論《浮士德》的思想價值和藝術成就

白永紅

(大同大學渾源師范分校，山西大同 037400)

論《浮士德》的思想價值和藝術成就

白永紅

(大同大學渾源師范分校，山西大同 037400)

《浮士德》是歌德以畢生精力創造出的融詩的巨大力量與哲學思想的無限深度為一體的杰作，是歌德一生思想和藝術探索的結晶，它憑借博大精深的思想價值及鮮明的藝術特征譜寫了“一部靈魂發展史，一部時代精神發展史”。

浮士德；梅菲斯特；浮士德精神

哲學詩劇《浮士德》是歌德的代表作，是他一生思想和藝術探索的結晶。它取材于16世紀有關江湖術士約翰·喬治·浮士德的民間傳說，全劇共分兩部，第一部25場，不分幕；第二部5幕，27場。歌德以詩人的靈感發現這個傳說中的人物喜歡探求知識，探求宇宙的無窮智慧，暗合了歐洲文藝復興以來先進資產階級知識分子的特點，所以用他做原型，刻畫了資產階級知識分子、思想家、人道主義者的形象。

一、思想價值

作品通過浮士德的人生歷程對歐洲進步資產階級知識分子由于不滿現實而對人生意義和理想社會進行探索的精神發展歷程作了藝術概括，這種探索精神的描述也反映了作家對歷史的反思和批判。浮士德走出書齋，走向社會，批判和否定了封建的經院教育、經院哲學和封建意識，也否定了脫離實際的知識追求和教學方法；浮士德與瑪甘淚的愛情悲劇描寫是對德國社會現實和封建觀念的批判，同時也是對那種脫離政治斗爭，單純追求狹隘的個人幸福和享樂主義的利己哲學的反思和否定；官場的失敗，批判和揭露了封建統治者的腐朽，同時也批判了資產階級的政治幻想和對封建統治的妥協；與海倫的不幸結合，否定了資產階級試圖以古典美來改造人和社會的唯心思想；最后，浮士德發動大眾改造自然，通過悲劇結束反映出18世紀啟蒙思想家和人道主義追求的理性王國的虛幻性。從這五幕悲劇——書齋悲劇、愛情悲劇、政治悲劇、藝術悲劇以及事業悲劇中可以看出，在德國當時的庸俗環境中，新興的資產階級是不可能實現自己的生活理想和愛情理想的。浮士德的每一階段的活動，都是對當時現實生活的影射，都具有現實的依據和時代精神發展根據，每一階段都是對歐洲資產階級思想家精神發展的真實反映。

歌德運用了藝術象征的方式，通過魔鬼梅菲斯特和博士浮士德之間的賭賽，表現了人類社會特別是精神世界的矛盾運動形式及其發展演進過程，同時也給魔鬼與博士這兩個形象賦予了特殊的內涵。

1.梅菲斯特形象

身為魔鬼，梅菲斯特并不是中世紀傳統意義上的魔鬼，而是豐富、復雜的形象：從社會道德層面上來看，它代表著“惡”與“消極”，是資產階級惡勢力的代表，體現了資產階級的玩世不恭、厚顏無恥的特性，與上帝的善構成了矛盾的統一體。從哲學層面上來看，他又是否定精神的代表，是上帝所代表的至極肯定的對立面，也是浮士德所代表的具體肯定的對立面。從歷史學層面來看，他是虛無主義的代表，代表社會歷史觀上的“虛無”態度，是消極與停滯的集合體。他與上帝打賭，要證明人的追求是毫無價值的，人必然墮落，到頭來一切努力都將成為虛妄之舉。所以，梅菲斯特身上所體現的是至惡與具體的惡的統一。從作惡造善的角度來看，他是亦惡亦善、非惡非善。他是浮士德的對立面，推動著浮士德一生不斷前進，使這部劇作貫穿著辯證精神。他的兩次賭賽是為了證明人類必然墮落，但也正是這種邪惡的刺激，才將浮士德推出了書齋，開始了理想的追求。當浮士德享受生活、事業、愛情所帶來的快樂時，是梅菲斯特的“惡”使他永不滿足、繼續探索。所以說，魔鬼的“惡”并不等于需要被全盤否定，他本身雖對世間的丑惡現象具有一種諷刺和揭露的作用，但也起到了讓人明是非、近真理的功用，揭示了人類在矛盾的斗爭中以辯證的形式向前發展的道理。

2.浮士德形象

由于代表了新興資產階級的積極精神，浮士德這一形象的內涵極為豐富：從社會道德層面上來看，他是善的代表，是天地至善的具體體現。從哲學層面看，他是肯定精神的具體體現，是梅菲斯特的對立面，不斷追求理想的社會與人生，不斷向更高的靈的境界奔馳。從社會學層面看，他是資產階級先進知識分子的代表，他不滿現實，否定、批判一切舊的勢力，不斷追求理想的人生、理想的社會。從思想世界觀層面看，他是資產階級人道主義者，追求的起點和歸屬是永恒的愛，是崇高的靈的境界，這種靈的境界是啟蒙思想家的“理性王國”，反映了奉行人道主義思想的啟蒙思想家理想和要求。從個性發展來看，他是一個不斷探索，永遠自強不息的典型形象。當然，他的前進并不是一帆風順的，而是在不斷克服內在的弱點、不斷與外界的阻力和客觀的惡勢力作斗爭中前進的，這正是浮士德形象更高的哲學涵義。

3.浮士德與魔鬼的關系

浮士德與魔鬼構成一種對立統一的關系，浮士德追求人生意義、探索真理、探索理想社會的歷程就是他不斷與惡魔作斗爭，同時也是他不斷克服內在弱點的過程，也就是說在矛盾的斗爭中以辯證形式向前發展而最終戰勝魔鬼，關鍵在于浮士德精神中勇于進取、不斷追求的精神總是占主導，這是他靈魂得救而沒有沉淪的關鍵所在。歌德通過這兩個人物表達了他對個性發展辯證式的看法，即人類只有在矛盾中才能戰勝客觀惡勢力，戰勝自己的弱點，這也是這部詩劇被稱為哲學詩劇的原因所在。

二、藝術成就

《浮士德》作為一部哲學悲劇，把現實主義與浪漫主義有機地結合在一起，運用對比手法和多種藝術手段，用中世紀傳說人物浮士德的人生經歷象征性地反映了歐洲近代資產階級知識分子不滿現實，追求理想人生、理想社會的探索歷程，達到了極高的藝術境界。

1.象征手法的運用

象征手法的運用是貫穿全劇的主要特色，使得作品在藝術上達到了形象性與哲理性的高度統一，主觀性與客觀性的有機交融，藝術的傳統性與現代性的密切結合。

歌德將他筆下的人物塑造的既形象化，又富于哲理。所謂形象化，就是能將人物塑造得栩栩如生，好像就是活生生地站在我們面前。比如浮士德的苦悶、熱戀、享受、追求等情感變化，與現實生活中的人并無二致，描寫十分逼真，特色鮮明。

詩劇描寫的歌德所經歷的七年戰爭、美國獨立、法國革命、拿破侖時代等等，都是客觀真實的縮影，都有現實基礎，而全篇的構思又是虛幻的，具有浪漫主義色彩。從具體描寫看，現實的場景、人物與非現實的奇思妙想總是交織在一起。

2.運用矛盾對比的手法刻畫人物，構造場面

現實與非現實的對比，人物與人物的對比，光明與黑暗的對比，整齊與混亂的對比，善與惡的對比，大我與小我、崇高與卑下的對比，使得人物形象更為鮮明，性格特征更為突出。

3.調動多種藝術手段來表現豐富多彩的內容

作品采用了多種多樣的詩歌形式和表現手段，把敘事詩、抒情詩、悲劇、喜劇、哲理劇和民歌等融為一體，塑造瑪甘淚的形象多運用抒情詩的形式，描寫海倫采用古希臘悲劇的藝術手段，浮士德充滿矛盾的內心獨白多采用哲理性的議論；開頭瑪甘淚口中唱出的“城門之前”一場，則是一曲輕松歡快的民歌。

《浮士德》以其博大精深的思想價值以及鮮明的藝術特征傲立于世界文學之林，被為歐洲古典四大名著之一，它表達出來的新世界觀、人生觀是歌德留給我們的寶貴精神遺產。

[參 考 文 獻]

[1]鄭克魯.外國文學史[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]浮士德[M].董問樵,譯.上海:復旦大學出版社,1982.

[3]郭沫若.《浮士德》簡論[C]∥浮士德:第一卷.北京:人民文學出版社,1963.

[4]褚麗娟.論《浮士德》的象征性[J].遼寧行政學院學報,2006(7).

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A

1008-178X（2012）11-0122-02

2012-07-19

白永紅（1979-），女，山西大同人，大同大學渾源師范分校助理講師，從事外國文學研究。