三D動畫電影《鄭和·魔海劫》制作點滴

張寧秀

600多年前，明代大航海家鄭和率領由近300艘船只和近3萬人組成的龐大船隊，滿載絲綢、瓷器和茶葉，從南京出發，先后七次環海航行，穿越大洋，勾連世界，傳播和平、友誼與文化，拉開了人類歷史上輝煌燦爛的大航海時代的序幕，實現了海洋探險、睦鄰友邦、和諧自然的偉大創舉與愿望。

為了紀念這位明代航海家、外交家、中國海洋文化的先驅，鑄造南京文化的品牌，以精品項目帶動南京動漫產業的發展，由南京市委宣傳部出品和監制，南京朱雀影視動畫有限公司制作的一部以鄭和為主題的大型三D動畫電影《鄭和·魔海劫》于2010年1月拉開了帷幕。

我作為南京電影制片廠的一員，有幸加入了這個制作團隊，在該片中擔任制片主任。目前該片已進入后期制作階段。回想起兩年多來影片制作的點點滴滴，心中真是感慨萬千。

作為三D動畫，目前國內已有多部作品出籠，但是要打造出高質量精品的三D動畫電影，應該說，目前國內了了無幾。

動畫電影并非只是時間較長的電視動畫。它的敘事手法、美術設計、畫面效果、音響特效等，都應當作為一部電影來對待。目前國內的動畫片（電影）大多未能達到電影的高度，很大原因是由于動畫圈和影視圈的分離。制作動畫的動畫人不懂得影視制作的原理和技術，而影視制作人們也不了解動畫制作的方式和原理。其實這二者是相互借鑒、相輔相成的。動畫制作的流程與電影制作基本相同：前期策劃、美術設計和分鏡，中期制作拍攝，后期的剪輯、音樂、特效和合成。只不過動畫中期需要繪制和電腦制作，不同于電影電視的拍攝。動畫實際應當作為電影藝術的一個分類，它的原理和理論是與電影一脈相承的。劇本故事的編寫、角色和場景的設計、鏡頭的設置、視聽語言的運用……處處與電影藝術相關聯、密不可分。只有把動畫當做電影藝術來對待，才能讓動畫獲得生命的活力。

《鄭和·魔海劫》這部影片就是這樣的嘗試。我們試著用電影的方式去詮釋這部動畫片。

這部電影在劇本創作前期，特邀了中央電視臺的編劇韓素萍創作了文學劇本。劇本出爐后，先后多次召開劇本研討會，專家評定會，政策定位。其后，總導演高毅（南京電影制片廠的導演）為劇本進行了再次分鏡劇本創作，前后反復修改數次，最終定稿。

美術設計是一部動畫片成功的必備基礎。動畫片的美術設計與電影的美術設計有所不同，主要在于“選”與“造”。電影的美術設計多數是按照劇本的描述和導演的要求去選擇出適當的，包括影片美術風格、角色的服裝發型道具等。但動畫的美術設計要更加困難，很少有現成的東西去讓我們選擇，更多是“創造”——收集素材、整理素材、尋找靈感、一次次嘗試，最終從白紙創造出多姿多彩的世界。這是需要扎實的技術和對劇本的高度感悟才能獲得的成果。很多國內的動畫美術設計、掌握了幾種風格，便將它們稍加改動應用到一切所能湊合的影片中。于是沒有了設計、沒有了貼合、沒有了創意，只是不停地炒同一種菜。這次《鄭和》一片卻不是這樣。當我們初次接觸本片的設計師朱一峰時，只見一個濃眉小眼的年輕人器宇軒昂的來到我們面前，輕松地對導演說：“你要什么類型的造型，夸張的？可愛的？寫實的還是Q版的？只要你說，按照你的要求，我就會很快完成你要的作品。”誰知導演告訴他：我什么都不要，我要你創作的是獨立思考出來的作品，而不是套用模式。這下可難壞了我們的美術設計師。整整兩個月，設計了一遍又一遍的人物造型，推翻了一次又一次的人物設計，都沒找到導演想要的設計感覺。直到有一天，導演讓他去網上查看臺灣白先勇先生導演的昆劇《牡丹亭》和孟廣祿主演的京劇《鄭和下西洋》，那是凝聚了中華精髓的優秀文藝作品。從中，朱一峰突然打開了思路，連夜創作了一套既有民族戲劇特色，又有現代元素的高水平的人物造型設計圖。當我們帶著這套造型制作的3分鐘宣傳片在2010年的文交會上展出時，得到了國內外的專家及業內人士的一致認可。特別是臺灣著名漫畫家林政德先生，看了這部宣傳片后，沖到我們的展區，激動地詢問我們工作人員，這個造型是誰設計的？他很想見見設計師朱一峰。

動作捕捉是目前國際上最新采用的三維動畫制作的方式。就是讓演員進行人物的動作表演，電腦通過表演者身上固定的幾十個傳感器進行數據采集，然后整合，最后交給動畫師依據電腦數據進行動畫制作，這樣制作出來的動畫人物，其行為動作流暢，逼真。動作捕捉大量運用的三維動畫制作中。傳統的三維動畫制作靠的是人工調動畫（俗稱手K），在綁定骨骼的模型上完成所有動作的關鍵幀和過渡。但這不是一項簡單的工程。因為進行動畫制作的人員必須懂得表演、懂得動畫的運動規律、懂得動畫的風格把握。這是很難做到的，國內的大多數三維動畫人員只是技術員而不能稱之為動畫師。他們沒有學過表演和動畫的運動規律，更遑論能夠去把握人物的動作表情的風格統一。動作捕捉在一定程度上彌補了這些不足。它使得三維動畫制作人員減少了手K的部分，代之以真人表演。這會使得角色的表演、運動規律、表演風格統一等問題都得到解決。

本片就充分發揮了動作捕捉的優點。尤其在我們的影片中，有大量的武打動作，如果單憑動畫師來進行武打制作，那么制作出來的動畫效果一定不夠真實有力、很難達到預期的效果，而且動作表演不會統一，因為每個動畫師對動作的理解是不一樣的。這次的武行團隊，我們邀請的是曾為香港演員元彪做替身的武打演員阿彪帶領的團隊。在我們的整個動作捕捉過程中，阿彪設計了一系列的具有高難度的武打動作，同時按照導演的要求，為鄭和這個人物動作設計了具有中國傳統的太極功夫，戲中每個人物都有一套自己武打功夫，使得整個影片的武打動作是目前國內動畫界的一個高點。

音樂是一部電影的靈魂，視、聽是組成一部電影完整的元素。所以，電影的音樂在影片中是至關重要的。本片的音樂是由法國作曲家GregYU創作，片中音樂將會在法國由歐州交響樂團演奏錄制完成。相比大量敷衍的純電子音樂，這種嚴謹的制作態度必定會帶來高質量的音樂體驗。

片中的主題曲和片尾曲由有著現代流行音樂“教父”之稱的張亞東作曲。這次為《鄭和·魔海劫》作曲，是張亞東動畫影視音樂作品的處女作。“海洋是個能夠給人帶來生機、靈感與希望的領域，比較開闊，給人一種能夠打開自己的感覺，這與我一貫的創作理念相吻合。”張亞東說。于是他在曲調中著重于“用當代的感覺詮釋那段奇幻歷史”。

片中的主題歌《向海》由著名歌手劉歡傾情演唱，片尾歌《我去了》由張靚穎演唱。在錄制現場歌手們反復商量著歌曲的細節表現，怎樣唱才有穿透力，怎么唱才顯得曲調自然優美。一句歌詞往往要花上十幾分鐘來討論和嘗試不同的唱法。當歌曲錄制完成后，在場的工作人員都情不自禁鼓掌拍手叫好。這兩首歌曲將會為整個影片增添不少光彩。

目前，整個影片已進入后期制作階段，將會在今年的暑期檔與廣大觀眾見面，這部影片將是一部創中國國內動畫行業之先河的動畫大片。

近日，由文化部、廣電總局、新聞出版署聯合主辦的“2011國家動漫精品工程”評選結果公示，我們制作的三D動畫電影《鄭和·魔海劫》十分榮幸地獲得了國家級精品動漫工程創意大獎。