在“變與不變”中前行
——對設計色彩教學的幾點思考

劉偉

（安徽財經大學 文學與藝術傳媒學院，安徽 蚌埠233030）

在“變與不變”中前行
——對設計色彩教學的幾點思考

劉偉

（安徽財經大學 文學與藝術傳媒學院，安徽 蚌埠233030）

設計色彩作為藝術設計專業基礎課程之一，對培養設計人才起著重要的作用。筆者結合自身的實踐經驗，從兩個方面探討如何進行設計色彩教學，以提高教學的有效性。一是“變”，即教學內容變“由技入道”為“由思入道”，教學方法變單一的“寫生”為創造性“課題式”，教學評價變只看“結果”為“過程”與“結果”并重；二是“不變”，即遵循色彩的科學性、色彩的藝術性和循序漸進的教育原則。

設計色彩；教學；變；不變

長期以來，我國色彩教學沿用傳統的、程式化的寫實性色彩教學模式，強調扎實的色彩造型能力，客觀上為培養學生的色彩觀察力與表現力起到了積極作用。當前，各地藝術設計專業招生規模迅速擴大，傳統的寫實性色彩教學體系因不符合設計專業的特性和設計人才培養的要求已凸顯諸多弊端?！霸O計色彩”應運而生并被廣泛應用于藝術設計基礎教學之中。由于一些院校仍沿用寫實性色彩培養模式，加上各地院校對設計色彩的專業定位、課程設置等方面的理解有所側重和選擇，使得設計色彩教學具有一定的片面性和較強的隨意性。如何使設計色彩教學契合設計專業需求，需要在實踐中不斷摸索與調整。結合實踐經驗，筆者認為設計色彩教學可以嘗試在“變與不變”的道路上尋求突破，以就教方家。

一、變

（一）教學內容變“由技入道”為“由思入道”

設計色彩的培養目標是讓學生系統地掌握色彩基礎知識，激發學生對色彩世界好奇心和認知能力，培養學生設計思維的靈活性、創造性以及對各種色彩信息的反應、綜合和處理能力，提高色彩審美能力等。傳統色彩教學在基礎階段習慣于教“技法”、教“體系”，即“由技入道”，強調色彩的客觀真實，看重空間關系，計較條件色，講究筆觸肌理效果，結果自然表現為學生墨守成規，作品千篇一律，缺乏一定的發現問題與解決問題的思維能力以及新穎獨特的創造能力?！坝杉既氲馈彪y以實現設計色彩教學目標。

設計色彩解決的不是技術與模式，而是對自然 “另眼相看”，拋棄客觀對象的固有色彩，舍棄一切瑣碎細節，提取自己所需要的形態、色彩加以聯想、組合和主觀應用，追求色彩的平面、含蓄、簡潔，著力于色彩的整體安排和設計，把藝術的想象性思維和設計的創造性思維結合起來，尋找色彩自身的本質特征。筆者認為，設計色彩可以“以思入道”，教“思”?！八肌迸c“技”不同，“思”是意識自覺選擇和主動創造的過程，是目的；“技”是手段，達成目標的工具。例如，在色彩的形式語言訓練階段，我要求學生從擺放的一組靜物中主動選擇，不限定所畫內容，借助想象、靈感進行選擇與重組，創造新的形式。具體要求：面對客觀物象不再具象表現，而是主觀擺布平面形態，讓學生把具有三維空間的物體壓扁成平面的圖形，再利用圖形的透疊、交錯、重構等手法，按照構圖的審美原則探索有趣的形式。畫面的空間被分割后，色彩開始介入，讓學生盡量簡化色彩的層次，主觀選擇對比色系、鄰近色系或同類色系填入畫面不同空間內。畫面中的圖形已經完全失去物理結構和實用性，只是作為畫面造形的一種媒介，色彩對比全然不同于具象關系，畫面純粹是色彩的形式和審美情趣的表現。從獨立思考打破傳統擺放模式的構圖，到用心感受何種結構才能表達心中感覺，再到怎樣把色彩控制在對比統一與疏密均衡的和諧畫面中，當學生這樣主動思考的時候也就擺脫寫實色彩的模式，進入設計色彩的思維狀態。

（二）教學方法變單一的“寫生”為創造性“課題式”

學生既是教育的客體，又是教育的主體，教師作為學習的組織者、指導者，要充分發揮學生的中心地位，為學習過程創建必要的學習情境，充分發揮學生的主動性、積極性和創新精神，釋放學生更多的潛能，這樣才能取得良好的教學效果。為了實現設計色彩的培養目標，嘗試改變把學生放在畫室里，只管畫畫，被動接受訓練的教學方法，采用“課題式”教學。

“課題式”教學，指在教師的組織引導下，結合教學環境與實際條件，在相應的知識背景下，完成一個個課題帶來大量任務的探究式教學模式。“課題式”教學對教師的教育素養和學術水平要求很高，只有具備開發學生創意性的課題才能達到教學預設的目標。正確的課題訓練不但解決教學問題，更重要的是要讓學生掌握解決問題的思維與觀察方法。首先，教師應對設計色彩知識體系總體把握，全面布局，針對不同單元，結合學生的實際情況，因地制宜，循序漸進，創造性地設置課題與訓練方式。同時，把課題要求講深、講透、講活，優化教學情境，誘發探究動機，逐步把學生引入設計色彩的思路上來，最大限度地體現課題式教學的靈活和有效性。比如，為了讓學生擺脫傳統的繪畫色彩思維模式和應試套路，給學生一個緩沖期。筆者設計了單元訓練課題 “大師之路的啟示——感受經典”，通過研究、臨摹、賞析經典名作的方式讓學生進行色彩分析與色彩構圖的練習，正確認識什么是色彩和色彩感，如何發現色彩和組織色彩，在大師作品中尋找他們的眼睛還沒有能看得到的色彩。通過與大師的對話激發了學生觀察與思考的欲望。為解決色彩問題學生會主動收集信息，閱讀資料，從而提高獲取新知識與研究的能力，逐步形成一種勇于求知、樂于創新的色彩學習態度。其次，教師應把課題作為教學的引線，引導學生將思路拓展和延伸。每個課題提供給學習者是可以室內外具體的靜物或景物組合，也可以是明確的概念或自由命題。要求學生放棄沿襲模式，在規定的課題要求之下，強調對表達內容與技巧的自我選擇，發展學生個性。比如，以“畫室”為題，讓學生發現畫室周圍具有形式美感的物象綜合處理，有學生選擇錯落有致的畫架，規整方正的畫板，隨意擺放的畫具，甚至選擇堆滿垃圾的紙簍。這些日常我們不太愿意表現的物體，往往更容易讓學生打破常規的繪畫思維模式，擺脫客觀物象的物理屬性，用全新的角度去思考色彩的本質。第三，教師應伴隨多媒體講解、現場講評、學生討論和個別輔導，及時補充課題相關的現代藝術與設計范例，使學生更好地理解本課題的教學目的與方法。

（三）教學評價變只看“結果”為“結果”與“過程”并重

傳統的色彩教學評價方式單一，多是教師根據習作 “結果”，按照色彩寫生套路評價，忽視學生學習過程中態度、思維、創造能力等方面的表現，不能以評價促學生發展，也容易因指導教師的專業特長或個人主觀偏好造成評價的片面性。設計色彩教學具有一定的靈活性，學生的表現內容，思維能力，表現手段各有差異。如何打破原有的評價機制，采取積極有效的評價方式對調動學生學習積極主動性，提高設計色彩教學的有效性尤為重要。根據設計色彩教學環節的特點，教學評價宜采用“結果”與“過程”并重的方式，既重視學習成果的價值，又注意到學習的過程也是反映學習質量水平的重要方面。

在評價內容上“結果”與“過程”并重，指對學習的動機態度、過程和效果進行三位一體的評價。把學生在設計色彩課程各階段的學習行為、進步狀況和思維能力納入評價的視野之中。具體做法：先準備一個筆記本，記錄每一個同學在設計色彩課堂上的表現，包括學生的色彩基礎、學習態度、設計意識和自身獨特的創造力，用動態的眼光，多角度地去看待每一位學生。為了降低評價的隨意性，使評價真實客觀，量化評價標準。把習作效果分三個等級：基礎分、操作分、能力分?；A分包括對色彩的分析、提煉與應用，色彩的形式結構，色調的和諧組織，畫面的構成秩序等。操作分指對色彩形式要素的主動運用能力以及由此發展而表現出來新的造型和色彩能力。能力分指學生在訓練過程中的創新能力與設計意識，對未知畫面能夠做出自己理智與情感的明確反應能力。

在評價主體上“結果”與“過程”并重，主張在彼此尊重的基礎上，打破單向的評價體系，形成雙向交流型的教學評價關系。具體做法：學生自評，學生回顧學習歷程，闡述作畫的思路，讓老師了解自己的觀點，找到與設計色彩的培養要求有什么差距，認清學習的欠缺與收獲。教師評價，根據學生在設計色彩課堂上的表現，包括學科認知、情感態度、創新能力、審美意識的最終實現，對學生通過完成本課題學到了什么知識、技能、方法，還有哪些不足進行評價。教研組評價，根據學生提供的習作成果，教研組按照評定等級給出合理的評價。學生自評與教師評價關注“怎么畫”的“過程”，教研組評價則關注“怎么畫”的“結果”。將三者的分數綜合，以平均打分計入學生成績。既體現“結果”與“過程”有機結合，和諧統一，也使每個學生都感到自己有了收獲，促進學生形成積極的學習態度、科學的探究精神。同時，教師也會關注評價對教學效果的反饋信息，優化教學情境，進一步完善設計色彩教學。

二、不變

（一）遵循色彩的科學性

人們能感知色彩，是由于眼睛接受了物體反射的色光，因光波的長短不同，世界萬物對于色光不同程度的吸收與反射，導致色相和明度的不同，于是，我們才看到絢麗多彩的世界。雖然每個人對色彩有不同的喜好，色彩也因為個人情感因素的介入受到影響，但是所有個性差異都脫離不了色彩的基本規律。正因為色彩有著自身的基本規律，人們可以對色彩進行各種光、色的對比分析，依靠色彩變化的原理和自身的色彩感覺來捕捉色彩。在設計色彩教學中，由于過于重視學生的設計意識和創新能力，忽視色彩教學的科學依據，加上一些老師缺乏從事基礎學科教學與研究的基本素養，無視大學基礎教育的人文關懷，把色彩基礎教育與帶有個人傾向的色彩觀念混為一談，奉行“跟著感覺走”、“隨便畫”的色彩理念，從而使設計色彩的教學存在很大的盲目性。設計色彩教學應“引導學生掌握客觀色光變化的規律才能打開色彩的神秘之門，讓瞬息變幻的色彩關系相對穩定和明晰，進而掌握正確的觀察、認識、表現色彩的方法”[1]P223，挖掘色彩藝術真正內涵，并利用色彩特征為設計目標服務。雖然設計色彩教學是傳統寫實性色彩無法替代的，也不能脫離科學客觀的色彩知識而杜撰出來。因此，把握色彩的科學性在設計色彩教學中十分重要。

（二）遵循色彩的藝術性

色彩的科學分析和研究為造型藝術創造一個科學的依據和前提，我們必須在科學認識色彩的基礎上，把握色彩的藝術性這一美的原則。在我們的設計色彩教學中往往存在一個誤區，認為色彩的藝術性是繪畫之優勢。繪畫可以根據不同的光影，用強烈的色彩變化來組織畫面的色調，可以發揮作者特有的色彩修養和技藝自由創作，用繽紛的色彩宣泄作者的審美情感。而設計色彩主要培養學生設計意識和創新能力，只要學生能想的到，畫的出，全然不顧色彩與形式美不美，一味鼓勵學生創新。殊不知，設計與繪畫都屬于造型藝術，二者之間只有互通關系而無絕對區別的界限。設計色彩與繪畫在色彩原理與應用規律上是一致的?，F代繪畫注重色彩的形式意識，如點、線、面和黑白灰構成等，設計色彩同樣偏重用色彩來設計事物的形狀，以色彩的巧妙配置襯托形象之美，使色彩表現具有形式感、設計感?，F代繪畫強調對不同材料、不同表現語言的嘗試，包括顏料及其他材料的綜合運用。設計色彩也需要通過創作促進材質語言運用更豐富、有效，實現材質自身特有的審美價值。因此，我們可以把繪畫與設計的共性聯系起來，在現代藝術與現代設計發展的語境中，形成設計色彩教學研究的思路，不要刻意地強調二者狹義的功能區別?！?0世紀之交興起的現代藝術與現代設計的步伐正好合拍，立體主義、未來主義、表現主義、構成主義等一些列藝術運動，都在力圖定義工業文明條件下的美學形式與功能。藝術的發展和設計的發展并行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式?！盵2]P49設計的終極目標是功能性與審美性的高度統一。優秀的設計一定是自覺地、巧妙地發揮色彩藝術性的魅力，利用色彩藝術性增加自身的附加值，來提升設計本身的審美品位。所以，設計色彩教學在幫助學生進行科學思考的同時，引導他們找尋藝術的感覺，理解藝術與設計的關系，鍛煉學生的視覺感受能力和審美能力。

（三）遵循循序漸進的教育原則

設計色彩教學面對的是一批又一批從中學剛跨入大學的年輕學子。入學之前所受的美術教育多是為了尋求考試模式和追求升學率的幌子，對于美術基礎知識的認識較為狹隘，僅理解為一種美術技能的掌握。有很多學生在進入大學后仍對其高考階段看過、模仿過的技法、范畫念念不忘，學習過程中嚴重缺少創造性和獨立的思辨能力。如何打破學生對色彩業已形成的認知模式和思維習慣，培養色彩的設計與創新意識？這就要求教師把握大一新生剛進校躊躇滿志，可塑性極大的特點，遵循循序漸進的教育原則。藝術生個性比較強，不易轉變應試色彩觀念，不易接受別人評價，面對一種全新的色彩訓練課題，表現出無所適從，甚至出現抵觸情緒，特別是他們求知成才，急于想學習專業知識的渴望，教師要端正自己的教學態度，堅持正面的理論引導，主動了解他們藝術成長的閱歷和知識背景，既不能用簡單灌輸的方法，“流水式”一刀切，按照自己的模式套牢學生。又不能為迎合學生，放任自流，隨便畫。鼓勵學生打破心目中所謂的“繪畫標準”，積極進行色彩探索、實驗。動之以情，曉之以理，讓學生愿意和喜歡上設計色彩課，讓學生感到課程結束后在色彩修養、繪畫觀念、設計意識上有收獲、有提高、有啟示。這不僅是高校從事設計基礎課程教學教師的基本功,也是增強設計色彩教學的針對性和實效性的基礎。

三、結語

作為學科基礎課程，設計色彩有著非常系統的知識結構，在求其變化的過程中不能隨意消減而破獲學科的完整性，要注重訓練內容系統性、漸進性和交叉性，否則知識的傳授就有缺陷?？偠灾?，設計色彩的教學是一個需要長期探討的課題，要在教學實踐中不斷深化研究，不斷反思以“設計”為理念構筑色彩訓練的框架及組織教學內容的合理性,才能使設計色彩教學走向豐富有序的前進道路，真正給學生專業發展創造一個堅實的基礎平臺。

[1]蔣躍.美術院校色彩教學對策[J].浙江學刊，2005，（5）：222-224.

[2]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2005.