話劇《虎符》的燈光設計

曲 明

（中央戲劇學院，北京 100710）

話劇《虎符》是郭沫若在20世紀40年代創作的歷史劇，取材于《史記》和《戰國策》，講述的是戰國時期魏國信陵君竊取兵符，帶兵援救趙國、抵御秦國入侵的故事。《虎符》氣勢恢弘，成功塑造了如姬、信陵君、太妃、侯嬴、魏王等人物形象，具有很強的藝術感染力。

中央戲劇學院在郭沫若誕辰119周年之際重排此劇，力求在原有的基礎上經過重新演繹，展現“大愛”的主題，帶給觀眾全新的藝術感覺。筆者參與了本劇的燈光設計，在此就燈光設計的特點和實踐，談一些創作體會。

1 舞臺設計

本劇的舞臺設計莊重、大氣、精煉，以戰國時代的書簡作為主要視覺形象，具有鮮明的形象特征和明快的造型感（見圖1）。六道吊掛著的書簡將舞臺空間分割成一個梯形結構，在全劇五幕的場景中，每一幕書簡的高低位置并不同，由此產生不同的空間層次來表現戲劇時空的轉換。通觀全劇，書簡的變換組成了如音樂般的和諧旋律，與每一幕的劇情發展相切合。

圖1 《虎符》的舞臺設計

書簡由兩層灰黑色半透明的紗組成，有半透光效果；書簡上面鐫刻著鏤空的大篆字體，還有一些大小不一、不透光的墨點，使書簡表面形成獨特的肌理。書簡經過透光、半透光、不透光等整體和細節上的處理，既使該劇的舞臺呈現出干凈整齊、大氣雄渾的特點，又給舞臺燈光設計留下了極大的表現空間。

2 燈光設計思路

《虎符》是一部融悲劇、正劇為一體的歷史劇，此次重排，導演以現實主義的創作方法來演繹此劇，因此，燈光設計也遵循現實主義的創作原則，用質樸的燈光語匯對人物和環境進行渲染塑造。

整體而言，本劇的燈光設計以創造貼合戲劇情境的特定的舞臺燈光效果為主要目標。在強調燈光效果的同時，注意處理好細節與整體的關系，突出燈光在推動劇情發展、表現人物情感、營造故事環境方面的作用；注意燈光變化的節奏感和層次感，使燈光變化配合音效及演員調度，與劇情發展相融合。此外，對側光的運用是本劇燈光設計的一大特點。燈光設計分別使用了吊桿側光、吊籠側光和流動光等側光光位，通過對側光光比的細致把握，增加了人物的立體感和舞臺的縱深感，創造出細膩而富有感染力的舞臺燈光效果。

3 燈光設計特點

3.1 追求特定的舞臺燈光效果

特定燈光效果的追求是與劇情發展緊密結合的，它強化了戲劇的表現力。如在本劇中信陵君拿到虎符的一刻，是全劇的一個小高潮，燈光設計采用了層層遞進、逐漸渲染的表現方式。先是一束電腦燈定點光照射在信陵君身上，隨著他舉起虎符，照射在他身上的電腦燈光束包括逆光、頂光、側光、側逆光等增多，隨后，安裝在觀眾席后區的虎符圖案成像燈亮起，將虎符圖案投射在舞臺后區的地圖布景上，與信陵君舉起的虎符形成呼應關系，將人物內心所迸發出的巨大力量外化。音樂達到高潮時，地面逆光照射在信陵君身上。這時，在多個燈位燈光的渲染和烘托下，人物造型如雕塑一般挺拔屹立，讓觀眾感到解救趙國的曙光出現、勝利即將到來，有效地表達了戲劇的主題（見圖2-1）。在收光程序上，也是一層層逐漸遞減：先收掉定點光，再收掉虎符圖案成像燈的光，最后收掉地面逆光。因此，燈光效果從極強的定點光效慢慢變成剪影效果（見圖2-2）。這種處理手法強化了戲劇的表現力，升華了戲劇的思想。

結尾和謝幕時的燈光設計也是精益求精，擺脫了以往戲一結束就是大白光謝幕的程式化處理方式。結尾處轉臺開始轉動，載著三位主演——信陵君、太妃和如姬從舞臺后區緩慢進入前區，百姓跪拜他們，感謝他們對國家和人民所作出的巨大貢獻。這時，舞臺兩側的暖色側光配合煙霧效果投向三位主演，強化人物造型，而此時舞臺畫面的儀式感也很強（見圖3-1）。三位主演轉到前區后，其他演員上場，這時慢慢收掉側光，留下照在天幕地圖上的光，使人群呈現出剪影效果。隨著眾演員緩步走向前區，面光漸起，讓觀眾感覺人物從戰國時代走來、戲劇的情節還在延續之中（見圖3-2、圖3-3）；謝幕完成以后，演員再變成剪影效果，走回地圖，好像又回到三千年前。最后，地圖上出現虎符的投影，再次重復表現戲劇的主題。

圖2 信陵君拿到虎符時的燈光設計

3.2 把握燈光設計細節

對舞臺燈光設計細節的把握和追求是燈光設計者水平的重要表現，這些細節包括很多方面，如：人物與景物、人物與人物之間不同光比的把握，演員調度與不同光位燈具的選擇，對不同演員采用不同的燈光造型語匯，對不同色溫的光色效果的運用等。

其中，對不同光比的運用是增加舞臺畫面的層次感和縱深感的重要手段，在戲劇的合成和演出期間，要時刻關注同一空間畫面中前后區人物之間的光比、主要演員與群眾演員之間的光比、人物光與景物光之間的光比等問題，不斷地做出比較、判斷和調整，才能使舞臺畫面顯得豐富而有層次。如在本劇中，魏王出場都是大場面，隨從和侍衛較多而且大多都是兩側和前后站位。在這種情況下，群眾演員不能沒有光照但亮度又不能太強，前后區群眾演員之間的亮度不能同樣處理，上下場門相對應位置的群眾演員的照明要盡量相近。

圖4為本劇第三幕中的場景之一，這一幕人物眾多，燈光設計的主要目的之一，就是利用不同光比來突出和強調主要人物。如圖所示，主要演員（魏王、如姬、信陵君）與群眾演員、前區主要演員與后區旗幟、旗幟與背景之間的光比就很明確，使該突出的人物突出。同時，又對主要演員采用多個光位的燈光進行塑造，如逆光、耳光、側光、面光等，以展現戲劇沖突、刻畫人物性格；對群眾演員則用側光和側逆光進行勾勒，避免演員淹沒在背景中，也增加了畫面的立體感。

圖5為本劇第一幕中信陵君與魏王、平原君夫人之間的“心聲”表演——通過人物的內心獨白來揭示其隱秘的內心世界，充分地展示人物的思想和性格。此時演員調度停止，音效設計為心跳聲，燈光設計利用電腦燈高色溫白光做面光和逆光，利用三組定點光區來強調主要演員。同時，有意識地運用電腦燈的高色溫光色與常規燈的低色溫光色形成色溫上的對比，正常演出的燈光調子一般為低色溫光色，此時用作群眾演員照明，高色溫光色則作為表現主要人物內心世界的手段。

對這些細節的處理和把握需要有堅實的理論基礎和大量的實踐經驗。因此，需要燈光設計者在日常生活中仔細觀察，體會生活中的光影效果，掌握光影造型的技巧并有效地運用在舞臺上，才能創造出戲劇舞臺上獨特的視覺藝術。

圖3 結尾和謝幕時的燈光設計

3.3 巧用腳光和吊桿側光

在《虎符》劇中，對腳光和吊桿側光的運用非常巧妙。提到腳光，業內人士的第一印象是用它表現恐怖、陰森、不安定感等氣氛或者將演員的影子投到背景幕上。但本劇采用的腳光燈具是LED條燈，用來渲染字簡布景的正面，且多使用亮度較弱的藍色光。這樣一來，布景上鏤空的字后面用低色溫白光照射，正面用弱藍色光渲染，形成一定的顏色對比，使布景更為立體，后區布景更為深遠（見圖6）。這種處理方式對演員的臉部照明也幾乎沒有影響。由于采用了LED燈具，變換燈光顏色更為方便快捷，在一些特殊場景中可以用來烘托氣氛，如唐雎作法時，腳光顏色為紅色和黃色，配合著音樂節奏交替轉換，帶給觀眾緊張、不安的心理感受。

吊桿側光采用的是Par61筒燈，安裝在吊桿兩側，一邊三只，共四排，使用單燈單號的配接方法；對光時采用交叉的方式，以舞臺中線為分界線，上場門的吊桿側光對到下場門。吊桿側光是對吊籠側光和流動光的重要補充，后兩者在演員對稱站位或人數較多時會產生互相遮擋光線的情況，吊桿側光可以解決這一問題；演員在剛走出側幕或面對面表演其他光位照顧不到時，吊桿側光可以承接逆光、面光等其他光位的光，給演員表演以更好的支撐。同時，吊桿側光是側光的一種，可以有效地凸顯演員的輪廓，輔助造型。圖10是第二幕中百姓為信陵君一行人送行并給信陵君敬酒的一段戲，兩位主要演員面對面地站在舞臺中間，這時吊桿側光亮起，將主要演員的表演光區壓縮成寬窄適當的條形，演員在光區里左右調度都有充分的照明光，正面面部照明充分，臉部造型清晰明確。

圖4 魏王出場時的燈光設計

圖5 “心聲”表演時的燈光設計

圖6 腳光的運用

圖7 吊桿側光的運用

4 結語

以上是參與話劇《虎符》燈光創作的幾點體會。在創作過程中，筆者通過與導演及舞臺美術各部門的溝通，較好地完成了燈光創作任務，增加了舞臺藝術的觀賞性。通過此次創作也意識到，要創造完美的舞臺燈光效果，必須充分解讀劇本和了解人物性格特征，緊密結合舞臺所要表現的內容；充分調動想象力和創造力，合理運用舞臺燈光全方位空間造型所需的技巧和方法。只有這樣，舞臺燈光才能架起一座戲劇與觀眾交流的橋梁。