歐海鷗
(星海音樂學院 聲樂系,廣東 廣州 510000)
“發于聲、及于情”
——談聲樂教學中的情感培養*
歐海鷗
(星海音樂學院 聲樂系,廣東 廣州 510000)
聲樂是一門通過“聲音”與“樂律”的作用與聽眾進行情感溝通共鳴的技巧性很強的高雅藝術學科。“發于聲、及于情”是聲樂演唱的主要特點,本文通過理論探究和個例分析總結情感因素在聲樂教學中的重要性,研究聲樂教學中進行情感培養的基本方法和手段,結合自身經驗總結教師應如何將自身的情感體驗融入到聲樂教學中去,并使學生融會貫通。
聲樂教學;情感因素;情感培養;教師引導
聲樂在藝術形式上是一門聽覺、情感的藝術,它通過語言和旋律的巧妙結合,完美的抒發了人們的內心情感,并帶動聽眾的情緒,是人們最易接受的藝術形式之一。優秀的歌唱家之所以能使廣大聽眾側耳傾聽,除了擁有優越的嗓音條件和高超的技巧外,更重要的是他們通過歌聲準確生動地表達了歌曲的內容和真實情感,引起了聽眾強烈的內心共鳴,給予了人們精神的愉悅和美的享受;尤其是飽含深情的演唱,更能在瞬息之間叩響聽眾的心門,達到沁人心肺的藝術效果。因此,培養和引導學生有“情”地歌唱是當前聲樂教學的一個十分重要的內容。
具備良好的歌唱技巧是情感培養的先決條件,擁有扎實的基本功并聲情并茂的歌唱,不斷挖掘歌曲的情感內涵,才能對聽眾產生強有力的藝術感染力。不同作品的風格需要豐富多彩的不同情感來表達,這要求演唱者首先要對作品的旋律和創作背景進行了解和分析,積極尋找能誘發聲樂表演的內在情感依據,從而激發出心中的“情感火焰”。
以里姆斯基·科薩科夫的聲樂浪漫曲《夜鶯與玫瑰》為例,歌曲所表達的意境是具體、形象的:小伙子站在戀人的窗下,彈著豎琴,為心愛的姑娘歌唱,悠揚的歌聲在夜空中回蕩。小伙子用歌聲告訴姑娘:“這迷人的充滿銀色月光的夜晚,驅散了黑暗的陰霾,平添了恬靜、幸福的浪漫情趣。”可是懵懂的姑娘卻不知這歌聲是為誰而唱,歌聲聽著似乎越發的憂郁而悲傷……。歌唱者要勾畫出一種輕松愉悅,絢爛而情感洋溢,具有著優美、典雅的獨特氣質和深遠悠長的意境,要對姑娘的懵懂內心感到嘆息和無奈,才能在演唱中展示出作品的憂郁色彩。特別是在高潮時,以高亢有力聲音,描述了少年內心的激情和不為人懂的焦躁心理,并渴望能得到姑娘的理解和認同,來產生強烈的戲劇感染力。
由此可以看出,在演唱歌曲時,要注重作品意境的營造和對詞曲中富有感情色彩的曲調的準確表達,用心去體會作者在歌曲中注入的韻律以及作品的主題、動機、背景、段落之間的橫向聯系等,只有這樣才能較好地融入到作品中,對作品進行二度創作,將自身情感融會貫穿到作品中,將自己的靈魂投入到歌唱中去,使聽眾受到藝術的感染并產生內心共鳴。
由于文學語言的潤色,聲樂具有思想深邃和情感細膩等鮮明的人文特點,人們在用語言表達自身情感的同時在語言色彩上也產生多樣的變化。聲樂作為一種最有情感抒發能力的藝術形式,它的情感主要借助于歌詞內容與音樂旋律來體現。要掌握聲樂作品的深刻內涵與豐富的情感,首先就在于對歌詞的理解與感受,因為語言內容是思想的直接體現,世間萬物的變化無不都是通過語言來表達和傳遞。因此,對于曲詞意境的深入分析和感悟,是聲樂藝術表情達意的關鍵所在。
對于演唱者來說,情感方面要做到“不唱無情曲,不為無情唱”,那么首先要求能“未成曲調先有情”。對一首歌曲進行情感體驗和了解,一般先對歌詞和曲調做整體概括掌握,再對重點的情感轉折部分進行揣摩理解,這樣既有感性認識,又有理性分析,并在實踐體會中不斷加深認識和感情升華。通過韻語感受,之后依據歌曲內容有感而唱。由此可見熟悉歌詞是演唱好歌曲的前提,把握恰當的情感方向,讓無聲的歌詞被生動、活潑的有聲語言所替代,幫助演唱者發現語言的韻律美,體會到語言對人物情感表現的特殊功能。
聲樂教師在分析作品時,應盡可能將歌曲映射到歌曲背景狀態,讓學生與歌曲中主人公的內心感受契合。當學生在自己內心引發相應的情感共鳴,才能創造出鮮明活潑、有血有肉的人物形象。此外,歌詞對于歌曲藝術形象的塑造還有極為重要的一個方面,它運用文學的表現手段表現歌曲,使其藝術形象更鮮明突出。因此在聲樂教學中,教師對歌詞及意義進行必要的詮釋以及適當的情景拓展,并引導學生聲情并茂地朗誦歌詞,從而激發學生豐富的內心感受,讓學生從詞語中更好地領會和感受歌曲的藝術形象。
音樂藝術作為一種表演藝術要通過感官傳達形式才能為受眾所感知而產生藝術效果。在聲樂教學中,學生在演唱一首新歌前,首先應讓學生了解作品的創作背景、創作動機、歌詞的思想性、情感風格等。通過其全方位的深入了解,培養他們對歌曲情感的體驗和鉆研的好習慣。其次,聲樂藝術的表現是可以彌補我們聲音技術上的某些不足,有時過分追求聲音、強調吐字,反而達不到預期的效果,倘若從歌曲的情感意境、人物的生活體驗著手,反而更順暢。藝術要感染人,就應該放到生活中去,所以我們要鼓勵學生多觀察、多體驗身邊豐富多姿的人性情感,多接觸情感細膩的文學作品、戲劇、電影。不斷增長他們的閱歷和綜合的知識面,讓他們善于理解別人,培養大氣開闊的心胸。總之,一個善于發現生活中“美”的人,才能擁有通往聲樂藝術康莊大道的敲門磚。
演唱者的最高目的不僅是力求唱得悅耳動聽,還要唱得發人深思、感人至深。因此,教師必須仔細、深入地分析歌曲的創作環境和背景,用心體會當時的生活情景和情感,樹立符合歌曲創作環境和背景的藝術形象,充分發揮藝術形象的感染作用。在逐步深化的教學過程中,讓學生獲得美的生活情感體驗,學生就能在不斷的音樂生活實踐中受到潛移默化的影響。
從音樂藝術的角度來看,演唱者的價值更體現在傳達音樂中富涵的情感思想,技巧只是傳達的輔助工具。情感體驗是用感性帶動心理的體驗活動,聲樂表演者應該通過各種途徑,豐富自己的生活積累和形象感受,并且把它藝術性、創造性地運用于聲樂表演藝術中,使聲樂表演獲得充沛的生命力,這樣才能做到聲情并茂,以情感人。
歌唱是體現聲樂文化的一種藝術。每一首聲樂作品肯定都有它獨特的文化內涵,這需要演唱者具有較好的文化功底和豐富的音樂知識,才能夠準確表達作品的意境和情感,而這些修養和知識是生活長期積累和不斷學習的結果。學生生活經歷有限、視野也不夠開闊,因此在聲樂教學中,不能只教授學生發聲的技巧和方法,還必須幫助學生豐富音樂知識和加深文化修養。
首先,老師應該要和學生在詮釋作品前共同研究譜面,理解作品中出現的新音樂術語,注意作品相關要求,讓學生在這個過程中形成嚴謹治學的態度。同時老師應該細心講解詞曲作者情況、生活時代背景、風格流派、創作特點,情感表達以及與此作品有關聯的其它重要內容。以《蝶戀花·答李淑一》為例,詞作者毛澤東用革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合的手法,以豐富的想象追思楊開慧、柳直荀二位烈士,表達了革命者高尚情操和精神境界。對作品有初步了解后要注意引導學生分析演唱情緒的起伏變化,特別是對節奏、旋律、速度、力度的變化的分析,從中體會革命者的心境與偉大情懷。為了更全面理解作品,有更深的感情體驗,可以引導學生利用課余時間觀看相關影視作品,這樣不僅讓學生更透徹地詮釋此曲,更了解相關的歷史知識,這正是提高綜合文化修養所需要的。
其次,應該增加開設相對應的音樂欣賞課程,調動學生學習的主動性,拓寬視野、提高審美情趣。讓學生了解不同風格、不同區域的音樂作品。隨著鑒賞能力的提升,更懂得用飽滿的情緒去表達作品。也可舉辦相關的學習交流活動調動學生參與的積極性,進而增強學習的熱情和信心。這樣歌唱情感更容易自然流入。
所謂“興趣才是最好的老師”。沒有興趣地去學習,不但浪費時間,還達不到好的效果。如果滿懷興致地學習自己感興趣的知識,拓展能力和創新能力都會不斷提高,自然可以得到比較好的學習效果。在聲樂專業教學中,我們同樣要研究學生興趣的培養和保持。
其次,平等和諧的師生關系對我們教學很重要。一名音樂教師熱愛自己教育事業應該通過愛學生體現出來。要尊重學生個性,讓學生在自主、探究中學習,在輕松愉悅的環境下學習作品。在課堂里,老師應該熱情主動地與學生交流學習心得,也可分享生活小事,切勿稍有紕漏就是嚴辭厲色地批評。同時,老師應該不斷提高自身專業水平,注重自身形象,不僅言傳還要身教。老師在學生心目中人格魅力提高,學生自然保持住學生的學習興趣,在和諧輕松的課堂范圍中激發學生演唱的情感。
經典藝術歌曲魅力是毋庸置疑的,不過每屆學生反復演唱,也會讓人產生一定的審美疲勞。應當多為學生尋找“入趣點”,選擇一些動聽、優美的,具有新異性特點的曲目。近些年來隨著新藝術歌曲的發展不斷涌現很多優秀作品,可以根據學生掌握的實際情況,選擇性地挑一些好的作品,逐漸讓他們感覺到藝術歌曲的與時俱進,保持學習的熱情。
在聲樂教學中,學生因藝術教學語言的相對抽象性與高度模糊性,對教師所描述的要點往往難以理解,教師可以通過使用形象的語言把相對抽象的概念通俗化,以增強學生學習的信心和熱情。如學生在演唱《月之故鄉》,旋律舒展緩慢,需要較好的氣息控制詮釋這首歌曲,如果把氣口吸得過多、太明顯,不但影響歌曲的完整性和連貫性,也破壞了歌曲的意境。適時提示學生跟著情緒吸氣,他就可以適當控制,避免氣口留下痕跡。在聲樂教學中,相對用單純技術性的講授,采用生動形象的語言更易為學生所接受和理解,更容易激發學生歌唱的情感。
總而言之,在聲樂教學中注重學生歌唱情感的培養,不僅僅關系著學生對聲樂作品的準確表達,讓演唱獲得應有的藝術效果;更直接關系到聲樂學習階段教學任務完成與否。歌唱情感的培養需要學生自身的不斷努力和實踐積累,更需要教師有效的啟發和積極的引導。
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