國內藝訊

展覽

大千世界——張大千的藝術人生和藝術魅力

展覽時間：2011.10.18至12.30

展覽地點：首都博物館

主辦單位：首都博物館

張大千是20世紀中國畫壇上最負盛名的藝術家之一，一生致力于傳統繪畫藝術的整理、發掘與革新，徐悲鴻先生尊其為“五百年來第一人”。為了全面呈現張大千的畫學歷程、畫風嬗變以及他的藝術人生軌跡，首都博物館還從四川博物院、吉林省博物院和天津博物館三館借調了山水、人物、花鳥，工筆、寫意等凝聚大千先生功力才思的書畫、書札精品。展出的書札也從側面展現大千先生對于書畫界的巨大影響。“大千世界”畫展不同于常規的書畫展覽，從策劃初期就定位為一個形式多元的系列文化活動。展覽期間，首都博物館在中央美術學院、清華大學以及中國美術學院、四川美術學院舉辦關于張大千的校園講座，邀請研究張大千的著名文化學者及藝術家，評述張大千的藝術人生，讓高校學子對這位藝術大師產生更加立體和全面的認識。

展覽時間：2011.11.13至11.18

展覽地點：北京銀河空間美術館

主辦單位：北京銀河空間美術館

“楊家村——楊培江個案研究作品展”于13日下午3點開幕。銀河藝術館負責人、美術界藝術家、評論家等節近200人出席開幕式。

楊培江1963年出生于廣東省汕頭市，畢業于廣州美術學院。美術界評論：楊培江是當代藝術史一個特殊的個案，他堅持在邊緣地帶探索，其創作奔放自如，無拘無束。作品充滿個性的視覺藝術語言，野趣橫溢的細節，明麗動人的色彩，粗獷有力的造型，體現了現代都市與中國鄉土社會相融的魔幻意味，同時也塑就了他純樸清新的田園風格。

此次參展的83幅作品包括國畫綜合材料、水彩和油畫，展現了畫家心中的潮汕惠村的人文風貌。他用自己的畫筆語言，描繪潮汕惠村的風景，他用對那里農人的熱愛，畫出了南方鄉村的原始靈魂。楊培江還在多幅作品中描繪農民秋收后的喜悅。

據悉，該展是銀河空間美術館首次主辦的個展。館長陳建華介紹，作為一家民營公益性的美術館，該館將向全國各地的美術家提供一個展示自己才華的舞臺。

藏跡——李小可版畫作品展

展覽時間：2011.11.13至11.21

展覽地點：北京畫院美術館

主辦單位：北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會

此次展覽由北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會主辦，北京畫院美術館、可創文化承辦。展覽集中展示20多年來李小可先生深入藏區創作的絲網版畫作品百余幅。

這些版畫作品脫胎于李小可近30年來數十次深入藏區的攝影作品，在這些作品面前藝術家不再以畫家的身份進行創作，而是像一位導演在策劃、組織、實施、創作。通過攝影藝術、數碼技術和手工制作的組合，這些再加工的藝術作品越發體現出時代性和獨立性。而像“藏跡”這些主題作品中，藝術家不僅將朝圣者、禪僧、牧民、活佛作為交織于視野的主題，甚至將自己的肖像也納入畫面語境里，通過這種熾烈情感的表達方式，寄托著其強烈的人文關懷和擁抱自然的真摯情懷。展覽結束后，李小可把這批以藏地、藏民為主題的版畫創作全部捐獻給北京畫院，將數十年艱苦探索而結出的豐碩成果回報給人民、回報給社會。

展覽時間：2011.11.13至11.21

展覽地點：北京畫院美術館

主辦單位：北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會

此次展覽由北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會主辦，北京畫院美術館、可創文化承辦。展覽集中展示20多年來李小可先生深入藏區創作的絲網版畫作品百余幅。

這些版畫作品脫胎于李小可近30年來數十次深入藏區的攝影作品，在這些作品面前藝術家不再以畫家的身份進行創作，而是像一位導演在策劃、組織、實施、創作。通過攝影藝術、數碼技術和手工制作的組合，這些再加工的藝術作品越發體現出時代性和獨立性。而像“藏跡”這些主題作品中，藝術家不僅將朝圣者、禪僧、牧民、活佛作為交織于視野的主題，甚至將自己的肖像也納入畫面語境里，通過這種熾烈情感的表達方式，寄托著其強烈的人文關懷和擁抱自然的真摯情懷。展覽結束后，李小可把這批以藏地、藏民為主題的版畫創作全部捐獻給北京畫院，將數十年艱苦探索而結出的豐碩成果回報給人民、回報給社會。

“承道工巧”雅昌人敬人書籍藝術工坊作品展舉行

展覽時間：2011.11.22至12.25

展覽地點：北京雅昌藝術館

主辦單位：中國出版協會裝幀藝術工作委員會、

雅昌企業（集團）有限公司

紙的發明，對我國書籍發展的影響是劃時代的;而隋唐時期雕版印刷術的發明不僅加速了知識和信息的傳播，也在很大程度上影響了書籍的形式，促使書籍不斷地變換著自身的模樣，或卷、或折，一路發展而來。以雕版印刷的生產方式印刷的書在各個時期形成各自的特點風貌、別門流派：以年代計有唐刻本、五代十國刻本、宋刻本、遼刻本、西夏刻本、金刻本、元刻本、明刻本、清刻本;以版本印刻機構劃分，還可分為官刻本、坊刻本、家刻本等。活字版的發明替代雕版，這是印刷工藝的一場革命。元代王禎發明了一套木活字轉輪排版技術，縮短工時，提高效率，使書籍可以快捷方便地進行大規模印刷出版，中國的印刷工藝技術和藝術審美進一步得到了升華。

對照當今書籍出版物的西式化、單一化和劃一的標準模式，深感中國傳統書籍藝術給與的諸多啟示，雅昌成立了“人敬人書籍藝術工坊”，按照傳統造書的手工藝技術，邊做邊學，經歷了種種挫折與失敗，終于健全了工坊的機制，使一本本傳統書籍得到再生，同時也制作出許多具有傳統意味的現代書籍，為保護國家非物質文化遺產、出版市場，以及國際交流作出一份努力。

此次工坊展出近來制作的書籍作品，意在讓年輕人認識千年書卷藝術傳承的重要性，感受書籍帶來的親近愉悅的閱讀心境。

意象山水霧凇之幻

——“白海霧凇意象山水展”開幕

展覽時間：2011.11.26至12.03

展覽地點：北京銀河空間美術館

主辦單位：廣西銀河集團、銀河空間藝術基金會

學術主持：劉國松

“白海霧凇意象山水展”于11月26日在北京銀河空間美術館開幕，該展由廣西銀河集團、銀河空間藝術基金會主辦，劉國松擔任學術主持，分為“北國風光”、“黃山霧凇意象山水”、“不屈的脊梁”、“夜幕下的松花江”四部分，共展出作品50幅。

其中，“北國風光”為鴻篇巨制，壓軸之作。該作品歷時3年完成，“北國風光” 曾于2008年8月在臺灣國父紀念館首次亮相，馬英九為展覽發來賀電，江丙坤夫婦親臨畫展并收藏了白海作品，臺灣銀行總裁彭淮南、臺灣大學校長黃光男光臨畫展并發來賀電，美術界著名畫家劉國松、江明賢、李奇茂先生等臺灣收藏家各界人士光臨了展覽，給予了高度評價。

第二部分“黃山霧凇意象山水”中的36幅作品描繪了黃山的大36峰，以白海獨創潑墨留白的高難技藝，表現了黃山“三奇、四絕”的特點。以現代水墨的意象、抽象圖式、獨特的表現格調，踐行劉國松先生最新提出的“白線的張力”，為實現“中國畫現代化”的倡導推波助瀾。

第三部分“不屈的脊梁”由巨幅四屏組合。作品將長江、黃河、黃山容為一體，表現了中華民族壯麗的大好河山和中華民族偉大的不屈脊梁，屹立在世界的東方。此鴻篇巨制曾在日本東京“日中美術館”展出，引起了各界人士的高度評價。著名水墨畫家石原重穗稱贊白海作品“是藝術大師也是水墨的魔術大師”。

第四部分“夜幕下的松花江”表現了中國四大自然奇觀之一的吉林霧凇，表現了神秘的霧凇島在奔流的江水和蒸騰的寒氣掩映下，一夜中暗放的霧凇奇觀，顯現出如女神翩翩起舞的銀白色琉璃仙境。

李可染寫生精品大展隆重開幕

展覽時間：2011.12.05至2012.01.09

展覽地點：北京畫院美術館

主辦單位：全國政協書畫室、中國美術家協會、中央美術學院、中國國家畫院、北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會

“千難一易——李可染的世界系列作品展（寫生篇）”于2011年12月5日在北京畫院美術館開幕，這是計劃連續五年推出的“李可染的世界系列作品展”的第二個專題。此次展覽主要展示了李可染先生的速寫、寫生以及畫稿共計80余幅，展品種類囊括了彩墨畫稿、水彩寫生、鉛筆速寫以及相關文獻資料，再配合寫生畫集出版以及鄒佩珠、李小可先生的解讀，首次以寫生角度對李可染藝術進行全面疏理與多元展示，是一個集歷史認識、藝術鑒賞與學術研究于一體的展覽。觀看展覽無異于親身感受大師言傳身教。展覽期間主辦方還舉辦了學術講座，邀請大師之子李小可先生深層解讀可染先生的寫生探索。李可染寫生的方法、創新的角度以及作品風格都能為今天的畫壇提供諸多啟示。

首屆藝術鳳凰——當代青年油畫作品展開展

展覽時間：2011.12.05至12.19

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中國美術家協會

由中國美術家協會主辦、無錫鳳凰畫材集團承辦、江蘇鳳凰藝都發展有限公司協辦的“首屆藝術鳳凰——當代青年油畫作品展”，于12月7日在中國美術館隆重開幕。

經過近一年時間的精心組織籌備，“藝術鳳凰”組委會從來自全國各地近4000幅來稿中，經過專家評委嚴格評審，共選出100件作品參展，其中10件作品被評為“藝術鳳凰”優秀作品。參展作品反映了當代中國油畫青年美術家群體取得的新成就。

中國美術家協會攜手無錫鳳凰畫材集團共同推出“藝術鳳凰——當代青年油畫作品展”，并制定了3年舉辦一屆的辦展方針，旨在反映當代青年美術家的創作狀況和學術思考，發掘優秀人才，推出精品佳作。主協辦方決心攜手并進，齊心協力將展覽打造成有影響力的品牌活動，成為中國青年油畫家發展的良好學術平臺。從思想觀念和技術技巧、時代性和民族性等諸方面對當代油畫藝術進行深入探索。

當今中國正處于文藝發展的最好時期，黨的第十七屆六中全會對推動社會主義文化大發展大繁榮做出全面部署，提出了“堅持中國特色社會主義文化發展道路，努力建設社會主義文化強國”的重要戰略目標，充分體現了中華民族高度的文化自覺，以及黨和國家的遠見卓識。而實現文化強國的戰略重要舉措就在于文化事業和文化產業要“兩手抓”“兩加強”。此次展覽活動就是一次協會和企業強強聯手、共進雙贏的舉措，堅持一手抓好公益性美術創作活動展示交流，一手扶持經營型美術產業發展，注重把社會效益放在首位，實現經濟效益和社會效益有機統一。

何家英師生美術作品展開幕

展覽時間：2011.12.12至12.15

展覽地點：山東省美術館

主辦單位：山東省美術家協會、山東藝術學院、山東畫院

此次展覽是何家英師生畫展赴外地巡展的第6站，之前已在南京、合肥、南昌、武漢、西安各地成功展出。展覽共展出何家英師生作品100余幅，其中包括何家英本人歷年來具有重大影響的經典工筆畫作品10余幅。展覽期間，何家英先生還在駐濟高校舉辦了學術演講會。

何家英先生是我國著名的工筆人物畫家。30余年來，他對繪畫本體語言的研究始終矢志不渝，在工筆畫的創作實踐和教學理念上，都取得了豐碩的成果，也培養出一大批優秀學生。

在數十年的教學實踐中，何先生對“教學相長”有著特殊的理解與感悟。他極力破除傳統師徒制的教學模式，反對狹隘的、江湖式的師道作風，提出“先悟道，以求形而上之規；繼而外師造化，博涉多優”的教學理念；強調在師法自然中，以真情實感來開闊胸襟和擴大視域；力求通過大量的繪畫實踐，來找尋適合畫家自己的藝術途徑。“外顯師生名分，實際內隱師友之情”，這是何先生舉辦此展的真實意圖。在他看來，有些學生與之相識前已是成熟畫家，其天分頗高，且依各自器識、稟賦而已各具面貌，因緣分相投而于座前屈執弟子之禮；有些學生從本科和碩士階段就一路與之隨行，始為師徒相承，其后則另辟蹊徑，令人刮目相看；還有些學生，則是受其教學理念影響，踏實精進，有待歲月錘煉。

何家英師生的作品，其創作主要源于真切的現實生活和藝術感受，杜絕無病呻吟。這些作品風格各異，瑰麗多彩，反映出藝術家們扎實過硬的藝術功底，以及博大、深沉的藝術品質，充分體現出中國工筆畫非凡的藝術表現力。

弦外戲道·杜尾頑花鳥畫作品展

展覽時間：2011.12.16至12.21

展覽地點：杭州抱華樓國畫研究院

主辦單位：福建省文學藝術對外交流中心、《福建藝術》雜志、何水法美術館、杭州師范大學美術學院

“弦外戲道·杜尾頑花鳥畫作品展”12月16日在杭州抱華樓國畫院研究院開幕，參加開幕式的有浙江省美協副主席何水法、福建省畫院院長陳濟謀、河南省書協副主席王鳴、洛陽市文聯主席方斌、浙江省美術評論研究會秘書長范達明、副秘書長潘嘉來以及中國美術學院師生百余人。

杜尾頑1986年畢業于中國美術學院（花鳥畫專業），現為中國美術家協會會員、福建省花鳥畫家學會理事。中國琴會會員、福建省古琴藝術研究會常務理事，杜尾頑能工善寫，工寫兼長，他的大寫意花鳥用筆大氣奔放，工筆畫淡雅舒朗，本次共展出其歷年佳作60余幅，其中工筆花鳥40幅，寫意作品20余幅。

在研討會上著名畫家何水法、陳濟謀，理論家范達明、盧忻、潘嘉來、曹工化、尹舒拉等先后發言，對杜尾頑的藝術成就給予了充分肯定。

慶祝中央社會主義學院建院55周年王中年國畫展

展覽時間： 2011.12.20至 12.29

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中央社會主義學院、中國美術家協會

慶祝中央社會主義學院建院55周年王中年國畫展在中國美術館舉行。王中年早年就讀于魯迅美術學院，后南下廣州美院學習3年，得關山月、黎雄才親授，功書學技、研理修藝，其畫風兼融南北優長而生新變，筆墨剛中兼柔、樸茂靈動。愈趨晚近，風格自然天成。此次展出近百幅作品，其特點，在于情得于生活，妙在于筆墨制勝，成立于傳統出新。他以藝術實踐“一手伸向傳統，一手伸向生活”為探訪名山秀水，實地對景寫生。這使他的作品保有著常人不及的鮮活自然生動之氣和變幻無窮的韻致。幾十年來他堅持深入生活，寫生不輟，行萬里路，結合真山真水的萬端氣象，新創“龜紋皴”技法，心授腕運，樂山智水。總之，其畫風中西交融、南北交融、墨彩交融、虛實交融、詩書交融，漸成一家顏面。

人文·北京——中國人物畫邀請展

展覽時間： 2011.12.23至 12.29

展覽地點：中國美術館

主辦單位：北京市文史研究館、中國美術家協會、中國美術館

此次展覽是中國人物畫名家優秀作品的集中展示。展覽具有三個特點：一是通過人物畫的創作與展示，宣傳北京古都的歷史文化、和諧北京的風土民情和北京精神；二是突出北京歷史文化特色、社會發展和時代風采，表現北京古都建都以來的重要歷史代表人物；三是以鮮明的主題、豐富的內容、新穎的形式和高雅的藝術性，體現了藝術與時俱進的探索精神和創新成果。

展出的近150件作品既有北京市文史研究館館員的作品，也有當代人物畫名家的新作，同時還特邀中國美術館、中央美院等專業文化機構典藏的著名大家經典杰作。

通過此次畫展，在對北京歷史文脈的梳理和中國水墨畫藝術風采的展示中，能使大家對人文北京的精神內涵有更進一步的認識和理解，以激發艱苦卓絕、奮發圖強的民族精神，從而增強對中華民族優秀傳統文化的自信心與自豪感。

眼中丘壑——梅墨生寫生作品觀摩展

展覽時間：2011.12.27至12.31

展覽地點：保利博物館

主辦單位： 保利博物館、中國畫學會

梅墨生作為一名傳統文化的堅守者，一直主張立足傳統，弘揚國學，淡泊名利，不隨波逐流，在浮躁的時尚中有所為有所不為，秉承恩師李可染先生“一手伸向生活、一手伸向傳統”的藝術宗旨，多年來堅持跋山涉水、游歷寫生，積累了大量的寫生作品。他的寫生作品重視筆墨情趣、重視直覺感受，但又不拘泥于寫實再現，體現了獨到的寫生理念和審美追求，洋溢著清新而自然的氣息。本次展覽展出了梅墨生歷年寫生作品130余幅，最早的為20世紀90年代初作品，可以系統看到作者的藝術軌跡與發展歷程。

事件

2011年度“中國最美的書”評選揭曉

2011年度“中國最美的書”11月19日在上海正式產生。來自北京、江蘇、河南、山東、上海等地130家出版單位的20種圖書榮獲本年度“中國最美的書”稱號，并將參加2012年度德國萊比錫“世界最美的書”評選。

此次評選報名組織工作始于2011年9月，截至11月中旬，共收到參評圖書350種、385冊，總量略大于去年。經過全體評委三輪無記名投票，20種圖書最終脫穎而出。為確保評選的權威性和客觀性，評委會規定評委本人設計的作品不參加評選，評委實行輪換機制；原則上，個人獲獎作品不超過兩種。

本屆評選委員會主任由上海市委宣傳部副部長焦揚擔任，并特邀5位海外資深設計家擔任評委。評委認為，從具體的獲獎作品來看，簡約、流暢、輕盈，注重回歸圖書的本體功能，強調文化價值和商業價值的有機統一與和諧相容，注重個性張揚和細節處理的完美結合，已成為中國出版界和書籍設計界的共識。同時，從獲獎作品中還可以看到，近年來我國的圖書制作工藝水平有了極大提高，很多獲獎作品不但材料選用得當，而且印制精美、工藝精良。

在新聞出版總署的指導和支持下，本著“服務全國、走向世界”的工作要求，上海市新聞出版局于2003年開始每年舉辦“中國最美的書”評選，并將入選圖書送往德國萊比錫參加第二年舉行的“世界最美的書”評選。自2004年以來，先后有7批、168種“中國最美的書”亮相德國萊比錫，其中9種圖書榮獲“世界最美的書”稱號。

2011影響中國收藏界十大事件揭曉

2011年12月12日，由中國文聯中國民間文藝家協會、中國名家收藏委員會主辦,《收藏界》雜志聯合承辦的“2011影響中國收藏界十大事件暨《國寶》征歌揭曉”盛典在全國政協禮堂盛大開幕。

中國民間文藝家協會分黨組書記羅楊先生發表了熱情揚溢的致辭。全國政協副主席李蒙、中國文聯副主席、中國作協副主席丹增，中國文物學會名譽會長羅哲文、中國作協書記處原書記 王巨才以及喬羽、閻肅、劉勃舒 、鄒友開、石峰、唐國強、陳雨露等文化藝術界名家，吳雙戰、劉紅軍等有關方面領導也參加了頒獎典禮。

“收藏界十大事件評選”已經成功舉辦了三屆，一直與收藏行業的發展息息相關。入選2011年中國收藏界十大事件分別是：“3.15消費日，央視聚焦收藏品市場”；“中拍協發布《中國文物藝術品拍賣企業自律公約》”；“尤倫斯退出中國藝術品市場”；“瘋狂的文交所”；“兩岸《富春山居圖》實現合璧”；“專家鑒定偽造玉衣估價24億 鑒定亂象亟待消除”；“故宮十重門事件”；“藝術品信托產品備受追捧”；“428億：藝術品春拍成交額翻倍，高價拍品數量創歷年之最”；“民間國寶歌曲評選揭曉”。

獲得2011年影響中國收藏界十大人物稱號的是：香港著名收藏家張宗憲；全國政協委員、中國紫檀博物館館長陳麗華；武裝警部隊副司令員、硯臺收藏家劉紅軍；大連萬達寶齋董事長郭慶祥；當代著名人物畫家史國良；云南大理州臺辦主任、書畫收藏家高為華；著名藝術評論家、畫家閻正；高古玉收藏家張正；寧夏萬寶博物館館長陳震；花絲鑲嵌國大師程淑美。

資本時代的藝術品市場和收藏

第二屆中國藝術品市場高峰論壇召開

2011年12月14日，第二屆中國藝術品市場高峰論壇在北京召開，拍賣行代表和畫廊經紀、藝術收藏、藝術市場研究、文化創意產業管理等各領域領軍人物出席了此次論壇。本次論壇的主題是資本時代的藝術品市場和收藏。2011年拍賣，一個最重要的特點就是越來越多的大額資金進入市場，比如基金等，在這樣的一個情形下，中國藝術品市場到底是一個發展的重要機遇還是進入了發展的瓶頸期?對于收藏家而言，資金力量雄厚的基金進入拍賣行購買，對自己的收藏有什么利弊?拍賣行代表和藝術品金融從業者以及社會專家學者分別從不同角度回答了這個問題。

第一環節的討論主要是集中在拍賣行業的蓬勃發展上，中國拍賣20年了，政策的支持和資金的充足，以及海外藝術品的回流，使得拍賣行的發展日益火熱，各家拍賣行的老板紛紛表示，中國拍賣行業的發展離不開政府、藏家以及媒體的支持，在2012年，他們會團結起來，一起為藝術品拍賣行業的發展貢獻自己的力量。

藝術品金融化和金融藝術品化的討論中，一個重要的議題就是金融涉足藝術品行業，這對藝術品市場究竟是利大于弊，還是弊大于利。國投信托呂益民表示，通過研究西方藝術品市場，西方國家的金融機構很早就涉獵藝術品市場，并且是以多種方式介入，比如說以藝術銀行方式直接為藝術品提供抵押融資的方式，以藝術品基金的方式等，從現在西方市場來看，這也取得了不錯的成績，中國作為發展中的國家，應該借鑒。對于這個問題，拍賣行業代表人士則表示，并不希望藝術品市場完全被金融所操縱，藝術品市場不應該只是投資者的市場，也應該是藝術品收藏家的市場。

中國美術家協會建筑藝術委員會成立

2011年12月14日，中國美術家協會在北京中央美術學院召開建筑藝術委員會成立大會。中國美協分黨組書記、常務副主席吳長江，分黨組副書記、秘書長劉健，中央美術學院黨委書記楊力，建筑藝術委員會名譽主任、中央美術學院教授張寶瑋，主任、中央美術學院建筑學院院長呂品晶及委員們出席了會議，會議由劉健主持。

會議上，吳長江宣讀《中國美術家協會關于成立建筑藝術委員會及第一屆成員的聘任決定》，并向受聘委員頒發聘書。吳長江、張寶瑋、呂品晶分別在會議上致辭。這是中國美術家協會成立的第21個專業藝術委員會，旨在整合國內建筑設計的學術專家力量、推動中國建筑設計事業的發展；提升建筑教育教學水平、建立培養優秀建筑藝術家的機制；搭建一座美術界與建筑界的溝通平臺，促進中國建筑藝術走向國際，推動國家整體建筑藝術創作水平的提高。

張寶瑋希望中國美協建筑藝術委會能夠群策群力，為繁榮建筑藝術創作，提高建筑教育水平多做一些有益的、有效的工作。

呂品晶代表建筑藝術委員會全體成員對中國美協的信任表示感謝。他說：中國美協建筑藝術委員會的成立，是一個具有標志意義的文化事件，其價值將在未來不斷顯現。

之后，建筑藝術委員會召開了第一次委員工作會議，研究建筑藝術、建筑研究與建筑教育的發展現狀，商討今后的工作任務及活動計劃。建筑藝術委員會的成立提供了一個良好的平臺，也表明了中國美協與時俱進，團結更廣泛的專家，吸納更多元化的藝術狀態，為中國文化事業的發展、繁榮作貢獻。這次會議對于今后建筑藝術委員會的發展具有重要的指導意義，也將推動中國美術事業的成熟與進步。

一封郵件，改變“藝”生——2012年度“青年藝術100”征集工作正式啟動

“青年藝術100”組委會于2012年1月6日在位于東風藝術區的新辦公室召開新聞發布會，正式對外宣布：2012年度“青年藝術100”藝術家海選工作全面啟動。

“青年藝術100”是一個致力于推廣青年藝術家的年度性項目。該項目每年從全國范圍內甄選出100位青年藝術家，項目組委會攜帶每位藝術家的三件作品，共計300余件，進行全國巡展，并且在全年的項目中，無需藝術家支付任何費用，也無需藝術家留任何作品。

該項目的征集對象涵蓋1975年（含1975年）之后出生的所有藝術家，尤其是懷揣藝術夢想但缺乏展示平臺的青年藝術家。不管你從事繪畫、雕塑、影像，還是從事水墨、裝置、實驗藝術，只要你的作品足夠優秀，就有機會入圍2012年度“青年藝術100”。

海選工作截止到2012年3月15日。期間，青年藝術家所需要做的僅僅是給“青年藝術100”組委會發一封郵件，而這封郵件就有可能改變藝術家的“藝”生。組委會希望越來越多的青年藝術家能夠自薦或者互相推薦，將個人資料（聯系方式、個人簡歷、作品圖片）發送至artnova100@vip.163.com，或者登錄www.zan8.cn網上報名。在海選工作結束之后，“青年藝術100”組委會將邀請國內長期關注青年藝術家發展現狀的知名藝術家、美術館館長、策展人、批評家、市場專家、資深媒體人組成藝術委員會，本著公開、公平、公正的原則，對各位青年藝術家的作品進行評議、投票，最終確定2012年度“青年藝術100”的入圍名單。入圍2011年度“青年藝術100”的100位青年藝術家將與其他青年藝術家機會均等，參與評選，最終憑作品角逐能否繼續入圍2012年度“青年藝術100”。