文化行業標準WH/T40-2011《舞臺燈光系統工藝設計導則》導讀

WH/T 40-2011標準起草小組負責人 上海創聯舞臺設計顧問有限公司 柳得安

文化行業標準WH/T40-2011《舞臺燈光系統工藝設計導則》（以下簡稱“本標準”）經文化部批準，已于2011年6月1日起正式實施（編者注：本刊2011年第10期～第12期已連載了本標準的正文部分）。為便于讀者能更全面、深入地理解和執行本標準，特撰寫本導讀，供大家參考。本文之所以未像以往那樣寫成標準的解讀文章，筆者主要考慮本標準的條文內容較多，冗長的解讀文章未必受歡迎。本文僅針對編寫本標準的初衷、如何全面理解和執行本標準等方面進行介紹和闡述，并對部分條文作出一定的說明，以便更好地推進本標準的貫徹和執行。

1 本標準制定的背景

1.1 國內劇場建設的形勢

改革開放以來，我國經濟高速發展，經濟的繁榮給文化的發展創造了機會。近年來，全國各地劇場建設方興未艾，建成了不少大中型劇場，每年還有很多劇場開工，特別是黨的“十七大”把“建設覆蓋全社會的公共文化服務體系”作為實現全面建設小康社會的重要目標之一，提出要建立健全覆蓋城鄉的六級公共文化設施，進一步掀起了劇場建設的熱潮。劇場建設已積累了很多寶貴經驗，也存在一些問題。總結經驗和教訓，對今后的劇場建設發展很有必要。

1.2 舞臺演出樣式多樣化，劇場建設要適應這種需求

當今文藝演出非常活躍，形式多樣，常常無一定之規，突破傳統的“第四面墻”的演出也屢見不鮮。我國建造的劇場大多數是綜合性、出租型的劇場，需要能夠適應各種不同風格、不同樣式的演出，為其提供最好的演出條件。

1.3 舞臺燈光技術和設備發展日新月異

近年來，以電子技術、計算機技術等為代表的科學技術高速發展，舞臺燈光也深得其利。電腦燈、數字視頻燈、LED燈具等新設備進入劇場，對舞臺燈光工藝設計提出了新的挑戰。

1.4 設計單位和建設單位對劇場建設的要求了解不多

劇場是一種功能復雜、要求專業但又為數不多的特殊建筑。建筑設計單位大多不太了解劇場的設計，對于大多數建筑設計師來講，一輩子也未必有機會設計劇場。承擔劇場設計的設計師大多是第一次設計劇場，即使設計師設計過一二個劇場，對不同藝術的不同需求和演藝技術的發展，也很難有深入、實時的了解。

目前各地大多采用代建方“交鑰匙”的建設形式，代建方基本上對劇場一無所知；即使業主方是文藝單位，雖然對演出較熟悉，但對技術、設備以及相應的標準、規范了解也不太多，對劇場設計也往往一知半解。

鑒于上述原因，編制一個《劇場舞臺燈光系統設計導則》既有一定的基礎和條件，也有其必要性和社會需求。

2 標準名稱變更的原因

本標準現在名稱為《舞臺燈光系統工藝設計導則》，當初立項時為《舞臺燈光工藝設計規范》。在標準制定過程中，標準組的成員認識到舞臺燈光工藝設計是為舞臺燈光藝術服務，因此，應尊重藝術的多樣性、創造性等特點，應給予工藝設計人員更大的靈活度，本標準主要給予原則性指導。因此，將本標準的名稱定為《舞臺燈光系統工藝設計導則》。

3 引言的說明

指導標準編制的標準GB/T 1.1-2009《標準化工作導則第1部分：標準的結構和編寫》中明確規定：在標準編寫中，引言是一個可選要素。因此，引言并非編制標準的必要內容，可以根據需要而編寫，我們見到的大多數標準并無此內容。

雖然引言是一個可選項，且不涉及標準的要求，但之所以要加上此可選項，一定是有其不可或缺的重要性。本標準的引言對學習和理解本標準有著重要指導作用，《演藝科技》在刊登本標準時略去了引言部分，為此本文將其全文抄錄，供大家參考。

舞臺燈光是表演藝術的重要組成部分，其秉承了藝術所具有的創造性、靈活性、主觀性等特點，劇場建設是一項工程，需要提供的是舞臺燈光技術、系統和設備，需要強調科學與規范。舞臺燈光工藝設計是協調兩者的紐帶，舞臺燈光工藝設計應最大限度體現藝術上的靈活性要求，盡可能多地為燈光藝術設計人員提供自由創作空間。

在我國已建劇場中，以鏡框式舞臺為主；在新建的劇場項目中，鏡框式舞臺形式仍然占據主導地位。鏡框式舞臺是舞臺表演藝術發展過程中產生的一種非常重要的舞臺形式，因此，本標準從建筑空間到燈位的設置，均以鏡框式舞臺為參照。

隨著舞臺表演藝術的發展，表演形式和表演空間呈現多樣化趨勢，對燈光系統的配套建設提出了更高和更復雜的要求。基于表演創作空間的不斷延伸和拓展，要求燈光系統具有更高的靈活性和自由度，這對傳統的燈位設置、光區定義直至回路的設置、設備的選型，都提出了廣泛的變革要求。近年來，舞臺燈光技術和設備發展迅速，目前正處在變革的前夕，存在很多不確定因素，本標準無法對未來的變化提出具體條文，本標準將根據情況適時進行修訂。

本標準對基本的鏡框式舞臺的燈光工藝設計和技術要求進行了原則性的闡述。鑒于目前國內劇場建設和舞臺表演藝術發展的現狀以及相關從業人員的觀念均處在傳統和創新共存的實際情況，舞臺燈光工藝設計應該在兩者之間找到一個合理的平衡和兼顧，結合劇場定位和舞臺實際功能，合理運用和參照本標準。制定本標準不僅期望能夠給予舞臺燈光工藝設計人員一定的設計依據，更希望能在設計觀念和技術上有所引導，對我國劇場建設水平的提高，起到一定的作用。

舞臺藝術不斷創新，科學技術迅猛發展，新技術、新產品、新工藝不斷涌現，因此舞臺燈光工藝設計不但應與時俱進，更需要具有一定的前瞻性，使設計的項目具有更廣泛的適應性和更好的時效性。舞臺燈光工藝設計是為表演藝術服務的，為燈光藝術創造自由的照明空間，應是舞臺燈光工藝設計師的追求。

編寫此引言，大致想表達以下幾層意思：

（1）由于燈光系統工藝設計服務于燈光藝術，而藝術會有很大的不確定因素。工藝設計應該盡可能地為燈光藝術創造自由的照明空間。

（2）藝術和技術都在快速發展，特別是燈光技術的發展更處在變革的前夕，存在很多不確定因素。因此，設計必須與時俱進，還要有一定的前瞻性。

（3）工藝設計導則只是提供部分相對重要的設計依據，不是全部依據，不能簡單地認為有了這個標準就能照本設計，更不是有了這個標準誰都可以從事燈光工藝設計。只是希望能在設計觀念和技術上有所引導，需要設計者在實踐中結合具體情況實施，也需要在具體設計中有所創新。

4 本標準條文的幾項說明

4.1 強制性條文

本標準屬于推薦性標準，而且是一種指導性文件，但其中包含有強制性要求，這在我國標準制定中是允許的。本標準中的強制性條文都是涉及安全方面的內容。本標準中4.4.1涉及高空墜物、高空作業人員安全、機械設備的荷載以及舞臺機械設備運動可能對人員的傷害等內容，在標準文本中用黑體表示。而5.2.5.2則是電氣安全方面的內容，有關燈具采用單相三極插座和燈光直通回路應有短路和過流保護的強制性要求。因此，在學習和執行標準時，對強制性條文應予以加倍的重視并堅決貫徹執行。我國舞臺多年來廣泛采用單相2極插座，這是舞臺安全用電的一大隱患，近年來的新建劇場中已有改變，但還有不少老式燈具仍是2極插座，即使在新建劇場中仍有采用“3轉2”的轉接線轉接后接燈的現象存在，應特別引起重視。

4.2 關于燈位

劇場燈位設計是整個燈光系統工藝設計的基礎。確定了燈位，后面供電插座和信號點的分布才有依據。燈位設計是否合理，很大程度上決定了整個燈光系統工藝設計的質量。燈位設計考慮是否周到對創造自由的照明空間有很大的影響。

在以往的劇場燈光系統中，臺口區域是燈光最薄弱環節。“一頂光”以外的很大的區域沒有燈位可供燈具安裝，成為照明的盲區，最多只有臺口腳光或樂池頂光，令很多燈光設計師感到無奈。為此，本標準在4.2.3中對臺框、臺唇、樂池區域的燈位編寫了相關內容，明確提出了建筑臺框附近設置頂光、側光和樂池的頂光、側光的要求，希望大家在閱讀本標準和工藝設計實踐中予以重視。這一區域的燈位突破了傳統的理念，在實施中會有一定的阻力和困難，可根據不同劇場的實際情況來處理。

4.3 舞臺燈光系統總負荷估算

舞臺燈光系統的配電與通常的配電系統有很大的差別，常規使用的裝機容量概念在舞臺上很難確定。舞臺上燈具均為非固定安裝，不同的劇目和不同的燈光設計師對燈具的規格、數量的需求差別都很大；即使安裝好了燈具，每個燈光場景也只開其中一部分燈具，不同場景間使用燈具的數量、功率各不相同，有時還會相差十分懸殊；此外，為了給燈光設計以較大的靈活性，在一些盡管使用概率不高但有時仍可能裝燈的地方留有供電電源，有的地方還提供大功率的三相直通配電箱。這些情況給燈光總負荷的估算帶來困難。

本標準采用的方法是按各燈位上全部燈光供電回路數和每回路3 kW為計算總負荷的基數，再根據不同的劇場規模、不同的節目類型和燈具選型選取不同的同時系數。同時系數取值區間為0.3~0.6。當劇場總供電回路多時，同時系數可取值低些，以綜藝類劇目為主的劇場同時系數應取值高些，配置高效節能燈具為主的劇場則取值較低，如大量使用LED燈具，同時系數有可能低于0.3。這里要說明的一點是：在大量使用金屬鹵化物氣體光源燈具（如電腦燈）的情況下，同時系數應取值偏大，因為金屬鹵化物光源熄滅后，不能馬上再點燃，點燃后也不能立即達到正常的光輸出，因此，在演出全過程中無論燈具使用與否，都要通電，始終處于點燃狀態。雖然目前多數電腦燈在光閘關閉后都具有功率降低功能，但據筆者測試，一般只能降至滿功率的60%左右，因此，耗電量仍較大。

由于舞臺燈具都是非固定安裝，在所有可能裝燈的燈位上都安裝有供電插座甚至三相直通電源，為防止總用電量超過供電容量以及各干線上局部過載，建議在燈光配電系統中安裝用電監控裝置，對超過額定值的用電予以報警和限制。

4.4 舞臺燈光與其他專業的協調

劇場是一個非常特殊、非常復雜的建筑，需要各種專業相互協調配合，才能使其各項功能得以充分發揮。

就舞臺燈光系統工藝設計而言，首先要與舞臺工藝設計中的舞臺機械、音響和內部通信等其他專業協調配合，特別是與舞臺機械關系更為密切。臺上機械大多與燈具的位置、懸掛和安裝有關，即使是臺下機械，如升降臺，其寬度直接影響表演區域的大小，進而影響燈具的分布。因此，燈光工藝設計部門應向舞臺機械工藝設計部門提出相應的要求和數據。由于臺下機械的機坑涉及對地基的要求，臺上機械又與屋架的承重相關，因此，在進行舞臺機械工藝設計時，有時會先予燈光工藝設計介入。當燈光工藝設計后介入時，就只能在其限定的條件下設計，限制了燈光工藝設計的思路，這是不正常的。

在建筑設計部門中，與舞臺燈光工藝設計關系較為緊密的是建筑電氣設計部門。本標準中這部分敘述較為籠統，是因為具體內容已在前面條文中有所要求。由于晶閘管（可控硅）調光器的應用，電路中存在大量諧波，對電力變壓器的接線方式、干擾的隔離以及燈光供電中零線截面積等都有專門的要求。如果忽略上述要求，會影響系統的正常工作。

在與裝潢設計的協調中，應特別注意裝修對面光、耳光等出光的影響。此外，由于觀眾廳的照明設計，包括燈具的選型、燈具的布局都由裝潢部門承擔，而觀眾廳燈光的控制由舞臺燈光工藝設計部門負責，因此，兩者間的協調顯得尤為重要。

5 對幾個問題的解釋

5.1 本標準中為何未對舞臺照度提出指標要求？

在以往的燈光系統的招標文件、工藝設計文件以及工程驗收文件中，常常會見到將舞臺照度指標作為設計和驗收的依據。作為燈光系統工藝設計的導則，本標準為什么恰恰缺少這方面的內容呢？

在功能性的照明工程中，照度指標是各項指標中最重要的指標之一。但是舞臺燈光是藝術照明，“亮”是藝術需要，“暗”同樣是藝術需要，有時甚至是“此時無光勝有光”，舞臺燈光更注重于人的感受。

更主要的原因是因為凡對照度有要求的照明，都要在燈具規格、燈具數量和安裝均固定的條件下才有意義。而舞臺燈光的燈具規格、型號、數量、安裝位置、投射方向都是不確定的，因此，提出照度要求既無太大的實際意義，也很難規定測試條件。

劇場在電視轉播時，對照度確實會有要求，但一般情況下，劇場中的燈位足以安裝電視轉播所需要的燈具，供電容量也足以滿足這些燈具所需的電功率。目前攝像機的靈敏度都很高，在常用光圈下，即使對于高清攝像，照度一般在1 000 lx左右已足夠，更重要的是光比。1 000 lx的照度對劇場的燈光來說是不會有問題的。

5.2 本標準中調光回路配置數量為何無明確要求？

在《劇場建筑設計規范》中對不同功能、不同規模的劇場配置調光回路的數量都有明確規定，而本標準更是用于直接指導燈光系統設計的，為什么反而沒有明確的數量指導呢？

眾所周知，當前舞臺燈光正面臨著深刻變化，光源的變革直接影響著燈具的供電方式，電腦燈、LED燈具、數字投影燈以及LEP光源（微波耦合等離子體光源）等所有新光源燈具都不需要傳統的調光器。隨著綠色照明概念的實施，淘汰白熾燈進而淘汰調光器應該是大方向，只是時間長短問題。

目前處在這樣一個過渡時期，即新光源燈具逐步為舞臺演出所接受，傳統的白熾燈燈具在舞臺上占有的份額逐步下降，因此，現在再對調光回路的數量作出規定，是一件既困難又不合時宜的事。

本標準的規定主要從滿足各燈位的供電出發，并鼓勵采用調光、直通兩用設備或調光、直通模組互換以解決過渡時期的燈光供電問題。

5.3 本標準中為何對燈具配置和燈位圖未作指導性要求？

大家可能已經習慣于在燈光工程的設計資料、施工圖上都會有燈位圖和燈具配置清單。為什么本標準對燈具配置和燈位圖予以忽略呢？

舞臺燈光是一種藝術照明，演出中燈具的配置完全取決于燈光設計對劇本的理解、對導演的舞臺調度和舞美設計的布景和道具的風格和樣式的理解，加上個人感情的抒發以及對包括燈具在內的燈光設備的理解和熟悉。換句話說，在實際演出中，舞臺燈具的配置有很大的主觀性。同一劇目，不同的燈光設計可能會有截然不同的藝術設計，他們的燈位圖也會大相徑庭。因此，目前劇場燈光工藝設計中的燈位圖基本上只是一種示意圖，或者說是給外行看看而已，實際意義不大。

當然，配置燈具仍是舞臺燈光系統工藝設計中一個重要環節。作為燈光工藝設計，應先根據劇場的功能定位及投資情況選配一些常用的和必需的燈具作為基本配置，在投資許可的情況下可配置一些使用頻率雖不太高、但能滿足特殊需要的高檔燈具。此外，筆者個人認為，即使有了燈位圖，燈位圖上的燈具與燈具清單未必一定要一一對應，因為這也并不完全合理。燈具清單上的燈具種類和數量應該可以多于燈位圖，因為作為劇場應該儲備一些燈具，以供不同的需要使用。

此外，同一個燈位上適用的燈具會有很多，如面光上可用平凸聚光燈、成像燈，還有電腦燈，以前還大量使用回光燈。同一種燈具又可能在很多燈位使用，如成像燈幾乎在所有的燈位都可以使用。因此，明確規定各燈位上配置何種燈具，既困難又會束縛燈光師發揮。為此本標準中增加了附錄A，介紹舞臺燈具基本技術參數與主要類型。該附錄為資料性附錄，以供設計者選用燈具參考。

結語

由于近年來舞臺燈光領域發展非常迅速，無論從技術設備還是演藝要求都在不斷變化，加之，本標準于2009年完成，至正式發布已經歷了近2年的時間，其內容落后于發展也在所難免，在引言中也加入了“本標準將根據情況適時進行修訂”的語句。

本標準的起草單位和起草人員是國內劇場設計和施工的主要單位和一些業內的專家，他們在國內具有一定的代表性。本標準的編寫應該是這些單位和個人多年實踐經驗的總結，對大家應該會有一定的指導意義。但是，舞臺燈光在高速發展，編制人員考慮問題也可能存在局限性，本標準本身不可能十全十美，更不是一部“圣經”，因此，需要大家更多地理解其中的設計思想，結合自己的設計實例，轉化為自己的東西，用于自己的設計。筆者始終認為：如果完全按照規范和標準來設計劇場，固然可以避免一些低級錯誤，但不一定能設計出好的劇場；只有深入了解演出的藝術需求和當時當地的各種條件，與規范或標準的條文有機地結合起來，才有可能設計出廣受歡迎的劇場。

到目前為止，未見到國外有類似的標準，至少像在世界上最有影響的PLASA（國際舞臺燈光音響專業協會）和美國的原ESTA（美國娛樂服務與技術協會）都沒有。發達國家是很重視標準制定的，為什么在這方面缺失呢? 標準本身是工業化的產物，在技術和產品方面，既需要也有可能制定標準，而一旦與藝術扯上關系后，就很難用標準來規范，人家回避這樣的事情，實在是明智之舉。我們制定這樣的標準也只是一種探索和嘗試，希望能對在建造劇場過程中感到茫然或困惑的人有所幫助。

此外，希望大家除了自身學習、理解這個標準，在工藝設計中貫徹本標準的精神做好工作外，更希望大家在接觸到的同行、業主以及建設方當中宣傳本標準，宣傳工藝設計的重要性和必要性，讓行業標準能真正有所作為，起到更大的作用。