二胡名曲《月夜》解析

邢偉

《月夜》是我國優秀的作曲家、二胡琵琶演奏家劉天華先生十大名曲當中的一首旋律優美恬靜的樂曲。它表現了作者在家中納涼時賞月感懷的主題內容。這首樂曲無論在二胡的學習過程中還是在演奏曲目中都是不可缺少的，可謂是經典之作。

樂曲分為三大段落。第一段，旋律柔和而親切，演奏時對音質音色的把握尤為重要。要演奏出平穩而又松弛的聲音。這時，左手按弦時，手指要扎實觸弦，保證發出聲音音質的飽滿圓潤。右手拉弓應松弛而又有力，讓手臂完全打開，使弓毛可以完全貼合住琴弦，左右手配合發出具有親切感的柔美音色。在演奏旋律時，左手揉弦要很清晰，動作幅度不能太大，頻率也不能過快。讓揉弦發出的音波自然平穩。這樣演奏出的旋律可以表現出悠閑自得的一種心境。看看樂譜，我們發現樂句中有很多從第一把位向第三把位的較長跨度的換把連接音節。例如開頭就出現了這樣的樂句：

在這樣的大跨度換把時一定要注意換把的連貫性，要把前后音之間的連接做得準確，柔和。此時，換把動作不可太急躁，不能帶有下滑或上滑時突然加重的動作，否則會有生硬斷裂的感覺。要注意手腕和手掌及手指的相結合。換把時手腕通常會有預備動作，在演奏速度較快的樂句時，手腕的預備動作反應要快，不能等待，要求動作靈敏，手指觸弦要更加主動，干凈利落。而在這里演奏這樣慢速的樂句時，手腕的預備動作相對就緩慢了，力度也變輕了，運用手腕與手掌的結合，柔和而又松弛地完成一個連貫性的換把動作。樂曲的第一個段落是對“風清月白”這樣一種美景的描繪和感懷，主人公在家中小院獨自品茶賞月，是那般的美好。在本段的前半部分我們應該將它演奏得平和柔美，池中的水倒映著天上的明月，微風徐來，泛起淡淡的波紋，看著這美好的景象，主人公忍不住內心的激動發出內心的感懷。這時，在段落的后半部分樂句出現了力度的變化。例如：

演奏這個樂句時，隨著旋律音高的上行我們要地力度上做出漸強，把它地線條明朗的表現出來，隨著音高的下行再在力度上做出漸弱，把人內心感受的起伏跌宕通過音樂完全抒發表現出來。需要配合力度強弱變化的是，左手揉弦也有不同。隨著樂句的漸強，揉弦的幅度變大，頻率加快，以此來渲染內心激動的情緒，同時也很好地裝飾了旋律的起伏線。運弓的長短力度當然也要隨之變化，從而達到左右手的良好配合。樂段后半部分的旋律是展開式進行的，演奏時想象自己抬起頭好像看見一輪皎潔的明月和廣闊的天空，多么令人陶醉的景色，手中的拉弓更加飽滿有力，更加寬廣，樂曲的線條更加明朗，將內心對美景的贊嘆再一次抒發出來。

這是樂曲第二段的第一個樂句，就好像一陣微風徐徐吹過，讓人感到清新舒暢。而后面接下去的幾句一句比一句的氣息更大，表現主人公對環境的另一種深刻感受，進入激動的聯想與感慨。后半段：

在音樂的情緒上較為激昂，可以理解為主人公望著美景，感受著陣陣清風從而對生活的一種感慨，情緒也隨之激動起來。由于此時旋律的音區越來越高，因此在演奏的時候拉弓的力度也越大，左手揉弦的力度同樣要保持。但是，要注意控制音質，做到強而不燥，在樂句的結束時，通常用“弱處理”即把運功速度和力度降下來，這樣可以自然過渡。

《月夜》的第三段，即樂曲的最后一段，作者將旋律編寫得活潑又生動，仿佛出現了世間生靈萌動的動態畫面。樂句的起伏較大，有些暢想的意味。所以在演奏上要保持明快，帶有跳躍的感覺。

這一句在拉弓上應該干凈利落，干脆有從容，不要演奏得太黏糊，以表現主人公思維的跳躍，大有令聆聽者有心里痛快的感受。后邊的樂句節奏較快，要注意演奏的連貫性。按弦時，手指扎實而有彈性，拉弓平穩中帶有小小的力度變化，音色保持明亮又清脆。這里需要提到的是，樂段中多次出現跳動較大的換把。這時，手腕，手掌及手指都要準確配合，盡可能做到同步移動以保證音節之間的柔和與連貫。首先，手腕要放松，手指觸弦的力度不可太大，手指在上下快速滑動時，要浮于琴弦之上，不宜壓實，達到靈活自如。快速換把時，手臂不能跟著手同時同步上下移動，應以肘關節為軸，小臂上下運動，畫出弧形線條。在這幾個樂句中可以在每個樂句的頭上加上一個小小的重音，這樣既可以清楚地分出樂句，也可以保證運弓速度的平均和節奏的穩定進行，不會混亂。本段的結尾也就是全曲的結束出現了三次。

這個音型分別在前兩段的結尾處都出現過，是段落之間的過渡句。然而它們的速度，力度，情緒都有區別。第一段到第二段是慢板接中板，所以演奏這個過渡句時速度是較慢的，力度和氣息相對較為平緩，減慢的幅度可以稍多一些。連接第二段與第三段的時候，演奏此句時，速度相對較快了，漸弱和漸慢的幅度也小了。全曲的結尾再次出現這一句：

因為樂曲需要有結束感，這時它的漸慢漸弱可以稍稍做得夸張一些，也是幅度最大的一次。根據力度的變化，拉弓的力度也完全減弱放松下來，做到平穩淡然的結束全曲，讓情緒和意境又回到開始的時候，皎潔的月光，微微的清風，清新的空氣，一切仍然是那么的美妙……