如何提高少兒鋼琴教學質量

邱 冰

如何提高少兒鋼琴教學質量

邱 冰

鋼琴被稱作是“音樂王冠上的明珠”，具有強大的音樂表現力和豐富的音響效果，這也是其他獨奏樂器不可比擬的。鋼琴的音色優美、音域寬廣，幾乎可以勝任各種類型樂曲的演奏。隨著社會經濟的發展，鋼琴得到了廣泛的普及，也受到了社會各階層的青睞，越來越多的家長選擇鋼琴作為孩子的興趣培養。伴隨著鋼琴學習的日益低齡化，如何為學生打下堅實的基礎，以全面掌握鋼琴演奏藝術，提高學生的音樂表現力是每一個鋼琴教師的重要課題。

現階段的鋼琴教學中，教師本身就要具備精湛的演奏技術、厚重的文化內涵和科學、系統的教學方法等，只有在完善自身的同時才能培養出優秀的學生。在少兒鋼琴教學活動中，基本的演奏要求和方法以及聲音概念的確定是基礎，只有掌握了正確的學習方法和訓練方法才能取得更大的進步。

一、因勢利導，培養學生興趣

所謂的興趣，是指“學習活動中一種積極的情緒表現，一種重要的內在動力，不僅能使人積極愉快地投入學習，而且具有一定的智能價值”。音樂興趣則是指在音樂活動中對音樂表現出來的一種既積極又主動的參與態度。愛因斯坦說：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任。”教育心理學中也指出：“興趣對于人的學習、工作等一切活動都有促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。”“只要個人的情感集中于音樂的內容亦即音樂的意味上，那么就是藝術家工作的真正‘核心’和動力。就是這個推動力，使得他運用對他來說是最強有力的概念，有助于造成最大的音樂表現力。”

如同所有學習一樣，對于音樂的學習也是如此，只有濃厚的興趣才能激發所有的活力，才能孜孜不倦地追求，以達到最高的境界。少兒接觸鋼琴的原因大多是家長的要求，學琴之初，很容易被鋼琴優美的音色和旋律所吸引，激起學習的興趣和欲望。然而，隨之而來的枯燥的基本功練習很容易就會使孩子產生疲倦，甚至是厭惡的心理，剛剛燃起的學習之火也就慢慢熄滅了，練琴的興趣也會隨之消失。

因此，教師在教學活動中，要通過教學方式、教學語言和教學曲目等方面的研究來全面激發和培養少兒鋼琴學習的興趣，引導他們保持對鋼琴學習的熱情，并貫穿于整個教學過程，以興趣為手段和導向，培養孩子的音樂感和美感，使幼兒能在學琴過程中感受到輕松、愉快，真正地把學習鋼琴當做一種快樂的游戲，讓他們將來能夠更精微地體驗和領會音樂的美。正如著名鋼琴教育家周廣仁所說：“音樂教育應是細水長流、浸潤式的，不是短期突擊，應付考級，拿大獎。讓孩子學琴，首先是件快樂的事情，彈鋼琴叫PLAY，PLAY不就是玩嗎？所以首先要讓孩子快樂，在鋼琴教學中應該給他們創造一種歡愉的氛圍。”

二、科學選擇教學曲目，循序漸進、因材施教

鋼琴的演奏技術教學應當遵循科學的規律，根據不同階段、不同學生的需求，采用正確、有效的訓練方法。鋼琴學習是長期而枯燥無味的，這就要求學員有一定的恒心和毅力，有的學生和家長急于求成，短期之內就要求很明顯的進步，對此，教師要堅持科學教學的立場，循序漸進地進行教學。

現階段的少兒鋼琴教學活動，有些教師在家長和教學成績的雙重壓力下，常常出現操之過急、揠苗助長現象，給學生布置很大難度的樂曲，樂曲的難度往往與學生的實際演奏能力不相適應。而且少兒學琴的年紀越來越小，手的力度和基本功訓練都不夠扎實，樂曲的難度過高容易造成演奏的不流暢和不完整。俗話說：量力而行，循序漸進。在鋼琴教學中，教師首先要注意的就是為學生選擇合適的教學方式和教學曲目，因材施教、循序漸進地完成教學活動。

少兒鋼琴學習很多時候都是技能水平參差不齊，即使是同一個階段和班級的學生也不能使用統一的教材和訓練曲目，針對少兒鋼琴學習的情況，總體的樂曲選擇范圍應該以中小型的鋼琴練習曲為主，因為大型的鋼琴作品大多有很深刻的思想內容，也要求較高的演奏技術，少兒演奏起來會非常吃力。對于教材的選用，可以根據不同學生的具體情況，除了拜爾、車爾尼599外，教師還可選擇維爾德鋼琴初級教程，柯達伊的《鋼琴學校》第一、二冊，布格繆勒《鋼琴進階25首練習曲》，庫勞、克列門蒂的《小奏鳴曲》等，根據學生的具體能力，適度選擇教材和練習曲，不應該盲目地拔高，這樣才能有利于學生建立學習的信心和進行扎實的技能基礎訓練。

三、加強手指獨立性和協調性綜合訓練

芭蕾舞被稱作是“足尖的藝術”，而鋼琴演奏則可以看成是手指的芭蕾。手指的能力是鋼琴技術中最根本和最基礎的技術，也是最常用和多用的技術，即使心中的樂章再怎么優美，如果不能通過手指和琴鍵的撞擊表現出來也不能被世人所欣賞。因此，在鋼琴演奏中手指的功夫是不容忽視的。同其他技巧一樣，手指技巧也要循序漸進地從點點滴滴開始積累。

首先，加強手指獨立性的訓練。對于手指獨立性的訓練目的，法國著名的鋼琴家瑪格麗特·朗曾經指出，“統一強指和弱指的力量和彈性，使它們能夠對付同樣的困難。”在日常的鋼琴教學活動中，我們常常遇到一些學生在演奏過程中手指力度不夠、掌關節塌陷，手腕、手臂和肩部很緊繃，使得彈出來的琴聲很干很硬、不夠圓潤。所以，手指獨立性訓練的第一個要求是加強手指支撐力的訓練。手指的獨立支撐力是手指實現所有獨立運動的前提，手指的獨立性訓練必須以手指的獨立支撐為基礎，從加強支撐力入手。獨立性訓練的第二個要求是增強各個指頭的獨立活動能力，訓練從指掌關節發出的手指揮動能力，包括手指運動的幅度、速度、力度和頻率等。

其次，要加強手指協調性的訓練。要想演奏出優美、均勻、統一的樂曲，手指之間的協調配合是主要因素，這也是手指能力的表現之一。在教學中經常會有學生演奏的時候琴聲音色虛實不統一，速度也不一致，這類問題一般都是由手指缺乏協調能力引起的。要解決這樣的問題，就要求在教學中讓學生充分地鍛煉手指的協調性，養成踏踏實實練習的習慣。要想在演奏中既快速又連貫，就更要在練習中放慢進度。“欲速則不達”，對于一首新的練習曲目要細致地理解每一個音符，對于技術的處理做到了然于胸，這樣在以后的演奏過程中才能做到“快而不亂”，手指配合協調靈活，節奏均衡整齊。

四、注重對學生樂感的培養

鋼琴大師阿圖爾·魯賓斯坦曾說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的涵義表達出來……只根據樂譜彈奏是毫無意義的。把樂譜的內在涵義表達出來才有真正的價值。”

樂感，我們可以將之詮釋為音樂的感覺，這種感覺既包括表達音樂的感覺也涵蓋了感受音樂的感覺。樂感是鋼琴演奏一切美感的基礎，是一種基本的音樂表現能力。在所有的鋼琴演奏中，樂感是區別鋼琴家和匠師的分水嶺。如果一首樂曲沒有樂感，其演奏效果和為欣賞者帶來的感覺只能是單純的音符連接和沒有情感的旋律。相反，如果演奏過程中有良好的樂感，那么其演奏必定是珠圓玉潤、聲情并茂的。所以，在少兒鋼琴的教學過程中，教師要注重從多方面綜合培養孩子的樂感。

鋼琴優美的音色和旋律能給人以美的享受，然而學習鋼琴演奏的過程卻是枯燥而乏味的，尤其對于活潑好動的少兒來講。作為音樂藝術的傳播者，在少兒鋼琴教學中，教師除了要做到技巧上的嚴格要求，還應該從學生實際情況出發，循序漸進地采用科學的、易為少兒接受的教學方式激發學生學習的興趣，在游戲中培養學生的樂感和演奏能力，帶領學生體會和詮釋音樂的美感。

[1]張前，王次熠.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版社.

[3]張前.音樂欣賞、表演與創作心理分析[M].中央音樂學院出版社，2006.

責任編輯：何 巖

邱冰/沈陽音樂學院南校區助教(遼寧沈陽110168)。