河北地方戲文化資源產業化發展策略研究

李文華

（河北工程大學 文學院，河北 邯鄲 056038）

一、地方戲的文化價值

中國傳統戲曲歷史悠久，戲曲的題材內容多取材于古代史傳文學著作中的故事，歷史上的大事和歷史人物多被戲曲廣泛搬到舞臺上進行演繹，從而使戲曲內容幾乎覆蓋從上古一直到近世的中國歷史。各地興起的地方戲，在傳統沿襲以及各種歷史因緣中，通過自編劇本及劇種、劇目之間的相互借鑒，題材內容也十分龐大，幾乎涵蓋了中國歷史和各地不同的風物人情。有反映年代較為久遠的周代征伐故事的題材，如《渭水訪賢》，表現西伯侯姬昌在陜西渭水河畔尋訪姜子牙，請其輔佐滅商的故事。周、秦、漢題材劇目現代仍在上演的不在少數，如《陳塘關》、《哪吒鬧海》、《渭水訪賢》、《反無關》、《六國封相》、《澠池會》、《將相和》、《鴻門宴》、《蕭何月下追韓信》等等。三國故事是地方戲非常熱衷的題材，劇目眾多，主要有《三結義》、《捉放曹》、《三戰呂布》、《三顧茅廬》、《借東風》、《長坂坡》、《單刀會》、《空城計》等等，反映這一時期歷史的劇目是戲曲舞臺的常演劇目，很受百姓喜歡。隋、唐征戰故事也是地方戲樂于表現的題材，有《程咬金招親》、《金水橋》等。唐代題材連臺本戲《西游記》，有幾十種劇目，一直受到廣泛歡迎。宋代楊家將的故事、岳飛的故事也是戲劇題材表現的內容。明、清劇目更加豐富多彩，有《金玉奴》、《玉堂春》、《三進士》等，反映明代激烈的黨爭、忠奸斗爭、俠義武打的內容的劇目也在上演，如《一捧雪》、《五人義》、《珍珠塔》、《鐵弓緣》、《蓮花湖》、《英雄會》等。忠勇愛國的岳飛，堅忍不拔的伍子胥，嫉惡如仇的禰衡，經天緯地的諸葛亮，執法如山、蔑視權貴的包拯，這些演劇的人物形象和故事蘊含著中華民族特有的精神追求和民族性格，浸潤和影響著幾代人的情感和理智，無形中提升著人們的精神層次和理想追求。

市井俗事、鄉野風情和對敏感時事及權貴丑行無所顧忌的辛辣譏刺也是地方戲擅于反映的內容，把權與法問題、社會道德問題、戀愛觀問題、政治弊端問題，通過戲劇舞臺展現于大庭廣眾之下，更多地滿足于消遣及情感的宣泄，體現著普通人的意識和情趣，既有趣，又有益，含意深遠，在笑聲中給人以智慧的啟迪，表達了民眾的喜怒哀樂，成為一方百姓的精神家園。因此，地方戲既是地方文化的重要載體，又是地方文化的重要資源，需要很好的挖掘、保護和利用。

二、河北地方戲生存發展現狀

河北是戲曲文化大省，傳統戲曲劇種豐富繁多，歷史悠久。當前，河北流行的劇種有30多個，其中土生土長的劇種有26個，這些代表性的劇種有河北梆子、評劇、武安平調落子、保定老調、絲弦、唐山皮影、唐劇、哈哈腔等。自明清以來，梆子、落子、二黃等戲曲聲腔，曾先后在河北唱響。河北梆子與評劇在20世紀40年代末，影響最大、發展最快，成為河北省最具代表性的地方劇種。

近年來，隨著經濟的發展和藝術形式多元化的影響，戲曲演出市場漸呈蕭條狀態，觀眾銳減，地方戲劇種逐年減少，不少劇種已瀕臨消亡。基層劇團更是陷入困境，收益低微，人才流失嚴重。由于經費匱乏，許多院團多年無力創排新劇目，甚至癱瘓解體。戲曲的生態環境變得非常脆弱，戲曲的發展面臨生死存亡的嚴峻形勢。以河北武安的地方戲落子為例，武安落子是武安土生土長的地方戲，是地方舞蹈形式“翠月檀香”、“打霸王鞭”，與當地一種說唱藝術“硬歌”在發展當中結合而成。由于這樣的發展基礎，所以落子表演不以武功和戲曲程式見長，而是將秧歌、高蹺等民間舞蹈及實際生活中的某些動作融于戲中，唱腔板式有慢板、高腔、娃子、悲腔、迷子等板式和腔調，既敘事又抒情，活潑自如。唱詞似在拉家常，邊唱邊舞，道白使用武安方言，語言明快，生動淳樸，整臺表演莊諧兼重，活潑風趣，音樂感很強，而且具有強烈的鄉土氣息，深受當地百姓的喜愛。民國二十四年（1935年）至民國二十六年續《武安春秋志》卷九記載:“武俗好戲，酬神演唱無日無之，甚有一日數臺者”。武安落子在河北省南部曾風靡一時，在當地農村逢年過節、紅白喜事或者遇到集市都會請落子班社來演出，輝煌時武安地方村村有落子班社，幾乎人人都會哼上兩句，曾是武安甚至冀南一帶百姓文化生活的重要組成部分。進入二十一世紀，隨著多種文化娛樂方式的興起，落子演出日漸稀少，現在落子班社寥寥無幾，落子演出次數和觀眾人數稀落不堪,落子劇種面臨生存危機。

河北其他劇種的情況也不容樂觀，評劇是全國有影響的地方劇種之一，在二十世紀九十年代，逢年過節或迎親嫁娶，就會請評劇戲班唱上三五天，當時全省也有不少評劇戲班，目前全省范圍內專業的戲班已很少見了。河北梆子由于劇種、劇目的路子越走越窄，致使觀眾越來越少。樂亭大鼓活動陣地也逐漸縮小，演出市場低迷，大鼓藝人演出收入低，一些頗有造詣的藝人因年事已高，或逐步退出舞臺，或相繼謝世，積累一生的絕技難以傳承，年輕藝人難以獨樹一幟，樂亭大鼓的傳承和發展顯現出斷代危機，發展不容樂觀。

三、地方戲文化資源產業化發展對策

作為地方文化的重要載體和重要資源，地方戲應納入文化研究和文化發展的視野，在繁榮發展社會主義文化事業的過程中，充分體現出其文化價值。面對當前的市場經濟形勢，地方戲應把握戲曲發展的契機和關鍵，發展戲曲文化產業，在市場經濟的環境中謀求健康發展之路，擴大自身影響力，使傳統的藝術散發青春的活力。對此，本文提出如下對策，希望對地方戲的振興和產業化發展有所參考。

（一）以市場為導向，走產業化發展的道路

地方戲從誕生時起就在優勝劣汰的市場環境中生存，從戲曲發展史來看，很多戲曲與劇種都是適應了百姓的趣味，審美需求，自然而然地生成、定位。有好的劇目，好的演員，擁有廣大的觀眾，這個劇種就能生存，否則，就面臨被淘汰的危險，不同劇種興衰史就很好的說明了這一點。因此，戲曲與戲曲劇種發展的市場之路是一條必由之路，在市場經濟條件下，戲曲要找回適應市場的能力，培育市場主體意識,要以符合市場規律的、市場化的運作方式在經濟大潮中一顯身手，這樣才具備發展的生命力。

由于一些現實的原因，地方戲從業人員對市場化缺乏信心，市場化意識淡薄，沒有很好地根據觀眾的審美需求和社會快速變化調整戲曲的演出，而是一貫的沿襲多年流傳下來的演出程式，演出管理模式，如一直以來，戲曲舞臺上經常演出的還是傳統戲或者所謂的新編歷史劇，簡單的“兩椅一桌”，單一的“梆子加板胡”的伴奏音樂，毫無生機的程式化的表演，節奏緩慢，內容陳舊的唱腔，這些已經不再適應現代觀眾的口味和生活節奏，很難吸引當代的年輕觀眾，很難與當下流行的文化娛樂方式相抗衡，地方戲在發展過程中距大眾的文化需求漸行漸遠，地方戲市場的開拓遠遠跟不上市場的發展。

戲曲走市場化道路的核心是觀眾的審美需求，地方戲發展應研究當代觀眾的審美趣味和文化需求，抓住這個關鍵，以市場為導向，激發地方戲產業活力,發展演藝事業,推動地方戲產業化發展。2010年由武安民營企業家郭乃群投資2000萬元創排的大型魔幻舞臺劇《黃粱夢》，在戲劇界引起了轟動。在北京長安大戲院連演 7場，場場爆滿；在全國各地巡演逾 100場，均好評如潮；他們還參與了國家“高雅藝術進校園”活動，與北大學子如約相見。這是戲曲藝術與市場化道路相結合很好的范例。中國少數民族戲劇協會會長譚志湘曾這樣評價該劇：“融合當今舞臺藝術的各種長處，采用當今世界舞臺科技最先進的手段，滿足當今觀眾的多種審美需求，好聽、好看、好玩，在驚奇、美妙、戲謔和笑鬧中演繹人生悲喜，發人深省。”文化部某位專家評論該劇：“看的是戲曲，傳承的是文化，得到的是教育，帶來的是效果。”這部戲，就是民營企業出資，大力支持，出資包場，從而擴大平調落子的演出市場，把中國的戲曲和目前中央文化體制改革結合在一起，把觀眾吸引進去，把劇場推向市場，滿足了觀眾的審美需要、文化需要。令人欣喜的是，河北不少地方戲機構和團體也已經在市場化的探索中走出一條行之有效的道路，地方戲演出集團紛紛成立，劇本創作、舞臺演出、演出管理逐漸配套，地方戲演出經紀人也應運而生，演出分配形式更體現出市場化的特征，地方戲文化資源漸現整合的態勢。可見，地方戲發展以市場為導向，在注重戲曲的自身藝術規律的前提下，走產業化發展的道路是可行的。

（二）借助現代傳媒手段，增強文化影響力

傳統戲曲演出往往受時間、空間的限制，只在特定地域、群體中流傳。由于傳播手段有限，因而受眾面較窄，地方戲的傳播范圍狹小。隨著現代科技手段的不斷發展，電子媒介以及網絡成為傳媒的重要載體，傳媒已發展成多種媒體共存的局面，現代傳媒以其特有的方式，滲透到社會生活的每一個角落，在人們的社會生活中發揮著越來越重要的作用。因此，對于地方戲曲的保護和宣傳，應該充分發揮現代科技手段的傳播作用，通過各種傳媒形式，擴大戲曲的輻射力和影響力，如可利用電影、電視劇、動畫等現代媒介進行傳播，培養戲曲觀眾群，形成弘揚民族民間文化的社會氛圍，從而影響整個社會的文化環境，促進地方戲產業的科學發展，使地方戲跳出過去自我封閉、自求發展的思維,讓地方戲走向民眾，走進社區。還可以成立專門地方戲文化傳媒集團, 進行地方戲品牌的公關策劃 ,規劃完善地方戲生產、加工、宣傳一體化的建設,集中開發地方戲影視動漫、地方戲紀念產品、戲曲服飾加工等開發,加強商業化運轉模式，形成獨具特色的地方戲文化產業鏈。地方戲在發展中要重視加強藝術與經濟的聯合,積極尋求與其他產業的合作關系,還可以借其他劇的成功經驗,爭取獲得全社會的支持,共同開發具有藝術特色的各類市場,擴大地方戲的影響力,發揮戲曲藝術的多種功能，實現地方戲產業的飛躍發展。

（三）探索戲曲人才培養的新途徑

戲曲人才的培養有其自身特殊的規律，戲曲人才要有“童子功”，此外，對于以人物塑造為主的戲劇而言，要求演員擁有較高的文化素養，能夠更深入地理解人物，再加上高超的表演技能，才能刻畫好人物形象，因此，戲曲人才的成熟是一個相對漫長的過程，這給戲曲人才的培養提出了很高的要求。近年來地方戲演員隊伍嚴重老齡化，優秀藝術人才大量流失，業余劇團數量在逐漸減少，優秀的戲曲編劇、戲曲導演極少，戲曲舞美、燈光、音響類人才供不應求，更不用說專業的演出推廣機構和經紀人隊伍, 在后繼人才培養方面,地方劇團、戲曲學校都作了不懈努力,但是在現實中依然問題重重，難以吸引優秀生源，從事地方戲事業的人數很有限。人才匱乏已經成為制約地方戲發展的主要因素，人才培養問題迫在眉睫。

戲曲人才培養關系到戲曲的生產和可持續發展，應積極發揮政府、學校、劇團和地方戲產業集團的整體協調作用，加強后備人才培養。要確立有效的人才引進政策,鼓勵優秀的專業人才加入地方戲藝術的發展事業,理順疏通人才流通渠道，以優厚的條件吸引優秀生源。出臺地方戲專業學生就業扶持政策,加強地方戲學校教育和管理,提供完善的保障體系。學校教育與劇團培養相結合,提供推出新人的政策基礎。樹立地方戲的名人品牌效應,進一步培養現有地方戲表演藝術人才,使他(她)們集中全力為發展地方戲藝術做出更大貢獻，帶動地方戲及其產業的整體發展。要形成一定的發展激勵機制,鼓勵優秀劇本的創作,優秀演員的培養，還要尋求優秀的管理人才、策劃人才和經紀人才。總之，藝術人才的培養是一個長期的過程，解決人才需求問題也不是一蹴而就的，這需要政府主管部門、藝術院團和藝術類學院攜起手來，共同探討藝術人才培養的合理機制。相信，隨著政策的完善，戲曲教學改革的深化，藝術人才的培養會形成一個良性的循環，為我國戲曲藝術的發展注入新的活力。

（四）正確處理地方戲繼承與創新的關系

戲曲既是傳統文化，也是當代藝術，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。優秀的傳統戲曲藝術是發展現代戲劇事業的基石，在地方戲發展中要繼承其獨有的藝術規律，沒有繼承這個深厚的基礎，發展就難免成為無源之水，無本之木，建議各級政府在政策資金上給予支持和幫助，進行傳統劇目的整理，利用現代的科學技術盡快搶救和保護現有的戲曲遺產，及時整理在民間的珍貴資料。可以向劇團演職人員和老藝人征收購買演出抄本和音樂資料，或請老藝人口述記錄傳統劇目和音樂曲牌，或把老藝人的表演通過錄相制作成光盤保存下來，并按照檔案資料的管理辦法，妥善保管，專人負責；搜集有關戲曲的文物資料，編輯出版文字音像資料；加強戲曲理論研究隊伍的建設。做好繼承工作的同時，積極進行新編戲的創作，創新是戲曲在新時代的重要課題，戲曲與劇種正是在經歷了一次次吐故納新、整合變革，才產生了充滿魅力的戲曲人物和戲曲內容，適應了當地觀眾的趣味和要求，演繹出美輪美奐的戲曲精品，從而確立自己的地位，如平調落子新編古裝武安平調劇《雁門關》，在平調落子的改革創新方面，進行深入探索，使平調落子在演唱、表演、伴奏、題材等方面都取得了突破性成果。該劇內容在保留傳統劇楊家將保家衛國，鎮守邊關的同時，又反映了宋遼時期人們厭惡戰爭，渴望和平，祈盼統一的意愿，將國情、家情、母子情、夫妻情融為一體，是在戰爭背景下寫和平，從骨肉分離中寫團圓，暗合了當前構建和諧社會、盼望祖國

和平統一的時代主題，編者以此立意，別具匠心，視角新穎，該劇表現手法既氣勢恢宏，又感情細膩、劇情跌宕起伏，場景宏大，引人入勝。更值得一提的是該劇唱腔在武安平調原汁原味的基礎上又不乏新意，高亢激昂，優美動聽，是一部難得的好劇。新編歷史劇《黃粱夢》以“推陳出新”的科學態度，對平調落子傳統的旋律、節奏、幫腔等形式進行了全面大膽的創新和豐富，它既嚴格地遵循平調落子曲牌的規律，又有所突破，改革后的平調落子旋律更優美，節奏和幫腔形式更豐富。這些戲曲改革的成果為傳統戲曲推陳出新、與時俱進、健康發展探索了道路。因此，在地方戲產業化發展中，正確處理繼承與創新的關系尤為重要。

（五）加大政策扶持的力度，發展地方戲文化產業

黨的深化文化體制改革的偉大戰略部署，給戲劇的發展帶來了無限生機，各級政府應該發揮積極作用，完善地方戲發展的軟環境，保護鼓勵地方戲藝術事業的良性發展，把地方戲作為地方文化的重要資源，從文化發展的整體布局考慮，統籌規劃地方戲事業的格局，推動地方戲產業的振興發展。比如建立專門的發展保護政策，給予相應的政策優惠，支持保護地方戲藝術的發展。另外，市場經濟的運作下，在關注戲曲文化市場化的同時，更要強調戲曲藝術化，注重戲曲自身的藝術規律，發揮主觀能動性、積極性以及創造力，使地方戲能夠不斷改進，推陳出新，出精品占領市場，在市場經濟的大潮中健康成長。例如，武安平調落子劇團在走市場化的同時，按照“一年一部精品戲”的工作思路，每年創作一部精品戲，在市場中站穩腳跟，為普及和振興武安平調落子，引導群眾了解家鄉戲、熱愛家鄉戲做出了自己的貢獻。武安有關機關對平調落子的扶持力度正在加大，為保障武安平調落子的弘揚和發展，該市財政每年撥付 100萬元用于武安平調落子演員的工資、設備更新和劇目排演。地方政府還要幫助劇團完善深化體制的改革,使劇團穩步走向市場。各級劇團要根據體制改革的政策,結合自身的特殊情況,制定具有針對性的改制方針,合理安排劇團的人員配置,實行專職和兼職相結合，注重人才帶動效應，施行較為自由靈活的管理模式，穩定有效地落實改制精神,促使改制平穩著陸，積極有效地走向市場。地方戲還可以充分利用文化交流的方式，學習借鑒，大膽吸收一切可以為我所用的藝術資源，豐富戲曲的表現手段，建構具有現代品格和強大藝術感染力的符號體系，增強戲曲的輻射力，讓古老的戲曲煥發青春，走向世界。

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