淺析多元文化視野下的美術教育體系

韓禹鋒

（綏化學院，黑龍江 綏化 152000）

進入二十一世紀，美術教育觀念發生了深刻而根本性的變化，這種深刻的變化蘊藏高目標的要求和創造性的思維方式。藝術教育是一種非常特殊的專業化教育，由于其人才素質、教學方法、思考方式等多方面的特殊性，無論是美術學院還是音樂學院，往往都以獨立的專門化的學院機構授業施教。在目前大眾化教育發展的背景下，現有的藝術院校經驗性教育方法占主導地位已不適應美術教育尤其是高等專業院校美術教育的強勢發展。故而，基于悠久的精英型美術人才培養的教育方法經驗性積累之上，融合世界先進的藝術教育理念和現代教育學理論新發展，從教育本源為切入點，遵循美術教育人才培養規律，采取從教育方法論理論指導美術人才培養實踐，再從實踐中提煉內在規律和原則，并進行多元化的研究整合；嘗試以試點方式探索高等教育階段美術教育方法論的要義，以輻射美術教育研究方法論體系的研究思路，對美術學專業教育發展做前瞻性的思考、實踐、探索和研究。

一、培養學生的多元文化觀是美術教育的基本任務

美術教育的實現應是多形式、多途徑的。特別是在文化教育愈加成熟的今天，美術教育更趨多元化及注重與其他知識教育的有機結合融會，并且越來越隨著時代經濟、信息、科學等方面對其深層的影響與介入，開始更加關注到與社會各方面意識形態和各行業知識的交流與實踐。多元化是現代生活的一個普遍特征。世界上不同文化、不同種族的人民，要做到和平相處，必須有一個基本前提，即尊重各自的文化和習慣，保持一種社會的多元狀態。藝術從多元角度出發，各種藝術都有存在的價值，不管是亞洲藝術、歐洲藝術，還是通俗藝術、高雅藝術都不應厚此薄彼，更不應極端地排斥某種藝術。

在美術教育中，培養學生的多元文化觀顯得十分重要，學校美術教育應面向世界文化，讓學生接觸和了解大量豐富的世界優秀美術作品，使他們掌握和通曉各種不同的美術形式及語言，了解電腦設計、銅雕藝術、陶瓷制作等技術，并參與實踐。還應告訴學生美術作品是不同的國家、民族、時代、個性的人從不同的角度看待世界、人生，并用不同的材料和方法表現出來的結果。讓學生在學習某一具體美術形式的歷史及特征的過程中，掌握和識別美術獨特的語言符號系統，從而感知世界，認識人類，不斷地繼承和汲取人類已有的文明成果，積累人生的間接經驗，正確理解和處理人與世界、人與人的關系，促使學生的情感、素質、人格都能得到全面發展與提高。

二、發展學生的創造性是美術教育的靈魂

創新是一個民族進步的靈魂，發展學生的創造性是美術教育的靈魂。在知識經濟時代，一個國家的人民創新意識顯得尤其重要，著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……”培養高素質的創新人才是所有教育工作者的一個十分重要的任務，美術教育在此任務中尤其責無旁貸。因為美術教育被公認為是對創造力的培養具有成效的學科之一。正如聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，又是科學發明的源泉。”因此，美術教育工作者要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到”。（羅恩菲德語）在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其發揮個性的自由。使每個學生畫出一樣的畫或呈現同樣的風格是創造的大忌。應該鼓勵學生立足自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽表現出來，對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維、理想化思維等。

創造性思維的最根本特征表現在敢于探索、敢于創造、敢于懷疑、敢于追求。能產生非凡的思維能力，表現為產生新奇、罕見、首創的觀念和成就。美術作品的價值在很大程度上由獨創性體現出來，是個性的產物，取向是求異。因此，美術教育工作者應鼓勵思維的新穎獨創性，愛護新思想的幼苗，允許探索中的失誤，細心呵護突破與前進的萌芽。

三、培養審美意識是美術教育的核心

美術教育的核心是審美教育，美術教育主要是通過鑒賞和創造教學完成審美教育的，具體地說，審美教育的任務是培養和提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，端正審美觀念、審美理想和審美情趣，陶冶性情，凈化情感，使人們更加熱愛美，熱愛生活。喬治·桑塔耶納認為：“美感教育就在于訓練我們去觀賞最大限度的美。”培養人的審美感覺是十分重要的。美術主要是訴諸視覺的，相應地在美術教育中審美意識的建立在很大程度上體現為視覺意識的建立。

在現實生活中，由于功利主義、科學主義等原因，人們的視覺意識在逐漸淡化。大多數人的眼光是用于實際生活的，尚未能有給自己帶來充分的審美愉悅的眼光。譬如：對一棵果樹，如果專注于它的生長、營養、果實，就是實用的眼光；如果觀賞它的姿態、形狀、色彩，就是審美的眼光。在教學中，教師要注意引導學生以審美的眼光觀察環境、事物和美術作品的形式。還要使學生理解并在具體的活動中體會諸如對比、調和、節奏、韻律，多樣統一、對稱、均衡等形式法則，使學生的審美意識得以強化，審美品位得以提高。電影、電視和流行音樂等是當前形成青少年審美趣味的主導力量，他們往往不加批判地接受這些東西，容易受到不良的影響。審美教育雖然在贏得年輕人的注意力方面無法與大眾傳媒抗衡（如美術概論、中外美術史和作品欣賞等），卻能為他們提供不同的審美趣味與風格，提高文化素養和藝術鑒賞能力，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，增強自身免疫力，升華審美情感。正如魯迅先生所說：“美術可以輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”

［1］［美］羅恩菲德著.王德育譯.創造與心智的成長.長沙：湖南美術出版社，1993.

［2］胡凌，吳廷玉.繪畫藝術教育.北京：人民出版社，2001.

［3］賀志樸，姜敏.藝術教育學.北京：人民出版社，2001.

［4］李新生，張健偉.美術教育論與教學法.開封：河南美術出版社，2003.