關于怎樣上好美術欣賞課的幾點教改建議

王素云

（赤峰學院 美術學院，內蒙古 赤峰 024000）

美術欣賞是一種較為特殊的精神活動，美術欣賞課作為一門人文學科，是通過直觀感受和理性分析相結合的方法對美術作品進行欣賞和評價，凝聚著濃郁的人文精神.美術欣賞課教學在傳承美術文化，提高學生對世界和人類認知能力，繼承人類的文明成果，提高自身的藝術修養，并全面提高自己的情感，人格等各方面的素質和修養等方面起到很大作用.我作為一名高校美術理論課教師經過多年教學發現學生中普遍存在一種現象，就是注重動手為主的專業技能課而輕視相關的專業理論欣賞課，主要原因就是多數老師墨守成規，只是簡單的重復書本上的知識，學生認為課程內容太枯燥太難懂.作為欣賞課教師我清楚地認識到上好美術欣賞課不是靠我們提供、分析和評價幾幅作品就能達到，更重要的是思考如何最大程度的吸引學生來參與課堂教學.為了提高學生對美術欣賞課程的興趣，提高學生的審美能力，認真探索正確而行之有效的美術欣賞教學方法是當務之急，我特嘗試提出以下幾點美術欣賞課的改革建議.

1 打破以往說教常規，營造教學的寬松和諧氣氛

打破以往以教師站在講臺上說教，直接陳述課本或只是通過多媒體簡單播放的教學方式，運用探究式進行美術欣賞教學，不僅要改革教學方式，最重要的是要轉變傳統教學模式，使學生的學習由被動接受轉變成主動探究.只有在輕松愉快的學習氛圍里，學生才能獨立探索大膽發表見解.蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“如果教師不去設法在學生身上形成這種情緒高漲、智力振奮的內部狀態，那么知識只能引起一種冷漠的態度，而不動感情的腦力勞動只會帶來疲勞.”按照以往，在講授達芬奇的作品《蒙娜麗莎》時，我們只會簡單的向學生陳述達芬奇用畫筆表現了蒙娜麗莎驚人的容貌和內心的迷人魅力，那迷一樣的微笑永遠使人難忘……我們只是把課本上固定的觀點強加給學生，沒有激發出學生對作品的理解和認識.在課堂上，我盡量讓每個學生都表達出他對作品的感受，有的說作品是達芬奇的自畫像，有的說女模特是畫家貴族朋友的妻子，還有的說是達芬奇的同性戀人.大家把所知道的有關這幅畫的相關信息爭先恐后的表達出來.我問學生們喜歡古今中外哪些畫家，他們往往對生活經歷坎坷而又充滿傳奇色彩的畫家感興趣，比如高更，比如杜尚，比如八大，比如鄭板橋，我先讓學生各抒己見眾說紛紜，然后根據學生們所了解的畫家們的作品及其畫風我趁機把書本上內容做歸納性總結，最后把每位畫家生活中不為人知的一面作為飯后甜點講給學生，使他們通過畫家自身性格特點對畫家的作品及風格有了更深刻的理解.

在民主，友善，和諧的氣氛下進行每一次課，學生們感受到愛和尊重，表現出樂觀自信，主動提出自己的見解，產生了強烈的求知欲和學習欲望，在學習上變得積極主動，每次課都意猶未盡.

2 找到中外作家及其作品之間的結合點，讓欣賞變研究

對學生而言古今中外美術作品浩如煙海，東方美術、西方美術，眾多畫家不同種類，不同風格，不同題材，不同時期的美術作品，如何欣賞，極為困難.因此，教師應該高瞻遠矚，宏觀地把握美術欣賞教學.有計劃有目的地、針對性地選取具有代表性的作家及作品進行比較教學欣賞分析.徐悲鴻和吳冠中，都曾留學法國，都曾在中央美術學院任教，文化背景相同，但是兩者的藝術觀念和作品迥然不同.徐悲鴻是一個現實主義畫家，以寫實手法反映當時社會現實，作品注重的是政治性和文學性.而吳冠中走的卻是另一條路，以寫意，甚至是抽象的手法表現大自然的景象，追求的是藝術的形式美感，探討藝術自身美的規律，而不是太注重作品內容的文學性和政治性.在實際欣賞中，只是把兩者的作品放置在一起比較分析，很容易就理解到這一點.

在講到西方印象派繪畫代表人物，馬奈和德加的畫中能看到風格相似的地方，他們都有著用輕松的筆法和抽象化的背景處理方式對衣服進行平面化的描繪，他們這種表現方法都有別于描繪明暗體積的傳統畫法.所不同的是馬奈追求的是用筆的奔放流暢，并不對五官等細部做細致刻畫，他不局限于對人物的形象做真實記錄，在他的畫面中就會看到他所表現的繪畫空間的手法是縮小深度或平面化的表達，他的肖像畫具有某些攝影的特征，如《穿騎馬裝的女人》、《吹笛子的少年》，空間表現具有朦朧性.印象派畫家德加的肖像畫受到了馬奈的很大影響，他的重要性在于他抽象的形式和色彩的感覺，這是他不同于其他畫家的地方，但德加的繪畫手法更加接近傳統的繪畫圖式.講到最后，我要告訴學生德加是一位有才華的攝影師，他是首先能夠使用照片去發展新鮮的獨創性構圖的畫家之一.

在講到北宋著名畫家文同的作品《竹子》時，我會列舉出各個不同時期畫竹子的畫家，比如，與清代的鄭板橋相比，同是畫竹子，文同畫的竹子都是竹枝倒垂，莖稈以淡墨描畫，丫杈勁拔繁密，虬曲圓渾，因此文同以善畫竹著稱，他注重體驗，主張胸有成竹而后動筆，他畫的竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”.“胸有成竹”這個成語就是起源于他畫竹的思想.他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作斗爭的頑強精神.鄭板橋所畫之竹氣韻生動，形神兼備，特別強調要表現“真性情”、“真意氣”.他筆下的竹挺勁弧直，具有一種弧傲、剛正、“倔強不馴之氣”，被世人視為他自己的人格寫照.《竹石圖》為鄭氏著力之作，畫面上修竹挺立，長短有殊，或作左顧，或作右盼，雖各自獨立，卻相得益彰，用筆遒健圓勁，極疏爽飛動之致，而神韻具足.竹子用濃筆，石用淡墨，濃淡相映，妙趣橫生.總觀全局，氣勢俊邁，風神肅散，有傲然挺立，不可一世之概.

又如抽象主義畫家康定斯基和蒙德里安的作品，兩者最大的共同點就是都采用了抽象主義的表現形式，以點、線、畫、形和色的抽象符號構成來表現他們的藝術理念，體現形式美感.他們雖然表現形式相同，但仔細觀察，便發現康定斯基在用線上似乎雜亂無序，給人于騷動不安，激奮沖動之感.而蒙德里安的畫面卻給人于寧靜穩定，富有理性.所以，人們根據兩者的比較的結果，稱前者為“熱抽象”，稱后者為“冷抽象”.這么一比較，很容易便看出兩者之間的差異.

3 創造特殊課堂情節，知事論事

常規的教學方式是，教材中涉及的每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但我們授課應該有簡有繁雜，有針對性有概括性，對教材作品中哪些應該做重點分析、哪些一帶而過、哪些根據學生不同的興趣需要自行去搜集相關資料去了解，處理教材中的作品應該靈活周到，具體安排，不必面面俱到.但無論怎樣對教材怎樣進行編排處理，最重要的是教師怎樣去設計自己的課堂教學，教師不僅要有能力找出每件作品的精華之處，而且要抓住作品諸多優點之中最為突出的幾點給學生詳細展開介紹.如果美術欣賞課教學還是千篇一律，每件作品還都是講解出形象準確生動、構圖穩定均衡、色彩層次豐富之類的老套話，那么學生只會感覺到枯燥無味，興趣索然，上課不是看小說就是睡覺，那么欣賞課就沒什么意義而言.

在學習意向藝術講到梵高時，我搜集了大量梵高各個時期作品及自畫像，讓學生全方位去了解這位畫壇傳奇巨星.他的作品《星月夜》很多學生難以理解其表現內涵，我便向學生們介紹了梵高的偉大而短暫的一生，短短的28年創作了無數經典著作，最后因為精神病而開槍自殺.《星月夜》是他死的前一年在精神病院畫的.梵高的傳奇故事會把學生帶到作品中去，學生在了解梵高基礎上再欣賞他那像火焰般跳動奔放的筆觸，以及充滿視覺沖擊力的藍色、黃色漩渦之中的天空，用扭曲的色線表現樹木以及遠山，房屋，整個畫面以一種極其強大的動感吸引著我們，有一種躁動感，就不再難以想象和理解他畫面所表達的內容和他當時復雜的心理狀態，是畫家與命運、自我抗爭的反映.學生們各抒己見，積極地參與到對梵高各個時期作品的理解、評價、創作之中.

同學們都知道新古典主義兩位著名的大師大衛和安格爾，他們的代表作品學生們也都耳熟能詳，兩位都對新古典主義做出了具有各自特點的貢獻.我又向同學們講解了他們不為人知的一面，大衛的作品幾乎都和法國的重大事件相關，他是拿破侖的好友和支持者，理解他的作品應該對法國當時的社會背景有所掌握.從大衛的作品《賀拉斯三兄弟的宣誓》中可以看出，作品中大衛恰如其分的運用簡明真實的視覺手段，傳達了崇高的愛國主義思想，即國家利益高于一切.在作品《馬拉之死》中，作者沒有渲染相貌頗丑的政治家死亡的痛苦，而是把他描繪成英俊的圣徒，用簡練的語言表現馬拉工作的勤奮和生活的簡樸，從而表現出他偉大的獻身精神.

作為大衛的學生，安格爾繼承了老師的很多創作手法，但他沒有像大衛那樣熱衷于政治，在大衛的工作室學習了不長時間以后，就因為藝術理念的不同與老師分道揚鑣.安格爾沒有大衛對政治的那種熱情，與大衛相比，安格爾對造型的完美性更有興趣，對純粹的藝術語言形式特別是線條的表現力情有獨鐘.他認為最好的素描就是最好的油畫，他的名言是線條就是一切，色彩是空虛的.色彩是繪畫的裝飾手段，線條是藝術的本質.這在他的作品《泉》中充分體現出來，畫面中少女的美姿形象充滿生氣而更富有理想化，其動態是按照嚴格的古希臘雕刻設計，平面化的處理和嚴謹的素描烘托出人體，顯示出少女的恬靜，豐滿和成熟.暖色沉著的背景使畫面抒情性增強，把人們帶進了一個典雅的、純凈的精神世界，作品也因此聞名于世.

4 更新觀念，正確看待美術技法課與欣賞課之間的關系

美術欣賞和美術技法之間的關系應該是相輔相成，互為依托的.我們應該正確處理二者之間的關系.眾所周知，一個技法水平高的人，對美術作品的理解也就越深刻，美術鑒賞的水平也就越高.不是以往傳統觀念的美術就是畫畫，美術課就是應該以技法課為主，美術欣賞課無足重輕，持這種觀點的人是完全錯誤的.美術欣賞的層次越高，對美術作品的理解就越深，只有美術欣賞才能領略作品的形式美、色彩美、造型美、構圖美從而去認識熟悉作者的表現技法.對作品產生共鳴，使欣賞者不自覺的把畫家運用的材料工具，表現方法考慮進去，還會在腦海中思考畫家完成作品的制作過程.美術技法是創作美術必需的手段，沒有脫離美術技法的美術作品，美術技法的學習提高也是通過美術欣賞課才能滿足.如果不懂美術技法，就很難欣賞領會美術作品的內涵，美術技法水平越高，對美術欣賞的要求就越高.

美術欣賞和美術技法的相互結合，讓學生在學習美術技法提高的基礎上，能夠更深入的欣賞美術作品，提高欣賞水平，從而在整體上提高學生的整體素質.有很多次欣賞課就讓學生在課堂上根據美術作品內容來體驗制作過程，在對作品技法的操作掌握了解中使學生更好地認識美術作品，以此入手熟知美術技法，體味感受后在自己的作品中加以運用，提高自身繪畫水平.

在美術欣賞教學中，我經過多年的嘗試與實踐，慢慢摸索出以上幾點是行之有效的基本教學方法，對引導、啟發學生的思維，和促進學生理解作品并獲得審美享受，提高欣賞能力及專業能力很有幫助.因此，作為美術教師一定要認真并靈活掌握欣賞課程的授課方法，讓每節課都恰到好處，使教學效果事半功倍.

〔1〕教育部藝術教育司.中國美術史及作品欣賞[M].高等教育出版社，2007.

〔2〕教育部藝術教育司.外國美術史及作品欣賞[M].高等教育出版社，2007.