上海演藝場館空間布局的歷史軌跡

張佳文

1 市中心區集聚——上海演藝場館布局的早期格局

1932-1935 年，青年音樂家聶耳在位于徐家匯的EMI百代唱片公司打工，白天從事音樂制作，晚上常去十六鋪和楊樹浦的工廠區深入生活，創作了大量的進步歌曲。1934年6月30日，聶耳創作的《揚子江暴風雨》首演于上海八仙橋基督教青年會禮堂①，當時聶耳的活動范圍大致為：徐家匯－楊樹浦－十六鋪－八仙橋，呈三角形分布，不僅勾畫出左翼音樂活動的主要區域，也是上海演藝場所最集中的區域。

上海演藝場館分布的早期格局，是以租界為依托，以蘇州河以南的中心城區為核心的集聚形態。從19世紀中葉開始，上海通過“以港興市”，迅速崛起成為中國和遠東最大的港口城市、工業中心和金融中心之一。20世紀初葉，大批市民階層開始形成，工商業的繁榮和國際化程度的提高，激發了他們對休閑娛樂的需求，戲園、電影院、咖啡館、舞廳等娛樂消費場所流行起來（圖1）。各類戲劇、音樂、曲藝成為市民經常性的娛樂活動。

早期的上海戲園集中在傳統戲劇方面，如清同治三年（1864年）開業的三雅園主演昆劇，是上海第一家專業戲園。同年開設的一桂軒茶園是專營徽劇的場所。1867年開幕的滿庭芳是上海第一家京戲院。此后，1870年代在福州路附近開設的新丹桂茶園、金桂軒、天仙茶園、大觀茶園等也是主營京戲的戲園。

到了1930年代，福州路兩翼的京班戲園逐漸被淘汰。而位于漢口路的文明大舞臺、位于延安東路的共舞臺、位于福州路的逸夫舞臺和位于牛莊路的中國大戲院逐漸崛起，并稱為上海四大京劇舞臺，連同演出京昆越粵等地方戲、灘簧曲藝和電影的綜合娛樂場所——大世界，集中在市中心區5平方公里內，即今天的黃浦區。

1930年代的上海對于全國而言，儼然是一座中外戲劇演藝的大熔爐。自晚清以來，數十年的傳統曲藝表演積淀，與對外開放帶來的新思潮相互吸收，促成了演藝活動和場館在上海的興盛。而它們集中在蘇州河以南的中心城區，也反映出上海開埠以來走向工商業大都市的發展軌跡。

2 東西呼應的拓展——上海演藝場館分布的重大變局

當上?？缛?1世紀時，僅有的3家甲級劇場——上海大劇院（圖2）、上海音樂廳、美琪大戲院都集中在浦西。為扭轉這種經濟和文化不平衡的狀況，從1990年代末開始規劃，2002年開工建造的東方藝術中心（圖3），成為浦東第一個世界級重點演藝場館。

從新中國成立到1980年代，上海在全國計劃經濟的體制之下，被定位于大型工業城市，圍繞工業生產的資源配置和空間布局是城市發展的重心所在。但是上海的文化投資和文化服務設施，明顯落后于現代化大城市的水平，以至于改革開放之初，請來的國際著名指揮家只能被安排在原市府大禮堂②演出，簡陋的演出條件和配套設施讓人望而卻步。

1 Star Garage大樓

1990年代以后，上海演藝場館的分布迎來了重大的歷史變局。在“一個龍頭和四個中心”建設過程中，產能落后的工業板塊被逐步淘汰。上海開始在新興產業園區、商業中心和大型住宅區，有計劃地改建、擴建和新建一批功能齊全的現代化演藝場館，并對上海音樂廳、美琪大戲院、江灣體育場、蘭心大劇院等一批老牌文化演出場地進行改造和修復，在市中心區和市郊結合部興建和擴建了上海商城劇院、上海大劇院、八萬人體育場、上海馬戲城、上海戲劇學院劇場、上海人民藝術劇院、上海白玉蘭劇場等新型演藝場館。

1994年開工建設的上海大劇院選址于市中心核心區域，投資約10億元人民幣，占地近2000平方米。著名設計師邵隆圖先生贊許它那兩端上翹的正面造型，猶如“上海的微笑”。它連同周邊的上海音樂廳、共舞臺、逸夫舞臺、上海商城劇院等，形成了集文化、娛樂、商務、旅游等于一體的綜合性中心服務區。與此同時，邊緣區域由于文化演藝場館建設薄弱，仍然遠離主要演藝場館的輻射范圍。在浦東市民的文化需求隨著經濟水平水漲船高的情況下，全市僅有的3家甲級劇場卻集中在浦西核心區域內。有鑒于此，東方藝術中心于1990年代末開始醞釀，2002年開工建設，打破演藝場館“西盛東衰”的局面。這朵美麗的 “白玉蘭”與周邊的上?？萍拣^、世紀公園、新上海博覽中心等，形成陸家嘴地區新的文化娛樂會展組團。

從2009年8月開始，占地677.56平方公里的南匯區全部劃入浦東新區行政范圍，擁有1210.41平方公里土地的大浦東正式形成。人口激增到268.6萬人的浦東新區，進一步提出了對文化演藝場館的需求。2010年上海世博會一軸四館建設中的重要項目——世博文化中心（圖4）落戶浦東，成為上海的第5座甲級劇院，這大大緩解了浦東文化演藝產品的供求矛盾。在世博演藝中心的引領下，東方明珠演藝劇場、上海動漫博物館劇場等相互呼應，成為大江和大海交匯處的一片文化演藝熱土。

3 輻射型的趨勢——上海演藝場館分布的戰略跨越

2005年9月27日大型多媒體夢幻劇《時空之旅》在閘北區上海馬戲城首演。上海馬戲城的建設是一個以經濟、文化、生態的綜合發展，改造老舊城區的典型案例。上海馬戲城與周邊的大寧綠地、大寧國際商業廣場、大寧國際社區、上海多媒體谷整合起來，形成“文商旅”聯動態勢，大大擴容了閘北區的文化空間。

2004年，上海首次提出建設“世界城市”的理念，強調上海未來的主要發展功能，不是以粗放型的投資和外延型的產業擴張為主，而具有以先進制造業和現代服務業為主導的產業特征；對全球市場的影響力，推動全球經濟要素的匯聚和流動；社會文化生活的多樣性，吸引大批人才集聚，成為全球城市網絡中的關鍵節點③。

在這一城市功能轉變的大背景下，上海演藝場館的空間分布發生了又一次重大轉變，那就是從市中心向邊緣地區輻射。依據《上海市城市總體規劃（1999年-2020年）》，上海要建設一橫一縱“兩條文化帶”、“多個文化核心”的文化設施大格局。根據2011年頒布的《上?！笆濉睍r期文化發展規劃》，上海依托東西軸線、黃浦江、中環3條現代服務業集聚帶，將形成“一軸、兩河、沿海、多圈”的文化產業空間新布局（圖5）。上海主要演藝場館的建設，依托這一原則向“多中心、多組團、開放式”的方向發展，體現了“做增量、調存量、優布局”原則。

（1）參照百老匯等國際文化集聚區的發展模式，盤活環人民廣場區域內的既有演藝和會展設施，包括上海大劇院、上海音樂廳、上海大世界（共舞臺）等形成集合藝術、娛樂、休閑、體驗、時尚等元素的多元化、多層次的文化消費空間，進一步加大國內外各種演藝娛樂資源包括人才、項目、中介等的集聚。

（2）以東方藝術中心為重要節點，建立以世界級藝術團體演出為上端，以國內演出團體為中堅，以市民藝術交流為基礎的“聽交響到東方”品牌。同時，在世博園區域規劃建設“世博文化演藝集聚區”，將梅賽德斯-奔馳文化中心、中國福利會兒童藝術劇院新館等打造成為上海的文化演藝新地標。

（3）在“靜安現代戲劇谷”初具規模的基礎上，促進戲劇產業發展的各種要素資源集聚，使其業態更加完整，市場化運作水平大幅提高，逐步形成“美琪大戲院-商城劇院-上海展覽中心-藝海劇院”現代戲劇集聚區、“百樂門-云峰劇院”多媒體戲劇集聚區、“上海戲劇學院劇場群-兒童藝術劇院”都市話劇集聚區的錯位競爭。

（4）形成以上海馬戲城、海上文化中心為核心的北上海演藝場館新格局，推動上海北部地區文化事業和文化產業的二輪驅動，充分發揮上海馬戲城《時空之旅》、上海國際藝術節“大寧音樂季”的文化品牌影響力，通過與海內外著名文化藝術機構、演出管理團隊聯手，推動環大寧商業文化圈服務全市，輻射全國，面向世界。

（5）依托大虹橋的開發，依托上海舞蹈學校、上海芭蕾舞團、上海歌舞團等的資源，打造綜合性的世界舞蹈藝術中心，實現上海專業化舞蹈劇場的零突破，成為兼有演出、研究、交流、教育等功能的舞蹈藝術綜合組團。吸收美國林肯藝術中心、紐約城市中心等舉辦舞蹈演出季的經驗，推出上海芭蕾舞演出季。

4 多元與交融——統籌化解上海演藝場館的供求矛盾

2011年10月5日至7日，在上海梅賽德斯·奔馳文化中心上演超過5小時的“滾石三十周年演唱會”，集齊周華健、任賢齊、齊豫、順子、五月天、張震岳、黃韻玲、辛曉琪、趙詠華、伍佰、黃品源、曹格等滾石明星，現場演繹華語樂壇30年經典。3場演出吸引到5萬名觀眾，最后一天長達7個小時的演出，創造了上海迄今為止時間最長的演唱會記錄。

3 東方藝術中心

4 世博文化中心

5 上?！耙惠S、兩河、多圈”文化空間布局示意圖（資料來源：作者繪制）

隨著2010年上海世博會的舉辦，大型演藝場館的創新優勢明顯突出，比如世博演藝中心不僅在世博期間承擔了大型綜藝表演、慶典集會、藝術交流、休閑娛樂、旅游觀賞等功能，還創造性地采用政府扶持與市場資本相結合的運作模式——由東方明珠（集團）有限公司立項策劃、項目建設、運營籌劃，并與美國著名運營商AEG、 NBA組成中外合作管理團隊。世博演藝中心還通過出售冠名權和聯合贊助商，有效地改變了依靠場租維持營運的傳統模式。

與此同時，上海在上世紀末建設的一批大中型文體場館，曾有的“形象工程”盛況，卻成為昨日黃花。由于賽事、演出的數量銳減，迫使這些場館將經營重點轉向場地出租，一萬人以上的場館日租金在30萬左右，商業演出票價平均在200元以上。按照平均票價200元算，許多場館每年必須舉辦300場以上的大型商業演出才能收支持平，但由于場館功能單一、規劃不合理等制約因素，很多場館的每年商業演出不超過40場，有的場租收入還不夠全年的水電費。

上海市文化廣播影視管理局的有關統計數據說明：截止2012年初，全市共有五大類共287個劇場，包括東方藝術中心等大型演藝場館，虹口體育場和源深體育場等附帶經營商業演出的體育場館，企業專營劇場，以及演出團體自建劇場，其余為各區縣的影劇院、文化中心、書場及社區文化館。這些場館具有數量多、體量小、運營成本較低等特點。面對新建大型場館的出現，高規格演出場次的流失，勢必對中小場館的生存形成沖擊。

這就提出一個問題：在設施先進、實力雄厚的大型場館旁邊，區縣和社區的書場和小型場館是否還有生存空間，它們應該怎樣面對市場潮流的沖擊而不斷更新機制呢？這使人聯想起紐約的百老匯，它形成百老匯（Broadway）、外百老匯（off-Broadway）、外外百老匯（off-off-Broadway）三層梯度的產業集聚區，成為演藝場館最集中的世界級娛樂產業中心，它以39家座位數在600個以上的大型劇場為核心，作為上演經典和熱門劇目的主要區域；以外百老匯和外外百老匯的中小型和非正式演藝場館為延展的外圈層區域，匯聚了上百家座位數從100到500座不等的中小劇院和藝術咖啡廳，容納了各類實驗性和大眾化娛樂。在時代廣場周邊，還有類似“阿甘餐廳”等以影視演藝為主題的許多娛樂性餐廳，高雅與流行、巨星與新人皆可各得其所，從1930年代至今長盛不衰。

他山之石，可以攻玉：上海要成為世界文化大都市，必須建立大中小場館和演藝形態兼容并蓄的空間布局和發展機制。五大類演藝場館要加強市場細分，形成演出內容、技術功能、客戶群體等方面的分工，同時要探索全球化、數字化背景下新的演出經營形式。例如，推動優秀劇目進入郊縣劇場進行巡演，利用數字化手段直播大型場館內的經典演出等，引入政府和社會的各類基金扶持，彌補票房收入，以修繕場館、培養人才、創新劇目，增強生存活力。

5 復合型功能——上海演藝場館建設的創新機制

2011年8月1日，上海夏季音樂節在上海文化廣場開幕，這一新文化地標曾是歷史上的逸園跑狗場、人民文化廣場，在文革中成為批斗老干部的政治風暴中心，也曾是演出朝鮮歌劇《賣花姑娘》、《血?！泛徒浀浒爬傥琛短禊Z湖》的場地，還曾是臨時證券交易市場和精文花市，成為上海城市文脈的縮影和滄桑象征。

2011年11月，上海市委九屆十六次全會提出：要深入貫徹黨的十七屆六中全會精神，全面建設國際文化大都市，力爭到2015年，在公共文化服務、文化創新、文化產業和文化市場等多個領域的主要可比指標趨近國際大都市水平；到2020年，建成國際文化大都市。這使得上海從原來相對偏重經濟功能的“四個中心”定位，跨入到以“國際文化大都市”為引領的全新階段。

上海發展演藝場館將不僅作為一種娛樂場所，而是與城市空間的再造互動，成為與現代服務業，特別是與科技、旅游、會展等項目相結合的多功能組團。上海在面向2020年的文化建設中，要吸取國際有益經驗，在如下多個方面積極開拓。

高端標志型：以世博園內的梅賽德斯-奔馳文化中心、中福會兒童藝術劇院等為代表，與中華藝術宮等聯動，以大體量的空間與高新技術手段融合，體現國際性和原創性的品質，兼顧民族性和公益性原則，成為國際文化大都市的主要地標。

功能復合型：以上海大劇院、東方藝術中心等大型演藝場館為代表，以內部大小功能各異的多個劇場和空間，形成不同形態的文化空間，形成藝術展覽、體育健身、娛樂、餐飲等互動式綜合區，形成上海多個文化區域的“藝術之核”。

學院聯動型：以上海話劇藝術中心、上海戲劇學院劇場、賀綠汀音樂廳、世界舞蹈中心（在建）等為代表，憑借上海戲劇學院、上海音樂學院、上海舞蹈學校等藝術院校深厚的理論和人才積累，體現教學與演出互動、研究和創新互動的優勢。

經典傳承型：以蘭心大劇院、文化廣場、逸夫舞臺、美琪大戲院等具有深厚文脈的演藝場館為代表，此類演藝場館建筑風格迥異，是深厚歷史感的遺產建筑，劇場招牌、大廳、舞臺、裝飾等都刻錄了歲月的滄桑，不但是演出的勝地，而且應該成為文化旅游的保留景觀。

公益演出型：以社區文化中心為主要載體，以東方藝術中心的市民專場、上海國際藝術節“天天演”、“周周演”等為亮點，形成面向市民的公益性演出。它體現了公共文化服務普惠民生的宗旨，把主流文化與雅俗共賞的表現形式結合起來，共享國際文化大都市的發展成果。

特色秀場型：以三山會館、課植園為代表，以會館和公園聯通，拓展曲藝類演出的市場空間。而1933老場坊、花園坊、800秀等創意產業園區運用舊廠房大空間格局設計改建成時尚秀場，作為新型演出場地，將成為體現上海文商互動、創意活躍的又一道特色風景線。

“根深葉茂三秋樹，標新立異二月花”，上海100多年來演藝場館的空間布局演變，積累了寶貴的經驗，而新的布局將進一步傳承遺產，推動藝術創新，活躍市民生活，優化城市布局，在上海國際文化大都市的建設中發揮更大的作用。

注釋：

文前圖，圖1-圖4由陳宗亮提供。

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