樂學院)

淺談聲樂演唱中的完美追求

◆劉俊娜

(河南師范大學音樂學院)

在音樂教學中筆者深刻體會到:聲樂作品的演唱，要想達到最理想的效果，就要注意到聲與情的優化組合，也就是說，既要有優美的音質，又要與豐富的情感表達相結合。因為它們之間是相互補充的關系。如果聲樂很好，感情不真實，就沒有藝術感染力，沒有鮮活的表現力和經久不衰的魅力。讓人們感覺到乏味。但是，如果感情真實，豐富多彩，但缺少了聲音的依托，也不能給人以美好的享受的。聲音要通過情感的抒發亮出色彩，情感的抒發要通過優美的聲音完美表現。這樣才能達到聲情并茂的演唱，才能使歌唱達到感人的境界，才能產生沁人肺腑的藝術效果，才是真正的聲樂藝術。

一、深刻理解聲樂作品的內涵是演唱好的重要保證

當我們拿到一部聲樂作品演唱時，不要立即去演唱，首先要做的是熟讀歌詞，研究、理解音樂作品的內涵，是達到聲情并茂的演唱的基礎。所謂音樂作品的內涵，指的就是聲樂作品的內在含義，也就是它的思想情感內容。每一部聲樂作品，都是作者有感而發，都蘊含著作者對現實生活的感性認識。當我們在演唱時，要通過對語言的分析與研究，達到對歌詞內容的深刻理解，做到未成曲調先有情。第二步是熟讀樂譜，它是作曲家對歌詞的理解與分析后創作的音樂。在演唱時，要掌握曲調的音準、節奏以及語言的變化等。全面理解樂譜所的感情內容，是唱好一首歌的重要環節，只有在這一基礎上，才有可能對歌曲進行進一步的處理。如果連曲譜和歌詞都記不住。在練唱時，只能眼睜睜的盯著歌譜，平平淡淡地去唱，毫無藝術感染力可言。第三步是根據歌詞與旋律的配合，帶有感情的練習。根據歌曲所要表達的思想情感，配上歌詞與旋律，小聲的練唱，來熟悉整首歌曲。一部聲樂作品是詞、曲作家情感的寄托，我們在演唱時，要根據這種情感進行演唱。所以，要想完美、深刻地表現一部聲樂作品的思想感情，就必須研究歌曲的音樂旋律及歌詞。

二、以創新思維為導向想象創造

發揮自己的想象力與創造力，才能把一部作品唱的有感情，才能引人入勝。每部聲樂作品都有其特定的意境，在演唱時，要通過詞曲的表現，投入到作品所要表達的意境之中。發揮想象與創造，首先要對一部作品做認真全面的分析，并真正理解了歌曲所要表達的思想內容之后，在藝術構思過程中，在腦海里呈現出與歌曲內容相吻合的畫面，真正的把自己置身于歌曲的情境中。

例如，在演唱《在銀色的月光下》時，首先要理解其思想情感，在次基礎上才能發揮豐富的想象與創造。這首歌曲通過對月色的描述，在金色的沙灘上，無限的思憶追訴在月光下，想起了自己的戀人。在演唱時，把歌曲中描述的曾經對姑娘的一片深情融入到優美的歌聲中。有了這種充滿詩情畫意的想象，再加上明亮圓潤的聲音，激起內心的歌唱熱情。使自己表達的更為細膩，充分抒發內心的情思，歌曲中的那種意境就能通過流暢婉轉的旋律表達的淋漓盡致，從而能夠藝術性的表現出完整的音樂形象。

三、把握音色的表現力度

音色的巧妙運用，在歌唱過程中，也是至關重要的。歌唱的音色是歌聲的表現力，就像繪畫的顏色，會直接影響最終效果。悲傷而纏綿的音色會催人淚下，悠揚而甜美的音色會使人心曠神怡，雄偉而輝煌的音色會令人心情振奮。總之，要善于調動人聲庫中最優美的聲音音色，學會巧妙地運用自己的聲音色彩。根據歌曲情緒和情感的需要，去選用恰到好處的音色唱出歌曲內容所需要的音色效果，貼切的表現作品的情感和自己理解的情感，達到與觀眾能夠感受到的情感交流。

例如，《黃河頌》這首史詩般的巨作，在演唱過程中，整體上都應該是較強的聲音力度上抒情，聲音要強但不是僵硬，聲音里的氣息流動感不能停滯。如果少了氣息的支撐，到高潮的部分，就會想象朗誦而不像歌唱，甚至會出現力不從心、聲嘶力竭的現象。所以音樂的巧妙運用對唱一部聲樂作品尤為重要。我們應根據歌曲的內容及思想感情，巧妙地運用自己的聲音色彩，全心全意的投入到歌曲角色中，把歌曲和生活中的情感用特定的聲音色彩表現出來。只有這樣，才能更好的演唱好聲樂作品，達到更完美的藝術效果。

四、對歌曲巧妙布局

為了使演唱具有更強烈的、完美的藝術感染力，要做到聲情并茂。在練唱的準備過程中，應對歌曲作品進行藝術處理，做一個全面的設計，做到心中有數，使演唱更準確、更生動、更具有歌唱藝術的感染力。一首歌的開始、高潮、結尾都是相當重要的。開始部分要唱得引人入勝，高潮部分要唱得振奮人心、富有激情，結尾部分要唱得令人回味。

例如:曉光詞、谷建芬曲的《那就是我》這首歌曲，通過對故鄉情景的描寫，表達了身在異鄉的游子對故鄉的懷念之情。歌曲的第一段在演唱時要注意保持聲音的位置，圓潤、集中但不要太強，帶有吟唱的性質。第二段的“我思戀故鄉的漁火，還有沙灘上美麗的海螺，哦，媽媽”通過八度的跳躍和第一段形成強烈的對比，這是內心感情的進一步深化，要充滿激情，仿佛在對媽媽傾訴的感覺，在聲音的力度上要有所加強。“那就是我，那就是我，那就是我”的反復，在聲音的運用上，要作漸強的處理，高音也要有力度，用心去演唱。

五、心靈與感情的碰撞要和諧

歌唱的靈魂是表達人的思想情感，在演唱時，將自己置身于歌曲的情境之中，去深入體會，能夠為其感動，受其感染。在表演一部歌曲作品時，要消除一切思想壓力與包袱，消除一切緊張情緒，保持充滿激情而又放松的狀態進行演唱。只有思想得到了完全的解放，聲音才會得到自然而優美的效果，才能有余力去更完美的表達歌曲的思想感情。當把歌曲的感情與自己理解體會的感情融為一體是，會專注于表演而沒有任何思想雜念，所有與演唱無關的焦慮、虛榮等都會因心陶醉于藝術的情感境界中而被拋之腦后。從而擺脫因為心理緊張而帶來的生理緊張，才能在興奮地精神狀態中得心應手地運用自己的聲音，唱出美妙的聲音。所以說，發自內心的，飽含激情的，忘我的演唱是聲樂藝術的最佳表現，要學會用整個心靈，聲情并茂的去演唱，才會使聲音具有奇妙的色彩，感人的魅力，至高的境界。

總之，演唱好一部作品，并不是那么容易的，要有深厚的藝術功底，要有鍥而不舍的追求精神，要研究演唱過程中的音色表現自然與否、情感表達是否完美、歌曲程序布局的巧妙結合程度等，還要研究它所達到的藝術效果以及境界。或者可以這樣說，在藝術的海洋中，探素是永無止境的，是高深莫測的，需要我們的科學精神和奉獻精神，還需要我們的勤奮與好學精神，唯此，才能采擷到理想的成功之花。

［1］石娟娟.聲樂演唱中情緒的應用研究［D］.華南師范大學，2007.

［2］愈子正.聲樂教學論.西南師范大學，2006，(6).

［3］貝爾納克.聲樂作品的釋義和表演.1997.