舞臺燈光設計中的光色運用

馬 路，鐘馨磊

（中國戲曲學院，北京 100073）

在舞臺演出這門綜合藝術中，燈光是不可或缺的重要組成部分。設計巧妙、構思新穎的燈光設計，不僅有助于觀眾融入情景氛圍，更有利于提升舞臺的藝術效果。而在燈光設計中，合理運用燈光色彩，與舞臺布景、演員表演互相配合、互相影響，能更好地營造藝術氣氛、引導觀眾的情緒，進而更好地表現演出內容，創作出令人難忘的藝術作品。

本文以筆者擔任的歌舞晚會和京劇等幾臺演出的燈光設計為例，談談光色運用的心得和體會，與業內人士交流。

1 “魅力西藏”：光色營造氣氛

在歌舞晚會中，光色是營造氣氛的重要手段之一。光色本身包含著一定的情感內容，不同的光色會給人們帶來不同的心理感受，如紅色往往讓人產生熱情、溫暖、恐懼的感受，而藍色則給人以平靜、涼爽、陰暗的感覺。在歌舞晚會等舞臺演出的燈光設計中，設計者常常利用色光本身在色相上的區別，以及光色的明暗、冷暖等來營造舞臺氣氛，傳達人物的思想情感、控制演出的節奏，并在時間、空間的表達方面起到重要作用。

歌舞晚會“魅力西藏”是西藏自治區歌舞團為慶祝祖國成立60周年而創作編排的晚會，該晚會運用西藏代表性的歌舞元素以及富有民族特色的器樂演奏等多種藝術形式，以寫意和寫實的藝術手法，展現其獨具特色的民族歌舞、服飾、風土人情，從多個角度展示了西藏悠久的歷史和燦爛的文化，以及當今西藏人民和諧幸福的生活和積極建設美好家園的精神面貌。晚會分為四大部分：開場“雪山起舞”用潔白的雪山和哈達代表藏族人民對祖國的祝福；第一部分“草原歡歌”向人們展示了藏北草原的風光；第二部分“圣湖情懷”呈現了藏族文化發祥地雅礱河谷的悠久歷史和燦爛文化，其中舞蹈“飛快的舞步”展示了后藏地區廣為流傳的踢踏和獨特的服飾；第三部分“林中笑語”表現了藏東南珞巴族、門巴族的森林文化；第四部分“日月同輝”講述奧運珠峰圣火的故事；尾聲“天空飛愿”承載了雪山兒女對祖國的感恩祝福。

該晚會的舞臺設計較為簡潔，主要由一個傾斜的平臺與十幾幅繪有西藏民族特色的背景畫幕構成。在這樣的舞臺環境中，燈光設計顯得尤為重要。為了突出表現藏族的民族特色，燈光設計利用光色來營造氣氛，表現藏族燦爛的文化和人民豪邁爽朗的性格。如在“草原歡歌”這一幕中，燈光設計采用了冷暖色光交替的表現手法。開場以上場側光、耳光作為主光源，隨著藏族特色音樂響起，幾束黃色的側光投射到舞臺上，象征初升的太陽。結合舞臺畫幕布景，讓人聯想到沐浴在明媚陽光下廣袤的草原、遍地的牛羊、溫馨的帳篷酥油飄香……而此時藏北牧女出現在舞臺上（見圖1），在淺藍色的逆光以及橙色的吊籠光的照射下，跳起了霍姆斯斯舞蹈，熱情奔放、潑辣豪爽（見圖2）。在音樂的高潮部分，逆光、側光、耳光都轉換為黃色的暖色光。伴隨著音樂的旋律，電腦染色燈的黃色光也從不同的角度投射到舞臺上，隨著黃色光的漸漸加強，舞臺籠罩在一片金黃色之中。此景加上藏族獨特的金黃色服飾，在舞臺呈現出一片絢麗之色，給觀眾以強烈的視覺沖擊。此時此刻觀眾不僅僅被藏北牧女歡快的舞蹈所感染，更被藏北草原美麗的風光深深震撼。

2 “菏澤春晚”：光色調動情緒

綜藝晚會由舞蹈、歌曲、音樂、小品、戲曲等多種節目形式組成，一般而言，它有一個大主題，但其中的不同篇章、不同節目形式卻有著不同的內涵，因此，并不要求其燈光設計風格一定要前后連貫一致。同時，晚會尤其是春節聯歡晚會一般都場面宏大、主題鮮明，還會進行現場錄播，因此，合理利用光色，與各篇章的演出內容與形式、音樂等有機結合，十分重要。切合主題的光色，既能體現宏大的場面，調動觀眾的情緒，引發其心靈深處的共鳴，將觀眾帶入到美的藝術享受之中，也能極大地豐富電視畫面，增強畫面的空間感、深度感。

“2010年山東菏澤春節聯歡晚會”（簡稱“菏澤春晚”）以“盛世花開牡丹城”為主題，以歡樂、喜慶、祥和為基調。根據晚會的風格，舞臺設計以喜慶的紅色作為主基調，在布景上采用了簡潔而寫意的設計，一個LED屏幕、一個繪有牡丹花的燈箱吊頂以及幾片具有中國傳統花紋樣式的條屏景片，便構成了舞臺的主體。簡潔的舞臺為燈光設計提供了廣闊的創作空間，鑒于舞臺與表演的需要，燈光設計采用光色作為表達情感、展現主題的主要手段。為了將菏澤是“牡丹花城”這一主題內容凸顯出來，晚會采用開門見山的手法，在開場的大型舞蹈“龍騰虎躍”中，作為背景的LED顯示大屏呈現出一幅爭芳斗艷的牡丹花開圖，中國傳統樣式的祥云布景則在黃色側光及電腦染色燈的柔和照射下，與背景上的牡丹花開圖前后呼應，將觀眾引入無限遐想之中。因為本場舞蹈的音樂速度較快、節奏感很強，燈光設計又將逆光編成紅橙黃幾組色彩，通過色彩的交替使用，極大地滿足了音樂節奏的變化和演出的需要。

暖色調的光能表現熱烈歡快、活潑喜慶的氣氛，因此，晚會整體以紅橙黃為色彩主基調，同時以電腦染色燈、效果燈為輔助光，根據音樂舞蹈的節奏和內容進行各種起伏變化，以此來豐富畫面的色彩感和空間感（見圖3）。這種大面積的色彩光變化，不僅烘托出了晚會的主題，更調動了現場演員和觀眾的情緒，將人們帶進菏澤春晚喜慶的氛圍中。

3 《紅色娘子軍》：光色塑造環境，引導情感

現代京劇《紅色娘子軍》，講述了海南島上貧苦農民的女兒吳清華在紅軍的幫助下逃離惡霸壓迫并成長為一名革命戰士的故事。用京劇這一藝術形式表現現代重大歷史題材，該劇在改革和創新等方面都有獨特的藝術與歷史價值。燈光設計者鑒于該劇及中國戲曲的特色，確立了“寫意虛擬、抒情造境”的設計思路，而在具體實施上則以光對場面的輔助、光與場面的互動來塑造人物形象、表達人物情感、營造故事環境，用光來升華劇目的主題思想。

3.1 用光色塑造典型環境

利用光色變化與舞臺場景相結合，塑造出具有代表性的典型環境，將一幅幅深有意境的畫面呈現于觀眾眼前，是燈光設計的重要任務。

該劇第一場“常青指路”，講的吳清華為不讓惡霸南霸天賣掉而逃跑，被紅軍黨代表洪常青搭救并在其勸說下決定投奔紅軍的情節。此場一開場便為南霸天及其手下捉拿逃走的吳清華的劇情。因為此場情節發生在夜晚的椰林，燈光設計將深藍色作為主基調，在演員出現前便將劇情所需要的氛圍營造出來。正如瑞士舞臺美術家阿庇亞倡導的：不要去創造森林的幻覺，而應當去創造處于森林氣氛中的人的幻覺。此場的“椰林”這一場景的塑造尤為出色（見圖4）。舞臺采用是多層次網景與噴繪背景相結合的布景，而多層復合式的布景需燈光的配合才能體現出舞臺的多層次空間感。首先，為了使場景色彩更為豐富且更具有層次感，燈光設計者將深藍色調壓冷，使遠景的景深拉大；中景部分是落地的硬景叢林、網景椰樹樹葉，于是調整一道逆光和二道逆光吊桿上的電腦染色燈，采用虛化功能將景打虛、打柔，來增加中景景片的層次感和空間感。在中景色彩上，地面流動燈位使用電腦染色燈以淺藍色、淡黃色對景片進行渲染，讓椰林呈現出夜色下的真實色彩。其次，使用相對角度光影的堆砌手法，根據景片使用常規燈做不同的層疊重合，既形成對主光源的補充，又增加了景片的立體感。經此處理后，陰森、凄涼的椰樹林呈現在觀眾面前，此場景不僅象征著在南霸天的統治下海南島暗無天日、民不聊生的悲慘境地，更與紅軍到達椰樹林后的情景形成鮮明的對比（見圖5）。

圖4 南霸天統治下的“椰林”

圖5 紅軍到達后的“椰林”

3.2 用光色引導觀眾情感

如同音樂一樣，舞臺上的燈光也是有節奏的，不同狀態、不同顏色的光都會激發觀眾不同的情感。如在第五場“山口阻擊”中，開場時一束藍色的定點側光打在紅軍戰士們身上，同時伴隨著槍響，區域的紅色逆光也間歇地打在奮戰的戰士們身上，頓時將觀眾帶入到激烈的戰斗場面中（見圖6）。又如第六場“戰斗前進”中洪常青英勇就義的場面，就義前的洪常青站在清冷的深藍色調光區中，一束高色溫的白色定點光打在他身上，讓其處于舞臺畫面中的焦點位置。這樣不但將其與邪惡的匪徒區別開來，更是塑造了他那堅貞不屈、英勇頑強的人物形象。在此情境下，一股悲壯的氣氛籠罩于整個舞臺，使觀眾不自覺地為洪常青的命運擔憂。就在其喊出“中國共產黨萬歲，毛主席萬歲”后，匪徒點燃柴火堆的瞬間，硝煙彌漫，空中幾排紅色的逆光傾瀉而下，舞臺上仿佛燃起了熊熊大火，染紅了半邊天，而洪常青在下場門幾排深藍色側光以及一束定點面光的照射下，挺拔屹立。這猶如電影鏡頭中的特寫，表現了一名共產黨員堅守自己的信念、寧死不屈的大無畏革命精神，讓觀眾深感敬佩之時又為之即將犧牲而悲痛。

在此場景中，燈光設計以獨特的燈光語匯成功地將觀眾引入了故事情境之中，使其仿佛身臨其境。這樣的燈光語匯，不僅能強化戲劇的深刻含義，更能引起觀眾的回味和思考。

圖6 浴血奮戰的紅軍戰士

4 結語

高科技燈光技術的應用，提高了燈光光色的可塑性、創造性，為舞臺藝術的多樣化發展提供了自由發展的空間。但燈光設計只是舞臺藝術創造中的一部分，光色的運用需要服務于劇情、節目內容和演員表演，需要與舞臺設計緊密結合，這樣才能讓作品真正鮮活，感動觀眾。