微觀影像對現代攝影的意義

馬亞琴

(山西藝術職業學院，山西太原030053)

隨著社會多元化的發展，越來越多的藝術家趨向獵奇、新穎、超越現實的表現手法，觀眾的審美需求也隨著社會的發展而發生著變化，傳統的藝術表現手法已經不能滿足人們的藝術審美需求，尋求刺激、超越、打破常規的表現手法越來越成為引領藝術潮流的主旋律。微觀影像以其獨特的視覺美感和超越人類正常的視覺體驗的形式越來越引起人們的注意。

一、微觀攝影的定義

微觀攝影是利用特殊的鏡頭和拍攝技術拍攝、記錄微小物體的攝影作品。現代攝影中微觀攝影又可以分為兩大類，一類是顯微攝影，就是利用顯微攝影裝置，把顯微鏡視野中觀察到的物質的細微結構真實記錄下來，展現給我們人類借助人眼無法感知的奇異的微觀世界。微觀攝影的另一類則是微距攝影，所謂微距攝影，一般指拍攝物體較大尺寸的圖像，即圖像大小與實物大小的比例為1：1。在攝影界國際公認的說法是：拍攝1：1～1:1.4左右物像比的都屬于微距攝影，而物像比為1:100～1:200的則為顯微攝影。無論是微距攝影還是顯微攝影，都是記錄微小物體的影像，現代攝影中把這種記錄微觀影像的攝影活動統稱為微觀攝影。

二、微觀影像的起源與發展

在人類探尋世界的過程中，對微觀世界的探尋從來就沒有停止過，明代作家魏學就在他的作品《核舟記》中生動描述了一件精美絕倫的微雕工藝品。電子顯微鏡的出現使人類探尋微觀世界的腳步跨了一大步，同時顯微攝影也應用而生，最初它只作為一種獲得科學研究資料的手段而緩慢地發展著，被稱為“標本攝影”、“近拍攝影”，只為科學研究服務，很少被攝影家們重視了解。

1.微觀影像在紀錄片中的出現

1953年美國迪士尼發行一部《沙漠奇觀》的紀錄片，片中有一段記錄花卉盛開過程的鏡頭，是把照相機鏡頭放置在花瓣旁邊，畫面中細小的花蕊被放大，一點一點地綻放，這組鏡頭是用照相機延時拍攝，以紀錄片的形式連續播放。這組展現生命過程放大了的鏡頭，使人們第一次認識了近拍攝影，該紀錄片在當時引起了極大的轟動，不僅獲得當年奧斯卡紀錄片金獎，而且還獲得柏林電影節最佳紀錄片長片獎。受此影響，臺灣農學博士花費了八年時間自費拍攝了昆蟲影片，并且獲得了美國攝影協會第48屆國際電影節專業組首獎，又一次將人們的視線引向微小物體。現在看來，無論是迪士尼的《沙漠奇觀》還是李淳陽的《The Hidden Events》的影像都不能稱之為真正意義上的微觀影像，只是將鏡頭靠近、再靠近被攝物的近拍攝影，放大倍率也不是很大，但卻是很偉大的，給人類開辟了另一種全新的觀看世界的方式。

1979年BBC的大衛·愛登堡完成了《生命的進化》，片中出現了真正意義上的微觀鏡頭，攝影師將微距鏡頭對準蝗蟲的頭部，用小景深微距的拍攝方式將蝗蟲的頭部特寫充滿畫面，雖然只有短短幾秒鐘，卻宣布了微距攝影的到來。

法國著名導演雅克·貝漢集20年心血拍攝的紀錄片《微觀的世界》，影片以無與倫比的技術、獨具匠心的拍攝角度，將森林下、草叢中的世界無數倍地放大呈現在人們的面前，草叢變成了森林，石頭變成了高山，水滴形同汪洋大海。普普通通的小生命在微距鏡頭下竟成為壯麗奇觀，富于科學的細致刻畫以及富于藝術想象的生動處理，給我們展示了微觀世界里若干微形動物的生命循環。雅克·貝漢把微觀攝影的魅力推到了極致，人們不再把它僅僅看作是一部科普紀錄片，而且是一部經典的藝術典范之作，為微觀攝影開拓了全新的視野。

2.微觀影像在圖片攝影領域的出現

1965年瑞點籍攝影師倫納特·尼爾遜（Lenart Nilsson）發表了一組記錄胎兒在子宮中發育過程的照片，這是倫納特·尼爾遜用內窺鏡連接照相機拍攝的一組首次以非科學研究為目的的微觀攝影作品。這組以圖片形式出現的微觀影像獲得了公眾的廣泛關注，既滿足了人們對生命的好奇，也讓人們感受到微觀影像的魅力，是攝影史上的一次偉大的突破。

20世紀80年代，隨著微距攝影鏡頭的大量上市，微觀攝影逐漸流行起來，成為攝影領域的一支生力軍。

微觀影像的出現是科學家和藝術家探尋生命世界的結晶，它的出現是以探尋微觀世界的生命奇跡為目的，以科普記錄的形式展現給觀眾。隨著現代藝術觀念和科學技術的發展，微觀影像已經不僅僅是展現微小世界和微小生命的一種方式，而且成為人類認識自己、表達自我的一種新的藝術方式。

三、微觀影像在現代攝影中的表現形式

1.再現了科學技術與藝術的完美結合

1974年尼康公司創立了名為“尼康小世界”的年度“微觀攝影大賽”，專為光學顯微征集最佳顯微照片，大賽的宗旨就是：通過光學顯微鏡展現自然生命的美麗和復雜。每一屆都會收到科學家、專業攝影師以及攝影愛好者借助顯微技術拍攝的大量作品，這些作品再現了科學技術與藝術的完美結合，不僅具有極高的科學價值，而且具有完美的藝術觀賞性。例如2010年度“微觀攝影大賽”奪冠照片是美國范德比爾特大學研究人員喬納斯·金制作的蚊子心臟照片，是一張放大了100倍的照片，在藍色的背景下綠色的網狀線條構成了美麗的圖案。再比如2009年獲獎作品《發光的動物肌蛋白絲》是由德國漢諾威醫學院生物物理化學研究院的攝影師丹尼斯——布雷茨普萊切拍攝的，肉眼無法看到的肌肉蛋白經過放大后，發出炫目的金光，簡直精妙絕倫。

2.展現微小物體的細節

微距鏡頭可以展示微小物體不能被人類眼睛所觀察到的細節，所以常常被攝影家用來拍攝昆蟲植物等微小生物。如程斌的《甲蟲世界》，他用微距鏡頭展示給我們甲蟲那美麗的復眼，還有不同甲蟲有不同色彩、斑紋、凹點的鞘翅，可愛的象甲、聰明的錨阿波瑩葉甲蟲，以及甲蟲世界的豐富生活，向人們展示了自然生物的神秘與樂趣。德國攝影師Heidi hans-Jurgen koch微距攝影組照《動物的眼睛》獲得2009年荷賽自然類一等獎，他將微距鏡頭對準動物的眼睛，展現了各種動物奇妙的眼睛。

3.表達自我藝術觀念的一種方式

在《天元空間站·李天元肖像》系列作品中，李天元利用顯微攝影和衛星照片與“現實”的視覺場景下作者的肖像組合在一起，通過宏觀、微觀和中觀三聯式的結構方式，表現一種共時性的空間關系。在李天元的《玄觀》中，攝影影像本身并不重要，攝影只是一種表達形式，傳達他的觀念，利用宏觀、中觀、微觀影像造成一種時空的交錯印象，引發人們對生命、生存、人生的意義的重新思考和認識。李天元攝影作品不是對微觀影像的運用，也不是為了突出微觀攝影的奇特影像，只是借助微觀影像來傳遞作品中的意境，但是通過他的作品中證實了微觀影像可以和攝影作品結合在一起，從而為攝影的發展奠定了一個新的基礎，同時也為微觀影像的發展開辟了更廣闊的空間。

德國攝影師Carsten Witte的作品《人體蝴蝶》也將微距鏡頭拍攝的蝴蝶和人體攝影作品完美地結合，女人體在不同種翅膀下襯托曲線美，性感神秘，意猶未盡。

法國攝影師Vincent Bousserez把微距鏡頭對準了他兒時的玩具，把一個個塑料小人模型擺放在實景當中，如垃圾堆、煤爐、枕頭、人臉甚至是人體上，創造出了他自己的童話世界——小人國。在他的鏡頭前，長滿胡須的臉腮變成草坪，瓶蓋成為競技場，化妝盒變成了舞臺、蛋糕變成不可攀越的高山……微距鏡頭變成了他實現童年幻想的工具。

王小慧在她的作品《花非花》中用微距鏡頭所呈現的花卉，已經不再是花卉本身了，她用微距鏡頭融合虛焦、特殊的光線處理、曝光控制等攝影技巧，畫面所呈現花瓣的虛實、光影、虛幻、色彩變化等都表達了她對生命的理解和感悟。

法國攝影師菲利普·圣洛蒂的微距植物攝影也不是為了單純地展示植物細節色彩之美，在他的作品中，微距鏡頭展現色彩細膩的肌理質感，大光圈虛化背景，精心設計的迷離的光影似乎游離在現實和夢幻之中，每一株花草都被他賦予了生命的靈動，仿佛一個個跳動著的小精靈。

從以上這些攝影藝術家的作品中我們可以看出，盡管他們使用微觀影像的方式并不相同，但是都已經跳出了對微觀影像的傳統的固有理解，用自己的方式演繹創新了微觀影像的表達方式。

四、微觀影像對現代攝影的意義

微觀影像不僅為人類展開一個全新、震撼、夢幻般的世界，也給現代攝影注入了新的活力。筆者認為，它對現代攝影的意義表現在兩個方面：一是全新視覺體驗的注入，無論是顯微攝影還是微距攝影，所呈現的都是放大了微觀形象，尤其是顯微攝影將人類無法用肉眼識別的微觀世界以放大幾百倍甚至上千倍的形式呈現在觀者的面前，這種放大了的影像往往具有超越現實的美與震撼，超越了人類的正常視覺體驗，帶給人類一種全新的視覺體驗。二是拓寬了攝影創作的思路。李天元的《天元空間站·李天元肖像》、Carsten Witte《人體蝴蝶》、王小慧的《花非花》、Vincent Bousserez的《小人國》都是應用了微觀影像的創新的藝術表現手法，為現代攝影注入了新的攝影樣式，豐富了攝影創作的手段。

不斷探尋新的藝術表現方式，一直是藝術家所追求的。現代社會文化的復雜性和多元化，使得藝術家的藝術訴求和觀眾的審美需求也隨著社會的發展而在發生著變化，傳統的藝術表現手法已經不能滿足人們的藝術審美需求，尋求刺激、超越、視覺多元化、表現手法多樣化越來越成為引領藝術潮流的主旋律。微觀影像也會以更加異彩紛呈的樣式推動著現代攝影藝術的發展。