透過靜物畫論藝術中的動、靜美

許丹桂

（安徽財經大學，安徽 蚌埠 233030）

透過靜物畫論藝術中的動、靜美

許丹桂

（安徽財經大學，安徽 蚌埠 233030）

繪畫是凝固了的時間和空間的藝術。它寓動于靜，通過孕育性的瞬間來暗示事物發展變化的過程，以及在靜默之中所產生出來的巨大的感人力量，從而體現出造型藝術中的動、靜美。在靜物畫中，這種特征表現得最為明顯，藝術中動與靜的辨證關系在這里得到了最典型的體現。

靜默；靜物畫；動、靜美

大千世界，生生滅滅，循環往復，世界的奇妙就在于它處于一種流動與靜止，消逝與永恒之中。凡·高的《向日葵》是一幅極其普通而又十分典型的靜物畫，雖然是一束束靜止的花卉，但它凝固了從開花到結果的全過程，黃色的燃燒火焰是畫家的血液和靈魂。雖然畫家選擇了消逝，但畫家的精神卻在藝術作品中得到了升華，這就是凡高的作品因其不朽的人格力量而在國際拍賣行屢奪天價的原因。藝術的動、靜美在這里得到了最奇妙但又最實在的詮釋。

靜物畫源于歐洲，是指把靜止的物體作為主題來描繪的一種繪畫門類。靜物畫這一體裁最早由希臘人和羅馬人創造，依附于建筑和壁畫，尤其以馬賽克拼貼畫的形式為多。從哥特晚期，經過文藝復興，至17世紀，歐洲靜物畫才逐漸發展直至獨立起來。所以，我們從各方面了解到的事實是：靜物畫作為獨立體裁的發展時間并不長，它遠沒有歐洲人物畫和風景畫那樣歷史悠久，只有短短的幾百年。但是，無論我們從早期作為元素出現的xenia（早期靜物畫），或是成為獨立畫種之后出現的靜物畫，都不難發現它的取材雖然來源于現實生活，卻處處表現出高于現實生活的品質。

《水果籃》是文藝復興時期的偉大畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1573-1610） 為數不多的幾幅靜物畫中的一幅，但是這幅極具表現力的作品卻為后來靜物畫的發展奠定了一個很好的基礎。我們不妨仔細解讀。

水果籃子襯托在幾乎平面化的背景中，而正是這種平面化的單純與水果籃的具體描繪構成了強烈的對比，使水果籃成為我們視覺的中心，感受到一種偉大和肅穆的氣氛，而這種“偉大和肅穆”是通過對水果籃細致的解讀得到的。“當我們認真觀察起描繪的每片葉子的時候，會發現卡拉瓦喬會帶著如此虔誠的態度，幾乎是在解讀每一片葉子的個性特殊和生命含義，沒有重復的葉子是其生命的具體呈現。[1]”《水果籃》表現的水果并非是我們想象中完美的蘋果，它有很多瑕疵，是自然世界的水果，形體不完美，果皮的顏色由于陽光的照射顯得不均勻，蘋果上還有蟲蛀的痕跡，葉子有的發黃，有的卷曲，甚至有的已經枯萎。但是這些不那么完美的水果，在這里反而讓人覺得那樣實在可信。因為它們自然，所以也真實。

卡拉瓦喬似乎在告訴人們：為眼睛所接受的是物體實在的外觀和形象，而為想象所接受的才是物體實在的“影子”。卡拉瓦喬的《水果籃》不完全是眼里的真實，而是他心靈中的真實，一種高于自然，更具有現實主義特征的真實。

卡拉瓦喬與卡拉瓦喬主義影響了繪畫藝術的發展，也改變了靜物畫的面貌。《水果籃》是卡拉瓦喬畫于1595年的作品，大部分文獻都把它看作是第一幅真正意義上的獨立的靜物畫，因為它不是屬于一幅大畫中的一個部分，而是一幅獨立的作品。畫面將一籃普通的水果作為主題描繪，意味著他已經開始追求繪畫的純粹理念，開始探索繪畫單純的內容，更多的表現繪畫本身，而非畫面的敘事情節，使表現對象不再是社會和自然的產物，而是藝術的產物。這樣的理念使得這幅畫超越了它本身，也超越了卡拉瓦喬和他的時代。

弗蘭西斯科·蘇巴朗（Francisco de Zurbaran，1598-1664）是西班牙非常優秀的靜物畫家。蘇巴朗一生過著僧侶式的隱居生活，所以他的靜物畫中找不到17世紀荷蘭靜物畫中的華麗與繁雜，他的畫樸素而寧靜，畫家并非要表現物體“物”的屬性，而是透過這種簡潔而單純的形式來表達藝術家對于世界的思考與冥想，這與我們中國繪畫中的某種哲學精神也有著相似之處的。

可以看到，靜物畫在它自身的領域中從一開始便散發出了獨特的魅力，它雖然將人驅逐出畫面，但它同樣是人的心靈的反映。一切藝術都源出于人的心靈，而非出自可視世界的本身。宗教畫也好，歷史畫也好，都是人對宗教和歷史的形象化圖釋，靜物畫也是一樣，就像中國古代的謝赫提出的“六法”一樣，“六法”是評判一切藝術的標準，并非是人物畫，山水、花鳥畫亦然。靜物畫雖然沒有宗教畫和歷史畫因題材所致而顯示出的高大和神圣，但優秀的靜物畫，由于它忠實地記錄了畫家的內心世界，即使表現對象是普通和平凡的，但同樣顯示了它的崇高和偉大。1987年，凡·高著名的《向日葵》以2.19億法郎（折合2250萬英鎊）的驚人高價拍賣成交，不久其另一幅《蝴蝶花》在美國紐約索思比拍賣行以售價3億法郎（合5300萬美元）而再次創造最高拍賣紀錄。這兩幅畫都是極其普通、平凡的靜物畫，它說明藝術作品的優劣不是畫家所描繪的可視世界本身，而是藝術家的精神價值、人格價值，當然也包括藝術家在藝術史上創造性勞動的價值。就像英國的諾曼·布列遜說的那樣：“一幅畫所喚起的贊美與它所表現的物質對象之間沒有太大的聯系，或者說，兩者不構成惟一的關聯[2]（p17）”。

“Still Life”是英文中對于靜物畫的表述，簡單明了，我們從字面上就可以了解靜物畫的涵義，這個概念涉及了兩個方面的內容：“Still”靜止的、靜態的，“Life”指的是物體、生命。從字面上的涵義來看，我們似乎可以翻譯做靜止的生命，那么便產生這樣的疑問，靜物畫描繪的“物”絕大多數確實是靜止的，但靜止之物即是無生命嗎？

實際上這是一個很容易回答的問題。如果說靜物畫僅僅是一種無生命的繪畫，那么當我們在欣賞許多大師作品時怎能感受到那種精神與力量的啟迪，感受到生命的存在，誰能說意大利著名畫家莫蘭迪的作品不打動人？一種永生般的寧靜從他那簡簡單單的作品中透出，平靜但決不平庸。所以靜物畫并不是沒有靈性的，雖然表面上看起來只是靜止的物體之間的組合，但是當一幅好的靜物作品出現在人們面前時，那靜止的畫面已經直接與欣賞者在進行對話，與欣賞者在情感上產生了共鳴，作者與觀眾透過作品形成了一種交流。中國古代，南朝鄧椿說：“畫之為用大矣，盈天地之間萬物，悉皆含毫運思，曲盡其態。而所以能曲盡者，……傳神而已矣。世徒知人之有神，而不知物之（亦）有神。[3]（p53）”他就是在指出“物”也有它內在的神韻。

唯物辯證法認為，靜止是相對的，運動是絕對的、永恒的。靜物畫也并非由于表現對象的靜止狀態而變成無生命的，在大師的筆中，靜中有動，動中有靜。中國畫所謂“形神兼備”、“氣韻生動”，即是指靜止的形，運動著的生命。清方薰《山靜居論畫》云：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在。”

生，從本義看，指草木向上長出地面。《說文》云：“生，進也。象草木生出土上。”因此在靜物畫中，形是靜的，神是動的。康定斯基說：“塞尚使一個茶杯成為有生命的東西，或者說，他在茶杯上使某些有生命的東西的存在顯得真實。他使靜物上升到不再是無生氣的程度，他像畫人一樣地畫物，因為他具有能在一切事物中感受到其內在生命的天賦才能。他獲得了表現性的色彩和一個通過幾乎是抽象的數學與色彩相調和的形。一個人、一棵樹、一只蘋果并不是被表現出來的，而是被他用來構成一個稱為‘畫’的東西。[4]（p54）”這就是說，真正優秀的藝術作品，不論是在描繪運動著的人或事物，或者是在描繪靜止的茶杯或蘋果，都是人類自上而下的去俯視這個世界，以一種掌控世界的態度，把人類之外的一切物體都視為“有生命的”。莊子說：“天地有大美而不言”，朱謙之《老子校釋》亦云：“華夏先哲之論宇宙，一氣而已，言其變化不測，則謂之‘玄’；變化不測之極，故能造成天地、化育萬物，而為天地萬物所由出，鳶飛魚躍、山峙川流，故曰‘眾妙之門’。”這就是說，天地萬物乃至生命都是由氣構成的，即所謂“天地合氣，萬物自生”，（莊子·知北游）而人的精神是一種更為特殊的物質，“精也者，氣精者也”（管子·內業），但氣、精神都是無形的，變化流動的，因此靜物畫即使描繪的對象是無生命的，但作品中已賦予了人的精神，它實質上是人的生命的依附和延伸。從康定斯基對藝術精神的詮釋，可以看出東西方對藝術中的生命和無生命的理解基本上是一致的，就繪畫而言，“畫體”是實在的、有形的、具體的，而“畫氣”則是無形的、抽象的，只能憑觀畫者的感覺去領悟。這種氣、體相對性正是靜物畫生命和無生命的辯證關系。

東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫思想。“以形寫神”要求抓住人物的外部形象的典型特征，用逼真的形象表現出對象的內在精神，必須要充分發揮畫家的藝術想象力，使對象和藝術家情感相融，創造出美妙的形象來。“以形寫神”這恐怕是動、靜關系的最好寫照，用中國傳統文化來解釋歐洲靜物畫，看似不著邊際，但卻道出了藝術的本質，無不體現出藝術精神的博大。

藝術究竟是流動的，變化的，還是靜止的，凝固的？各有各的說法，又各有各的理由。但是僅就靜物畫而言，它是靜止的，又是運動的。靜物畫表現的對象是物，而不是人。物是靜止的，無生命的，但是表現物的人（畫家）是有生命的，有思想的。人類歷史就是一部人類思維發展演變史，因此由人的思想靈魂澆灌的靜止之花，也就必然處于運動和變化之中，靜物畫那種靜穆崇高之美，也就是它的動、靜之美。

[1]王羽天.淺談靜物畫[J].新美術,2005,(2).

[2]諾曼·布列遜.注視被忽視的事物[M].杭州：浙江攝影出版社，2000.

[3]徐書城.中國繪畫藝術史[M].北京：人民美術出版社，2003.

[4]康定斯基.論藝術中的精神[J].美術譯叢,1984,(3).

J20

A

1672－2868（2012）02－0095－03

2011－08－15

安徽財經大學科研項目（項目編號：ACKYQ1155ZC）

許丹桂（1982-），女，安徽壽縣人。安徽財經大學文藝學院講師，研究方向：藝術學。

責任編輯：澍 斌