舒曼鋼琴變奏曲中的幻想性

李 雙

（福州大學至誠學院，福建 福州 350002）

舒曼鋼琴變奏曲中的幻想性

李 雙

（福州大學至誠學院，福建 福州 350002）

舒曼是 19世紀上半葉德國重要的浪漫主義音樂家。他的鋼琴變奏曲中的幻想性是其典型的浪漫主義藝術觀和審美標準的體現。舒曼的鋼琴變奏曲是他“優美心靈的流露”，就象是用格言式的日記記錄下的自我靈魂，忠實于心靈的真實性，但是他又把其變奏思維與音樂的幻想性緊密相連，充分展現了他對音樂的審美追求，而這種追求又使舒曼鋼琴變奏作品在幻想中表現深刻的思想，使音樂呈現出獨特的藝術價值。研究舒曼鋼琴變奏曲的特點，對于全面的認識舒曼具有關重要的作用。本文試圖通過對舒曼鋼琴變奏曲的幻想性分析研究，把握他鋼琴變奏曲的風格及其創作理念，對于更好地了解舒曼的鋼琴音樂具有重要意義。

舒曼；鋼琴變奏曲；幻想

舒曼有著過人的激情、神經質般的敏感性和深邃的洞察力，所以，在鋼琴變奏曲中，他能自如地以自由幻想為基礎，靈活地突破傳統變奏的界限，從而賦予變奏曲詩意般的幻想色彩。本部分將探討舒曼鋼琴變奏曲中幻想性的具體特點，以期對舒曼變奏曲幻想性有一個完整、明了的認識。

一、相關概念的厘定

本文研究的主要是舒曼鋼琴變奏曲中所具有的幻想曲中幻想性的特點。這跟浪漫主義音樂中具有的幻想特點是兩個不同的概念。由于這兩個概念很相似，容易產生誤解，故筆者將對此進行簡單的厘定，以便明確研究的范圍。

（一）浪漫主義音樂的特點

“浪漫”（romantic）一詞源于Romance（羅曼語），是方言拉丁語。原指中世紀女學體裁中一種中詩或傳奇，內容主要是講述英雄人物或英雄事件。其最主要的特征是冒險和放縱的想象。“由于音樂藝術的特殊性，浪漫主義精神一直貫穿著音樂的創作過程，18世紀末19世紀初，西方浪漫主義音樂思潮達到高潮。這個時期浪漫主義音樂的特點表現在形式上就是不求‘形似’，不像現實主義音樂那樣追求細節的真實。浪漫主義音樂主要是依據主觀感情的邏輯和表現理想的需要，運用夸張、虛構、變形等非再現性的藝術手段，表達理想”。

（二）鋼琴變奏曲中幻想性的概念

本文研究的舒曼鋼琴變奏曲中所具有幻想性，主要是指舒曼在變奏曲的創作過程中使用了傳統的音樂體裁——幻想曲中的某些技法，從而使他的變奏曲體現出一種幻想性的特征。筆者認為，雖然舒曼的這幾首鋼琴曲是變奏曲，但是它具有了幻想曲中的幻想性的特點。從這個意義上講，這跟浪漫主義中的幻想性是兩個意義不同的概念。

“幻想曲”一詞來自希臘文Phantasia，原為“想象”的意思。幻想曲是從16世紀的意大利開始興起的。在當時主要是指那些自由發揮想象力而很少遵循傳統曲式的作品。這種形式以結構自由、顯示出脫離某種固定的結構。到了文藝復興時期，在意大利的器樂曲中開始流行使用純粹的對位手法，形式多為幻想曲和利切卡爾。經過17世紀的發展，到了18世紀幻想曲在創作形式上出現兩種基本傾向：一種傾向是發展為即興式的具有前奏曲功能的器樂曲，運用移調、反復等手法表現基本動機。但是，它往往附在賦格曲、奏鳴曲、或變奏曲之前，一般不獨立存在；另一種傾向是以奏鳴曲式、套曲形式、或單樂章的形式出現的獨立創作的作品。到了19世紀，幻想曲大多是獨立的作品。

“幻想曲主要具有兩個特點：一是即興的風格，如作曲家經常運用裝飾音、和聲調性、快速音群、不對稱的節奏、表情術語等，融合在既有的形式上，使音樂呈現出自由、幻想和意念上的揮灑，展現出幻想曲即興浪漫的幻想風格。二是多段落交錯風格，幻想曲承襲了利切卡爾、前奏曲這兩個曲種的多段體及各段有自己主題的獨立性與段落性的特質，使作曲家有了廣闊的揮灑空間，也在既定的曲式上顯現出幻想的意蘊”。由此可以看出，幻想曲適合于各種體裁，作曲家可以盡情地發揮自己的自由和幻想，這也符合了幻想曲本身自由幻想的特質。

舒曼受幻想曲的特點的影響，在其變奏曲也使用了幻想曲自由幻想的特，并借鑒其手法，使其變奏曲表現出了幻想性，使其變奏曲具有了幻想曲中幻想性的特點。同時，舒曼又融入了自己對藝術的理解，從而使其變奏曲呈現出一種新的風格。因此，筆者選取的研究舒曼的鋼琴變奏曲為研究對象，分析其幻想性具有重要的意義，也期望對進一步研究舒曼的鋼琴音樂提供一些參考。

二、舒曼的鋼琴變奏曲中幻想性的特點

舒曼大膽地以變形的、夸張的以及難以捉摸的形式，把人們內心世界的復雜、細膩的情感變化與變奏密切地交織在一起，給人們留下更為廣闊的幻想空間和深刻的情感體驗。

（一）舒曼鋼琴變奏曲中幻想的情感性

鋼琴作為一種表演藝術，其演奏技巧的發展與作曲技術的改進之間是相輔相成、互為要求的，從而形成了鋼琴音樂藝術發展的最大動力。事實上，在19世紀的前30年里就已經開始重視鋼琴家的演奏技巧訓練。在這一時期，音樂家建立了各自演奏技術的體系，把鋼琴演奏技術訓練引向規范化道路。然而，在浪漫主義時期，技術為上的風格對鋼琴的表演也產生過消極的影響。由于音樂家過分強調演奏技術的發展，導致在演奏上過于依賴炫技技巧的運用，以至于降低了音樂作品自身的藝術質量，使得鋼琴藝術在這個時期的發展充滿著浮躁的氣息。“1836年，舒曼在評論沙龍中的鋼琴變奏曲時指出：佩德先生的作品‘沒有絲毫情感的波瀾，沒有一星靈魂的火光’；克勒勃斯的音樂則是‘虛張聲勢，故作艱深’：海爾茨的變奏更是‘無力的聾拉著腦袋，垂頭喪氣’；卡爾·松克的作品顯得‘矯揉造作’、‘空洞、膚淺而輕浮’”。在華麗技巧的炫耀中，變奏曲這一傳統體裁失去了原有的特性，其矯揉造作的表演使舒曼很失望。舒曼在年輕的時候，就對巴赫、貝多芬等人的變奏作品非常喜愛并且深深感受到變奏曲獨特的音樂魅力，在此基礎上，舒曼做了相當的研究。他認為，好的音樂“所需要的乃是新鮮的想象力、思想、樂曲的內在聯系、富有詩意的完整的音樂形象，這些才是可以垂存久遠的”。舒曼對變奏曲的喜愛激發了舒曼的創作靈感，他以飽滿的熱情，積極投身到變奏體裁的創作中去。

舒曼的這五首變奏曲和兩個變奏樂章全部是其情感的再現。《阿貝格變奏曲》是舒曼對未來充滿著希翼與幻想的結晶，這首樂曲“充滿朝氣的生命氣息”，“洋溢著舒曼年輕時嬌艷的詩情。《克拉拉主題即興曲》作于1833年夏天，此時的舒曼對克拉拉的愛就像一個哥哥對妹妹的愛一樣，但事實是，舒曼于1850年修正這些年輕時的《即興曲》時，其中不僅有他對克拉拉的愛情的升華，也有他的音樂思想的升華。同樣，《交響練習曲》、《F小調奏鳴曲》、《行板與變奏》、《三首少年奏鳴曲》、《降E大調主題變奏曲》都包含著舒曼的情感。

（二）舒曼鋼琴變奏曲中幻想的自由性

“舒曼的變奏曲是在古典的主題與變奏曲的基礎上追求鋼琴變奏曲中幻想性的自由變奏的，其復雜性已經遠遠超過了古典時期的裝飾變奏曲。在自由變奏的過程中，不僅在主題結構上有著根本性的變化，主題的性格和體裁呈現變化多端的形式，只是主題的有個別音調和一些和聲的輪廓保持不變而已。這樣的安排，不僅使幻想性充分展現了舒曼內心的激情，還使他的變奏曲保持了深刻的思想內涵、靚麗的形象與繽紛的色彩。這種變奏又稱‘性格變奏’，其特點是把各個變奏區分于主題”。他的每首變奏曲都是一個短小的主題，通過自由地幻想，把人物內心復雜、細膩的情感變化深刻地刻畫出來。《阿貝格變奏曲》中，其龐大終曲的起始旋律及和聲是在變奏二主要旋律的前兩小節節奏型和和聲變化的基礎上發展來的，在終曲中還巧妙地再現重復這段旋律，讓人意外的是，它的主題動機原型卻只是在中部的尾聲奏出。《克拉拉主題即興曲》的終曲是在吉格節奏型的基礎上發展變化起來的，在整個終曲，吉格的舞曲節奏中始終充滿了活力和生機。《交響練習曲》的練習曲三、練習曲九具有諧謔性，這是在變奏發展過程中的自由奇異部分，這使他們和主題產生了一定的距離感，但結果卻使整個作品增加了不可衡量的幻想色彩，給人們帶來一種新奇的感覺。舒曼作為一個注重內涵的浪漫主義音樂大師，他充分抑制了作品由幻想變為空幻和虛幻的可能性，舒曼既突破了傳統變奏的形式，又在情感上借助幻想，使整部作品渾然一體，所以，我們可以說，他的變奏曲中的幻想是他靈感的閃現。

（三）舒曼鋼琴變奏曲中幻想的無限性

舒曼有著深厚的文學功底，他在借鑒以施萊格爾為代表的早期浪漫派創作的斷片文學中幻想性特點的基礎上，打破時間、空間的界限，展開豐富的幻想，以此來表現瞬間的無限性和即時性。舒曼在變奏曲中充分地借助幻想的魔力來自由的發展、無限的延伸，達到其目的。德國早期浪漫派斷片的本質特點是通過時間和空間的對比，在不同層次上交錯使用，以此來展示夢幻世界的無限性。浪漫派的這種豐富的想象力以及在不同時空對比的交錯手法，就為舒曼在變奏曲中表現幻想領域中情感變化提供了一種方法和手段。“在舒曼短暫的音樂生涯中，他非常重視變奏曲，并且把變奏作為一種主要創作手法，其主要原因也就在于變奏手法能在想象力的推動下，充分調動音樂中的一切因素，從而在一系列短小的、‘斷片’式的變奏分曲中展現變奏主題的發展和變化。而主題動機的變化發展，正好可以最大限度地展示瞬間中的情感變化。在此基礎上，舒曼在變奏曲中，還引入了非變奏的‘變奏’。這種插入性的非變奏分曲，表面上游離于作品，但在實際上卻與變奏曲本身的內容形成了一種不同時空的對比，不同層次的交錯”。這種手法的引入不僅擴展了變奏曲的表現空間，而且還擴展了變奏手法，從而增加了作品的表現力和魅力，使作品具有了浪漫自由的精神。

[1] 黃克琴. 羅伯特·舒曼與浪漫主義思潮[J]. 德國研究，2004，（5）.

[2] 張己任. 西洋音樂風格的演變[M]. 北京：商務印書館，2001.

Fantasy and Imagination in Schuman’s Piano Variation Works

LI Shuang

Schumann was the first half of the 19th century Germany important romanticism musician. In his piano variations imaginable is its model romanticism art view and esthetic standard manifestation. Schumann's piano variation is he "exquisite mind revealing", likely is with under the maxim-like diary record self-soul, is faithful in the mind authenticity, but he its variation thought and the music imaginable connect closely, has unfolded fully he to the music esthetic pursue, but this kind of pursue causes the Schumann piano variation work to display the profound thought in the fantasy, causes music to present the unique artistic value. Studies the Schumann piano variation the characteristic, regarding comprehensive knew that Schumann has the very important function.

Schumann; Piano Partitas; imaginable

J624.1

A

1008-7427（2012）09-0069-02

2012-07-17