后現(xiàn)代主義理念在中國服裝設計中的運用

黃娟

（湘西民族職業(yè)技術(shù)學院，湖南 吉首416000）

后現(xiàn)代主義理念在中國服裝設計中的運用

黃娟

（湘西民族職業(yè)技術(shù)學院，湖南 吉首416000）

文章以后現(xiàn)代主義哲學理論為基礎(chǔ)，分析和探討了其在服裝設計領(lǐng)域的運用，主要從后現(xiàn)代主義設計原則、后現(xiàn)代主義服裝設計對中國服裝設計的影響闡釋了后現(xiàn)代主義設計思潮在中國服裝設計中得運用以及對中國現(xiàn)代服裝設計的啟迪。為設計者提供較為完整的資訊，以期為中國的現(xiàn)代服裝設計提供具有一定參考價值的設計理念，以及告誡中國的設計者對后現(xiàn)代主義這一設計理念應該持有的態(tài)度。

后現(xiàn)代主義；中國服裝設計；后現(xiàn)代服裝設計

一、后現(xiàn)代主義服裝設計概念

后現(xiàn)代主義服裝設計，就狹義而言，即從傳統(tǒng)民族服飾文化和歷史服飾文化中吸取一些裝飾元素，對服飾設計進行后現(xiàn)代主義的裝飾處理。后現(xiàn)代服裝設計的思潮，起源于20世紀60年代，流行于80年代。后現(xiàn)代主義服裝設計是后現(xiàn)代主義設計表現(xiàn)最為突出的設計領(lǐng)域，其對文化自由放任設計風格明顯，具有典型的歷史裝飾主義，歷史折衷主義，文化混搭風格，戲謔、調(diào)侃的裝飾色彩等后現(xiàn)代主義設計特征[1]。后現(xiàn)代主義服裝設計具有一下這些特點：強調(diào)特立獨行，強調(diào)自我，展示個性文化；帶幾分怪誕，戲謔，趣味性；后現(xiàn)代主義服裝改變了高不可攀的上流社會時裝為主流的時裝文化，將來自平民的創(chuàng)新搬上時裝舞臺成為影響全球的新時尚、新潮流，這是后現(xiàn)代主義服裝文化特色。

二、后現(xiàn)代主義服裝設計原則

服裝設計三大基本要素中色彩是設計的表層效果，造型是產(chǎn)品的外觀形態(tài)，而材料則是實現(xiàn)設計目的的原始條件。設計是千變?nèi)f化、永無止境的，故而對設計師們提出了更高的要求，要求他們必須不斷充實和更新專業(yè)知識，豐富和積累藝術(shù)底蘊，才能以多元的思維激發(fā)層出不窮的設計靈感。因而，思維活動的豐富與活躍是現(xiàn)代設計師的基本功。在設計思維方面，其崇尚的是逆向思維，打破傳統(tǒng)常規(guī)，從而設計出獨特而別具一格的作品，如男裝女穿，女裝男穿、新裝作舊處理、款式設計比例變化差距大、就材料而言，十分重視材料本身的肌理、花紋、色彩、濃度、透明度、發(fā)光度和反射度，同時賦各種人文涵義等等這些都充分體現(xiàn)了后現(xiàn)代服裝設計的特征[2]。

（一）服裝造型原則

服裝造型主要體現(xiàn)在點、線、面、體的合理搭配運用，而人體是一個復雜而生動的立體，活動于空間之中。因此，后現(xiàn)代服裝造型設計，借助人體與服裝材料在活動空間中的重新組合，從而設計出別出心裁的新形象。服裝設計是色彩、款式、材料三者的完美統(tǒng)一，是服裝與人體的有機結(jié)合。而這一切又都與線條緊密地聯(lián)系在一起，服裝同一切存在于空間的物體一樣，都是由外輪廓線與內(nèi)部結(jié)構(gòu)線組成。

服裝造型設計原則，即結(jié)合線條的形態(tài)與特性，按照一定的原則與規(guī)律而進行的線條造型設計，以此來呈現(xiàn)服裝外輪廓線、內(nèi)部結(jié)構(gòu)線與裝飾線條之間的相互關(guān)系。外輪廓線決定著服裝的款式造型，而內(nèi)部結(jié)構(gòu)線又決定服裝的空間體積與人體的吻合程度，同時也關(guān)系到色彩的組合、材料的運用[3]。后現(xiàn)代服裝造型設計中的線條變化大，其核心在于借助于后現(xiàn)代主義設計理念改變線條在服裝造型過程中所呈現(xiàn)的形狀、空間、體積與變換以及位置、長度與方向。

（二）服裝色彩原則

色彩搭配是吸引消費者的第一外觀要素，科技的日益更新使得面料色彩的多樣化成為可能，賦予了設計更大、更多的選擇空間。色彩搭配是著裝效果好壞的重要環(huán)節(jié)，同時它也受現(xiàn)行的流行時尚、人們的生活習慣以及社會文化等因素的影響，當然色彩搭配也必須遵循其一定的使用原則和搭配方法。而后現(xiàn)代服飾設計則一反常態(tài)，拋棄傳統(tǒng)，體現(xiàn)個性和獨特性等做法，往往會摒棄同性調(diào)和、主調(diào)調(diào)和、對比調(diào)和、無彩色調(diào)和等原則，而是借助于高科技手段，特意制作出一些色彩殘缺、搭配瑕疵等等這樣的面料，強調(diào)無協(xié)調(diào)美、殘缺美的色彩搭配，變現(xiàn)出對傳統(tǒng)的、權(quán)威的設計規(guī)則的一種反叛和諷刺[4]。

（三）圖形裝飾原則

后現(xiàn)代主義服裝設計的另一重要原則是強調(diào)圖形的裝飾設計。它憑借面料的花色和圖形的變換來體現(xiàn)極具民族特色的后現(xiàn)代風格。如取材于印度服飾的時裝設計，在選擇面料的花色時，強調(diào)印度風情，說道印度服飾，不得不提及印度最具特色的國服紗麗，紗麗式樣繁多，不拘一格，其顏色大膽鮮艷，輔以一些卷草圖案，金銀五彩條紋，以及桃紅、艷橘、火紅、寶藍等顏色。而今世界各地極具當?shù)孛褡逦幕瘋鹘y(tǒng)的圖案，紛紛被現(xiàn)代設計師們用于服裝設計上，通過他們的獨特設計和不同的工藝制作，使得現(xiàn)代服裝的圖形設計更是錦上添花[5]。

（四）材料構(gòu)成原則

材料是設計的基礎(chǔ)。設計者必須以科學和藝術(shù)的眼光對材料進行深刻的認識。從科學的角度講，應對服裝材料的纖維形態(tài)、性能分類、成分及材料的原始特性、染整處理、分類標準等作系統(tǒng)的、理性的分析。從藝術(shù)的角度看要強調(diào)材料的外觀色彩、肌理狀態(tài)、美感的比較、圖案的布局、比例配置及應用的可變形式等，感受其新奇獨特的美感[6]。后現(xiàn)代主義服飾設計者利用直觀的各種服裝材料，結(jié)合設計構(gòu)成的基本要素，以平面的、立體的、具象的、抽象的思維的形式，對設計思維的深度和廣度進行拓展研究，以觸動設計靈感，強化想象力，認識和感受材質(zhì)構(gòu)成的規(guī)律及特征，由材料的認知而導向設計。在設計中通過對材料肌理的再加工，豐富材料的構(gòu)成形式，使材料肌理特性升華的再創(chuàng)造，則是后現(xiàn)代主義服裝設計的有效語言。

三、后現(xiàn)代服裝設計對中國服裝設計的啟示

（一）中國當前服裝設計的特點

中國現(xiàn)代服裝設計發(fā)展歷程基本沿襲了模仿——延伸——突破這一過程，在最初的階段，我們不得不承認，模仿在一定程度上能起很大的作用。通過模仿一方面可以使本土的設計水平得到提高，設計師也可以借助模仿提高自己的設計水平。然后突破模仿的瓶頸，使自己的設計理念得到延伸，最后達到突破階段，完全拋棄別人的設計原理，逐步形成自己獨具風格的設計風格。

但是，隨著全球化時代的到來，各方面的競爭越來越激烈，服裝設計領(lǐng)域也不例外，因而出現(xiàn)了一些不利于服裝設計良性發(fā)展的因素，如有的設計人員一味地為了凸顯自我個性，大事渲染色彩的作用，而忽略了全方位的知識修養(yǎng)，曲解了服裝設計最基本的涵義。服裝設計有三層境界：第一層追求的是服裝的功能，第二層追求的是服裝品牌的時尚性，第三層追求的是服裝品牌的個性。無論哪種境界，它都不應該脫離市場，脫離消費者[7]。中國的現(xiàn)代服裝設計發(fā)展至今，依然存在迷茫、幼稚和盲目崇洋，生搬硬套式的引進，缺乏對自己文化如何現(xiàn)代化的深度研究和思考。中國服飾文化源遠流長、復雜豐富，中國服裝設計師們更多應該是注重民族文化在現(xiàn)代服飾中得合理運用。

（二）對中國服裝設計觀的啟迪

后現(xiàn)代服裝設計賦予了我們以全新的審美感受和思維方式，它是一種全新的設計變革。我們必須清醒地認識到后現(xiàn)代服裝設計確實為我們帶來了新的設計理念，對中國當前的服裝設計注入新鮮血液，筆者認為后現(xiàn)代設計理念對中國的服裝設計具有以下作用：（1）產(chǎn)品的使用功能和人的精神需求并重起飛；（2）摒棄單一單調(diào)的造型、強調(diào)人與自然的和諧的關(guān)系；（3）正視國際大文化傳統(tǒng)的連接性，同時也注重地區(qū)民族文化的存在價值；（4）在追求國際流行共性的潮流的同時，也允許凸顯個性、非主流、非規(guī)范化、不固定化的設計的存在；（5）開創(chuàng)了全新的審美設計思維方式[8]。后現(xiàn)代主義服裝設計理念注重形式地位，尊重傳統(tǒng)文脈，后現(xiàn)代主義設計認為，現(xiàn)時的設計是傳統(tǒng)文化的歷史傳承。我們必須承認這一點，“傳統(tǒng)”在后現(xiàn)代主義不能單一地理解為是貶義的，做到傳統(tǒng)和現(xiàn)實的合理結(jié)合，在發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展現(xiàn)代設計，這正是中國服飾文化所迫切需要的、應該追求的。對于傳統(tǒng)而言，要以辯證的、批判的眼光加以選擇，有改造地傳承，而且要在原有的基礎(chǔ)上進行分析、拆解、分離、提煉，而后運用高科技手段進行概括、抽象、再創(chuàng)造，這樣結(jié)合現(xiàn)代材料和科技手段設計出傳統(tǒng)與現(xiàn)代感于一體的服裝。

（三）后現(xiàn)代主義思潮給中國服裝設計帶來的困境

由于中西方歷史文化的差異性，中國設計師在理解西方后現(xiàn)代主義設計理念的過程中，如果不加以深刻的剖析和思考，只限于表面的膚淺理解，往往會陷入以下這些誤區(qū)：（1）破壞性設計即后現(xiàn)代主義設計；（2）具有強烈視覺感官刺激的設計即后現(xiàn)代主義設計；（3）后現(xiàn)代主義設計就是解構(gòu)主義設計；（4）凡是設計都可稱為后現(xiàn)代主義設計；（5）強烈注重藝術(shù)風格而忽略服裝的功能性；（6）對后現(xiàn)代主義服裝存在認知上的困難；（7）在設計表現(xiàn)上虛無主義傾向嚴重等等。

雖說后現(xiàn)代服裝設計的表現(xiàn)形式、內(nèi)容和材料都可以是極其豐富多彩的，在設計方式和手法上有時也可以是不拘泥于一定的規(guī)范和教條的，但是，可以肯定的是毫無原則的胡編亂湊絕不是后現(xiàn)代服裝設計。不論是哪一時代的還是體現(xiàn)哪種主義服裝設計，其設計作品都應包含其相應的文化，只有富含文化內(nèi)涵的設計作品，才是好的設計，也才能經(jīng)得起時間的考驗和審視。后現(xiàn)代主義設計本身所包含的意義很寬泛而又比較模糊。就拿藝術(shù)表現(xiàn)來說，高雅是藝術(shù)，低俗是藝術(shù)；流行是藝術(shù)，荒誕是藝術(shù)；神圣是藝術(shù)，無聊是藝術(shù)；暴露是藝術(shù)，保守是藝術(shù)。所有這些在某種程度上就導致后現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了某種虛無主義的表現(xiàn)形式。所以，有的設計師為了追求時尚潮流，緊跟流行時尚，大家都在體現(xiàn)后現(xiàn)代主義，故設計出了譬如帶有夸張圖案的服飾、衣服中故意弄幾個破洞、完全不考慮服飾的著裝和舒適性等因素。

因此，作為現(xiàn)代服裝設計師，首先我們應該以審視的眼光很清醒地認識到后現(xiàn)代主義服裝設計固然有其不可低估的價值，但我們不能一味地為了追求和強調(diào)其合理性，完全采取拿來主義，從而忽略和完全否認其負面因素。因此，我們必須秉承一種批判性的、宏觀的、全局性的態(tài)度和思維，對后現(xiàn)代主義服裝設計進行全方位的考察和多維度的探討研究，也只有這樣才能對后現(xiàn)代主義服裝設計理念進行合理的定位，并對當今的服裝審美及服裝設計文化提供強有力的指導。

四、結(jié)語

任何一種現(xiàn)象的產(chǎn)生都有一定的社會歷史文化背景，后現(xiàn)代主義服裝設計也不例外。后現(xiàn)代主義服裝設計的出現(xiàn)，可以說是時代發(fā)展的結(jié)果，是消費社會的產(chǎn)物，是現(xiàn)代社會的特點，同樣是文明進步的象征。它對我國服裝設計業(yè)的發(fā)展起到了積極的促進作用，拓展了我國服裝設計界的設計理念，豐富了設計語言，還以其鮮活的生命力推動了我國服裝諸多相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展。但是，后現(xiàn)代主義服裝設計其自身存在的局限性等負面影響也是實際存在的。因此，作為服裝設計師，我們要做出有辨別、有取舍、有限度地接受外來事物，要做到理論聯(lián)系實際，因地制宜，要用辯證的眼光去看待世界、對待問題。

[1]劉象愚.從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]王燕來.后現(xiàn)代主義設計大師[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，1997.

[3]劉云華.后現(xiàn)代服飾文化中的模糊性[J].裝飾（2），2004.

[4]朱銘.后現(xiàn)代主義設計在中國[J].南京藝術(shù)學院學報（2），1996.

[5]倪娜.后現(xiàn)代主義思潮對中國服裝設計影響之研究[D].天津工業(yè)大學，2007.

[6]李春曉.后現(xiàn)代主義思潮下地服裝設計[D].東華大學，2005.

[7]馮信群.后現(xiàn)代主義的文化與設計[J].東華大學學報（3），1999.

[8]黃利筠.后現(xiàn)代主義設計思潮對服裝設計的影響[D].湖南師范大學，2006.