侯麗
(山西金融職業學院,山西 太原 030008)
唐詩的歷史吮吸和時代開拓
侯麗
(山西金融職業學院,山西 太原 030008)
唐代文學的輝煌是我國封建社會上升到高峰并由高峰開始下降時期的產物,唐詩則被認為是一個星漢燦爛的文學奇觀,唐詩的高度成熟也并非偶然。它是在不斷吸收前人精華的基礎上,從內容、形式、風格和藝術手法進行大膽的開拓與創新,才達到了高度成熟的黃金時代,形成了前所未有的文學繁榮局面。
唐詩;歷史吮吸;時代開拓
唐代是我國歷史上政治實力強大、文化經濟繁榮的一個朝代,后人把強盛繁榮的唐代與漢代并列,稱為“漢唐盛世”。唐詩被認為是一個星漢燦爛的文學奇觀,唐詩的高度成熟也并非偶然。在唐以前盡管詩歌的各種藝術“還有些拙劣離奇”,但在其發展歷程中積累了一定的寶貴經驗。可以說這為唐詩的繁榮準備了所有內容和技巧的參考,唐代的藝術天才們正是在這個基礎上致力于“自由塑造形式”,大力推進,不斷完善,才使唐詩達到了詩歌的巔峰。本文就唐詩對詩歌歷史經驗的吮吸及其在唐詩的廣闊拓展做一探究。
唐以前詩歌從起源到發展經歷了這樣幾個階段:
第一,《詩經》的六義首開。《詩經》是我國第一部詩歌總集,全書主要收集了周初至春秋中葉五百多年間的作品。從貴族到平民社會各個階層人士的作品中選擇了一百零五篇,分風、雅、頌三類,“風”,音樂曲調,“國風”即是各地區的樂調;“雅”即正,是西周王畿的樂調;“頌”是宗廟祭祀之樂。《詩經》內容十分廣泛,反映了周初至春秋中葉社會生活的各個方面,有祭祖頌歌;政治諷刺詩;勞動生活的詩;愛情和婚姻題材的詩和戰爭題材的詩,在當時的政治、經濟、外交活動中發揮了重要的作用。
《詩經》的藝術價值在于賦、比、興手法的創造,開啟了我國古代詩歌創作的基本方法。賦、比、興最早見于《周禮》,與風、雅、頌合稱為“六義”。《詩經》在形式上以四言為主,在章法上多為重章復沓結構。這樣的結構增強了詩歌的音樂感和節奏感,對詩人情感變化表達起到一定的作用。
《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度,被后人概括為“風雅精神”。《詩經》觸物動情,運用形象思維的比興,塑造鮮明的藝術形象,構成情景交融的藝術境界,對我國詩歌的發展具有重大的意義,是后世詩歌中興象、意境等的萌芽。從《詩經》時代開始,我國的詩就走上了一條重視意象運用的道路。如《詩經》中的《蒹葭》、《黍離》、《采薇》等,其中的“蒹葭蒼蒼”、“在水一方”、“楊柳依依”、“雨雪霏霏”等就是一些很好的意象,這些意象在后來的文學作品中也一再被運用。
第二,騷體的新創。《離騷》是我國古代最長的抒情詩,全詩表現了詩人舉賢任能,遵循法度,使國家長治久安的政治思想。
《離騷》突破了《詩經》以四言為主的格局,句子長短參差,富于變化。通篇隔句句尾加“兮”字,句中還配有其他虛字,用以協調音節,增強了詩抒情的氣氛。句與句之間多用對偶,一句之中常常以雙聲配雙音,疊韻配疊韻,更增強了詩歌的音樂性。詩中還大量使用楚地方言,因此詩歌具有濃厚的地方特色。
屈原作品的藝術成就對后世產生了巨大的影響,楚辭的詩歌樣式、浪漫的精神以及它獨特的比興象征手法,一直以來為我國優秀作家所繼承和發揚。
第三,“漢樂府民歌”敘事的成熟。漢樂府民歌具有高度的思想性和藝術性。它廣泛深刻地反映了兩漢人民的生活和思想感情,正如《漢書·藝文志》所說是“感于哀樂,緣事而發”的作品,深刻反映了社會成員間的貧富懸殊和苦樂不均所造成的尖銳矛盾、婚戀內容、對戰爭和徭役的揭露。漢樂府民歌最大的藝術特色是它的敘事性。由第三者敘述故事,出現了有一定性格的人物形象和比較完整的情節,漢樂府標志著敘事詩發展到一個新的更趨成熟的階段。
漢樂府詩對中國古代詩歌樣式的嬗革起到了積極的推動作用,實現了由四言詩向雜言詩和五言詩的過渡。漢樂府詩除少數沿用四言外,絕大多數都是以新的體裁出現的,即雜言體和五言體,這表現出詩歌形式的重大變化,直接影響到漢魏以后新的詩歌體裁的產生。
第四,建安詩歌的崛起。建安時代,上承《詩經》、《楚辭》,成為我國古代詩歌史上一個新的高峰,詩歌的特點是清峻、通脫、華麗、壯大、慷慨激昂。建安時代的五言詩涌騰,打破了漢代詩壇四百年沉寂的局面,五言詩從此興盛,七言詩從此初步奠定基礎。建安時期詩壇巨匠“三曹”、“七子”繼承了漢樂府民歌的現實主義傳統,普遍采用五言形式,以風骨遒勁而著稱,并具有慷慨悲涼的陽剛之氣,形成了文學史上“建安風骨”的獨特風格。建安風骨所指的文學風貌主要是內容充實、感情豐富的特點。建安時代的作家,擺脫了儒學的束縛,注意作品的抒情性,再加之處在戰亂的年代,思想感情更常是表現的慷慨激昂。
第五,南北朝山水田園詩的極大拓展。陶淵明、謝靈運、謝眺等開創的山水田園詩,極大地拓展了詩歌的表現領域。中國的寫景抒情手法是由來已久的,以陶、謝為代表的山水田園詩出現以后,詩人們對景物的感受更加敏銳,描寫亦更加精美,使詩的情感獲得了更有力也更含蘊的表現。朱光潛先生說:“自然比較人事廣大。興趣而移到自然本身,是詩境的一大解放,不特題材因之豐富,歌詠自然的詩因之產生,即人事詩也因之得到較深廣的義蘊。”就是因為寫景抒情的更趨豐富精美,實際上,精美的寫景抒情只是到了南朝時才出現的事。如謝眺“大江流日夜,客心悲未央”,何遜的“夜雨滴空階,曉燈離暗室”,薛道衡的“暗牖懸蛛網,空梁落燕泥”等,就是最顯著的例子。
第六,南朝“永明體”的律詩起動。南朝時沈約等人創立了“四聲八病”之說及在詩歌中的應用,對詩的聲律進行了較深入的研究,并且出現了一種可以稱之為律詩的前驅的“永明體”。“永明體”不僅有一套較完整明確的理論,(其理論為“欲使宮羽互變,低昂舛節,若前有浮生,則后須切響,一簡之內,音韻盡殊,兩句之中,輕重悉異。”)而且其創作也極接近于唐律詩。總之,它在平仄相間、對偶句押韻、中間兩聯對偶這些規則的運用方面有極大的創新。
(一)唐代文化發展和唐代文學繁榮的背景
隋唐結束了東晉以來的分裂局面,唐朝是中國歷史上自秦漢以來最為強大的統一帝國。唐朝建立不久,經濟從隋末的大破壞中恢復過來,得到了迅速發展。國力的強大,為文化的發展創造了有利的條件,而統治者對外來文化所采取的兼容政策,為唐詩的發展創造了寬松的文化環境,對于文學題材的拓廣、文學趣味和文學風格的多樣化,都有重要意義。貞觀之治及開元、天寶盛世,直接促進了文學中盛唐氣象的形成。
唐代社會為士人展開了寬闊的人生道路,科舉制度是唐代以來采取的一種官員選拔制度,是強化其政權的重要措施。科舉制度作為一種在當時政治上起進步作用的制度,對詩歌也有著重要影響,主要表現再以下幾個方面:唐代科舉制度對士子有著重要的影響;科舉制度造成的漫游之風,開闊了文人的視野,有利于文學修養和文學技巧的提高;唐代科舉制度實施促進書院制之出現;科舉試詩講究聲律對偶,刺激了文人對聲律音韻的研究;對詩歌形式和詩歌題材內容也有重大的影響
唐代社會思潮特點鮮明。仕人影響以儒為主,兼取百家。儒、釋、道思想的交融,是唐代思想的基本特點,士人入仕,建功立業,持儒家入世的進取精神;而在人生信仰、生活情趣與生活方式方面,則時時雜入釋、道。唐代作家往往儒、釋、道思想兼有,從而給了文學以豐富的表現空間。
(二)唐代詩歌的大力拓展
唐詩是唐代文學中成就最為輝煌的文學體裁。唐代習慣上分為初、盛、中、晚四個時期。初唐時期,“四杰”突破“宮體”內容,沈、宋確立律詩形式,陳子昂提倡建安風骨,都為唐詩的健康發展開辟了道路。開元、天寶年間,是盛唐詩歌的全面繁榮期。王維、孟浩然的山水田園詩,高適、岑參的邊塞詩,以及王昌齡、王之渙等一大批名家之詩,都是盛唐奇想的具體體現。最能代表盛唐氣象的詩人無疑當推李白。天寶后期,“安史之亂”爆發,這一大變動也引起了文學的變化。“詩圣”杜甫直面現實,以動地的歌吟,表現戰火中的人間災難、生民血淚。此后唐詩進入中唐時期,大歷詩歌、韓孟詩派、元白詩派,另辟一片天地,使唐詩呈現出另一繁榮景觀。晚唐時期,詩歌普遍缺少昂揚向上的氣象但也有眾多詩人努力經營自己的風格,杜牧、李商隱等創造了唐詩最后的輝煌。唐詩在中國文學史上具有極其重要的地位。唐詩吮吸了前代詩歌藝術的經驗,又加以開拓創新,成為我國詩歌史上的第一高峰。
1.現實主義詩歌的頂峰之作
唐代現實主義詩歌典范之作的代表是杜甫,他的詩具有史的認識價值,一些重要歷史事件,在他的詩中都有反映,因而他的詩被稱為“詩史”。律詩在杜甫詩中占有極其重要的地位。他在古體上的成就,首先在于擴大了律詩的表現范圍,杜甫最為成功的是七律,如《詠懷古跡五首》、《諸將五首》,特別是《秋興八首》,可以說是杜甫律詩中的登峰造極之作。杜甫律詩的最高成就在于把這種體式寫得渾融流轉,無跡可尋,寫來若不經意,使人忘其為律詩。杜甫詩的又一成就在于他煉字煉句上的成功,杜詩的主要風格特征是沉郁頓挫,這種風格的基調是悲慨的。沉郁,是把感情的悲慨壯大深厚;頓挫,是把感情表達的波浪起伏,反復低回。
元稹說杜甫兼有各家之長,宋人秦觀也有類似的看法。杜甫詩歌的集大成,首先是他身上集中了中國傳統文化里的一些最重要的品質,即仁民愛物,憂國憂民的情懷。杜詩的敘事與議論,顯然受到《詩經·小雅》的影響,而其悲歌慷慨的格調,又與《離騷》相近。它的緣事而發,則來自樂府傳統。濃烈的抒懷,細膩的感情,又與建安詩歌有關。在詩的表現方法、表現形式上,它吸收的就更為廣泛而多樣了,夾敘夾議,有“小雅”的因素,有賦的鋪排技巧,有樂的影響,也有史筆的痕跡。
在唐詩的發展中,杜甫是一位承前啟后的詩人,杜詩是唐詩發展的一個轉折。他更為重要的影響,是在思想情操方面。他的系念國家安危,同情民生疾苦,為歷代士人所推崇,在士人人格的形成上有不可估量的影響,這種影響直到現代也經久不衰。
2.浪漫主義詩歌的頂峰之作
李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人,其非凡的自負和自信,狂傲的獨立人格,豪放灑脫的氣度和自由創造的浪漫情懷,充分體現了盛唐詩人的時代性格和精神風貌。他的詩歌創作,充滿了發性無端的澎湃激情和神奇想象,既有氣勢浩瀚、變幻莫測的壯觀奇景,又有標舉風神情韻而自然天豐的明麗意境,美不勝收。李白的樂府詩大量地沿用樂府古體,繼承漢魏樂府感于哀樂、緣事而發的優良傳統和詩歌風骨,這也成為他振起詩道的革新手段。或用其本意,或另出新意,能曲盡擬古之妙,其創新意識主要表現在兩個方面:一方面是借古題寫現事,具有鮮明的時代精神。另一方面,則是用古題寫己懷,因舊題樂府蘊含的主題和曲名在某一點引發了作者的感觸和聯想,用它來抒寫自己的情懷。
李白的浪漫主義是以其豐富生活為基礎的。他的詩歌往往呈現感情充沛、瞬息萬變的特色。《行路難》第一首、《夢游天姥吟留別》等都可看出這一點。他的名作《將進酒》也是這方面突出的例子。在詩中,他正在勸人開懷痛飲:“人生得意須盡歡,莫使金樽空對月”好像他很安于頹廢享樂的生活,但是他那像黃河一樣奔騰跳動的感情是這樣變幻莫測,他突然又說“天生我才必有用,千金散盡還復來!”強烈的信心轉眼又代替了消極的悲嘆。詩人的感情在轉瞬之間竟判若兩人。把矛盾復雜的思想感情處理得這樣灑脫靈活,并且達到藝術上的高度完美,在詩史上只有少數的詩人達到這個水平。
李白在創作上,繼承了前代詩歌的豐富遺產。他所繼承的傳統,首先是楚辭和漢魏六朝樂府民歌,他受屈原的影響是多方面的,他發揚了屈原愛國主義和堅強不屈的斗爭精神,也繼承了屈原浪漫主義的創作方法。他仿效、化用建安詩歌,稱贊阮籍、陶淵明、謝靈運、鮑照等詩人的詩篇和詩句的例子。杜甫贈他的詩,也指出他的作品有近似鮑照、庾信、陰鏗的地方。李白正是在對前人遺產學習的基礎上,詩才能達到浪漫主義的頂峰。
3.山水田園的浪漫主義詩人
王維、孟浩然是在盛唐文化鼎盛時期出現的兩位山水田園詩人,他們的最大的特點及風格情調是“詩中有畫,畫中有詩”。王維的詩風格多變,極富有藝術創作性。他以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界,憑著自己長期隱居于山水林壑之間對自然美的獨特敏感與對畫理的嫻熟運用,別具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光來寫入詩作,使其詩以色澤蒼潤制勝于人,并且善于把人物豐富復雜的感情融化在一幅幅優美雋永的畫面上,給自然景色注入了人的氣質、人的性格、人的精神,從而使他的詩形神俱佳、氣韻生動,“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象,言有盡而意無窮”。王維的出現,使唐詩臻于成熟和完美,并推向高潮。
孟浩然的詩歌語言清淡樸素,有別于王維的色彩明麗。正如李東陽《懷麓堂詩話》所說:“王詩豐縟而不華靡。孟卻專心古淡,而悠遠深厚,自無寒儉枯瘠之病。”有時候,甚至“淡到看不見詩的地步。而且他在淡色描寫上,打破律詩的常規。孟浩然非常注意意象之間的搭配組合,就像畫家善于把許多個別景象通過經營位置組合成一個整體。在詩與畫相結合的過程中,孟浩然占據著一席之地。
4.邊塞詩的杰出代表
高適、岑參是盛唐邊塞詩人的杰出代表,他們的出身、經歷和生活體驗相似,因此,他們邊塞詩的內容有許多相似之處:抒發為國守邊、報國立功的理想抱負和執著追求,洋溢著積極進取、樂觀向上的精神風貌;歌頌邊塞將士不畏艱險、奮勇殺敵的英雄氣概,表現出強烈的愛國主義精神和民族自豪感;表現了征人思鄉之情;具有悲壯的共同格調。但因際遇不同,所見各異,在藝術手法上又具有鮮明的個性特征:高適的邊塞詩思想內容深刻、風格悲壯,是唐代現實主義詩歌的優秀代表;岑參在寫作手法上以寫景抒情見長,景色奇麗,感情熾烈,想象奇特,充滿了浪漫主義氣息。他們的邊塞詩慷慨激昂、豪放悲壯,共同反映出蓬勃向上、開放自信的盛唐的時代精神,奏響了盛唐之音。
5.新體詩——律詩的創造
就詩的形式說,在永明體的基礎上,唐人做了兩個工作,一是把四聲二元化,一是解決了粘式律的問題,從律句律聯到構成律篇,擺脫了永明詩人種種病犯說的束縛,創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩——律詩。在唐代完成的律詩,成了我國詩歌發展的主題形式。
[1]上海古藉出版社.全唐詩[M].上海:上海古籍出版社,1986.
[2]上海書店.舊唐書[M].上海:上海古籍出版社,1986.
[3]上海書店.新唐書[M].上海:上海古籍出版社,1986.
[4][明]胡之驥,[清]王琦,李太白全集[M].北京:中華書局,1997.
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1673-0046(2012)4-0203-02