當代燈光設計與舞臺布景的新形態及新特征

葉 皛

（上海戲劇學院，上海 200336）

縱觀戲劇藝術發展史，同屬于舞臺美術中的布景與燈光，從來都有著不可分割的緊密聯系。無論是德國作曲家瓦格納倡導的“綜合藝術整體”觀念，還是捷克舞臺美術家斯沃博達強調的作為“凝固的音樂”的舞臺布景與“音樂般流動”的燈光之間是有機融合的理論；亦或是既具有布景功能——能重構、組織和限定動作空間，又具有燈光特性的數字影像燈和LED顯示屏所產生的圖像，都從不同角度詮釋了光景的融合。

從某種意義而言，現當代舞臺布景和燈光都離不開科技手段的支持。舞臺美術設計對相關學科科技成果的借鑒和運用，已經變得更加自覺。光、色、影、物、氣、新媒體等諸多元素互相穿插、疊加、變異、滲透 使神秘的舞臺空間充斥著變幻無窮的相互活動，達到新的融合。譬如，運用電子虛擬物質來突破傳統實體布景；在形式上，從二維、三維發展到多維空間，甚至探索隱形維度的視覺幻象；在造型材料上，由實物材質轉化為由光、影、數字圖像、多媒體幻象等虛擬材料為創作表現手段，舞臺上不斷出現傳統媒介無法比擬的、具有綜合性、互動性和強烈現場感的新媒介，逐步形成了以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術門類。

1 智能化燈具開辟舞臺藝術照明新途徑

20世紀80年代，就已經出現運用計算機技術來控制，通過現代光學、精密機械、電子技術等科技相結合而產生的高度自動化、智能化的舞臺燈具，如美國的“百麗來”電腦燈和意大利的“黃金”電腦燈等。這些燈具給舞臺創造了前所未有的燈光效果，金長烈在《走向光景時代》一文中如此描述其影響：“在演出中往往幾十臺乃至幾百臺燈組成燈群由電腦程序控制同步運轉，其變化之多、速度之快、且動作統一可說達到前所未有的高度。它為當代舞臺燈光藝術照明的發展開辟了嶄新的途徑。”①

確實，隨著科技的進步，智能化燈具的應用是舞臺燈光發展的大趨勢。智能化燈具具有科技含量高、功能多樣化的特點，應用其可強化光、色自身運動的形式表現力，為舞臺空間創造自由的光、色，且光、色可在空間中實現連續的變化。斯沃博達曾經預言的運用燈光和投影代替“繪畫性布景”的舞臺空間造型形式，現在已經普遍存在。智能化燈具之所以能展現出常規燈具所無法企及的藝術表現力，在于其色彩純度極高；光色的明度對比，可以從黑暗瞬間達到極亮狀態；光色的加色混合及特有的自由性可以調出任何顏色，遠遠超出了常規燈具帶換色器的色彩種類變化；光位可自由調整，實現了光束、光線、光斑在空間中動態的美感，引發出新的審美活力。

但這也使得燈光設計者不得不思考：現在使用的智能化燈具能否被看作舞臺燈光專業型智能化燈具？什么樣的燈具才是專業型智能化燈具？實現舞臺燈光自動化是否應該向燈種單一化、功能多樣化、操作自動化（智能化）的方向發展？舞臺燈光設計者帶著這些問題不斷探尋摸索，才不會因過度使用智能化燈具而忘記最初的設計目的，從而走出盲目使用的誤區。

除智能化燈具之外，另一種使用圖形圖像來承載大量信息，再通過顯示屏幕運用于舞臺的形式也越來越普遍，它使人們不得不重新審視“光景”的概念。這些圖形圖像現以LED屏幕展示的居多，而在國內早期的演出中，LED顯示屏僅作為顯示視頻資料和同步視頻圖像的載體來運用。LED顯示屏利用發光二極管，通過點光源的組合不僅可以摸擬出各式各樣形態迥異的圖像來進行空間造型或輔助空間造型，還能獨立地表現出燈光光效。除此之外，它還是信息輸出者，可以通過其現場展示儲存在電腦里的圖片或視頻信息。這種新型設備具有傳統布景所無法比擬的靈活性和虛擬性，并具有照明系統的光源特點，因此，用它來傳達圖像信息的手段很難劃分是屬于傳統布景范疇還是舞臺燈光領域。正是由于它集圖像顯示與燈光照明的特點于一身，超出了用電腦燈投射在天幕上所形成的圖案形式語言的范圍，因此，這樣的光與景的結合形式必須被重視并且重新審視，或者，把類似于這樣的圖案形象稱之為“光景”可能更為貼切。

2 新材料、新科技影響下的舞臺美術

21世紀，隨著電子科技的迅猛發展，新材料廣泛應用于舞臺演出藝術，帶來諸多意外的驚喜和震撼，也給舞臺美術設計帶來了全新的理念和技術支持。

比如，當在光影下的物質已不再是日常視覺經驗中可以清楚看見的物質時，舞臺設計者的觀念必然隨之發生轉變。美國蘋果電腦公司生產的一種透明液晶顯示屏，屏幕本身既可以顯示電腦中的內容，同時，還可以透過屏幕看見其后面的物體（見圖1）。試想，這樣的屏幕應用在舞臺上，在一定光線的照射下，觀眾可能完全看不到它；屏幕本身顯示著承載各種意義的圖像，與在其后面的演員的表演密切配合。這樣“虛”與實的視覺結合，將給舞臺設計者帶來何等神奇的想象空間！

在機械方面，一些舞臺機械科技在某種程度上已經展現出未來的發展趨勢。太陽馬戲團在美國拉斯維加斯演出的《KA》劇的舞臺機械，就是一個典型的例子。

磚子吃驚地問，你打電話罵那些女人了？磚子以為昨天趙仙童打電話給那些女人無非也就說些無聊的廢話而已，想不到她罵上了。

《KA》劇打破了慣常的舞臺概念，它有一個“挑戰重力小發明”的長方形轉臺，平面面積約93 m2，重50 t，可以在空中升降、旋轉、升降及垂直移動（見圖2之1～3）。演員在這個作為演出主舞臺的旋轉的平臺上出現在觀眾面前，又在平臺上垂直行走（見圖2之4），帶來前所未有的視覺震撼。此外，演出中舞臺上的多個物質經過機械變化，時而變成大陸，時而變成船只，甚至變成山脈，這些物質結構的變化和組合，使演員的表演更加真實卻又更為夢幻，真正意義上實現了為演員表演提供支點這一舞美原則性功能。而整個舞臺空間自身的活動與演員表演之間的互動，創造出演出空間多因素活動的動態美感。

圖1 透明液晶顯示屏

圖2 《KA》劇的舞臺機械

新材料的運用及影響不只局限在舞臺設計領域，也同樣介入并影響著舞臺燈光領域設計者的觀念和操作方式。畢竟，無論舞臺燈具如何迅速發展，其最終還需要通過舞臺物質空間媒介來實現最終的效果。比如，目前演出中運用投影時，一般只是以正投和背投的方式投射在普通投影布上，這樣的投影材質與投射方式給設計者帶來一定的局限與遺憾。而現在出現了一種全息薄膜，厚度僅為0.1 mm，可放在舞臺中間或前區使用，在常規燈的照射下完全與環境融為一體，觀眾看不到它。這種全息薄膜由于自身不易被看見等特殊屬性，為燈光投射環境和投射效果提供了良好的物質平臺，且其在燈光照射下具有晶瑩剔透的視覺感受，可使演出現場呈現出炫麗的3D效果（見圖3）。

但舞臺燈具和構建舞臺空間的新物質媒介還需合理搭配，才能真正做到藝術與科學的完美結合。還是以太陽馬戲團的《KA》劇為例。在《KA》劇的演出中，不僅舞臺機械令人震撼，燈光和特效的運用及其與機械的結合也十分出彩。劇中有一個場景是演員在豎立著的旋轉舞臺上進行打斗表演，通過數字影像燈投射到舞臺臺面上的電腦動畫與演員踢蹬的動作配合得可謂天衣無縫，當演員的腳一觸碰到舞臺臺面，臺面上的光影就如漣漪般慢慢化開，美不勝收（見圖4）。可見，只有劇情、表演和技術之間完美結合，才能做出優秀的作品。

總而言之，新材料給舞臺美術設計者提供了實現想象的物質基礎，但新材料在舞臺的作用也不能脫離其他物質媒介獨立存在，需要設計者準確應用、合理取舍。如此，才能發揮出其魅力，進而體現出戲劇演出的現場性魅力。

圖3 全息薄膜帶來的3D效果

圖4 《KA》劇中燈光和特效運用及其與機械的結合

3 共同參與的形象空間創造

馬丁·艾思林在《戲劇剖析》中這樣闡述過：“一個戲劇作品的整個結構，決定于眾多因素的極微妙的平衡；所有這些因素，都必須對整個結構起作用，同時這些因素之間又完全是互相依存的。”②舞臺藝術作為一門綜合藝術發展到現代，空間造型手段更加多樣，呈現出多功能、多元素的空間特征，空間結構形勢也更加靈活，帶給觀眾更加豐富的視覺體驗。譬如很多表演不再局限于鏡框式舞臺內，即使在鏡框式舞臺上，也會有演員在觀眾席區域上下場或與觀眾互動表演等。同時，戲劇演出的場所也越來越多樣化，舊車站、倉庫、食堂、車間等地方都有可能出現新意盎然的演劇空間組合。在對舞臺新樣式的不斷探索中，舞臺空間已經超出了傳統鏡框式舞臺的范疇，借助新技術創造的新的演劇空間陸續出現，如《KA》、《O》、《蜘蛛俠》、《魔界》等在舞臺空間上的創造，是對傳統“舞臺”概念的極大豐富和補充（見圖5、圖6）。

多樣化的演出空間深刻影響著舞臺燈光和布景設計。在鏡框式舞臺上，燈光系統是面對主舞臺的、結構相對嚴謹的系統，而隨著演出空間和表演形態的多樣化，照明空間遠遠超出了鏡框式舞臺的主舞臺范圍，舞臺燈光也從嚴謹的程式化方式轉向更加開放的個性化方式。同時，舞臺布景設計也不只是在“鏡框”里做畫，它時而需要與觀眾發生關系，時而需要與室外環境發生關系，等等。在一定程度上，多樣化的演出空間對舞臺美術的呈現、演員表演等戲劇多個元素起著決定性的作用。

先進的科技手段啟發了舞臺設計者的創作靈感，并提供了更多的技術支持。布景和燈光之間的不同組合和拼接會產生不同的意義，這正如斯沃博達所說的：“一把椅子放在舞臺上，它已經獲得新的和特殊的性質，當它受到某種方式照明，然后又與其他物體相結合時更是如此。如果這把椅子進一步與戲劇動作相結合，那么它將獲得更為復雜、更為深刻的特性。”③通過布景和燈光拼接、并置、融合等實現的空間多意性的表現方式，其實運用了電影中的蒙太奇手法。胡妙勝在研究愛森斯坦《蒙太奇在1918》的文章中指出：“ 把無論兩個什么鏡頭隊列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個隊列中作為新的質而產生出來的新的表象 多屏幕的藝術效果在于由兩個以上屏幕形象在空間上同時并置所產生的新的質和新的形象 總之，各種不同東西在舞臺上的對照對戲劇是重要的，由此使此物體獲得新的相互關系和意義，創造新的不同的現實。”④這樣的意義傳達方式斯沃博達很早就開始研究，他運用多屏幕間的投影在舞臺上進行了各種嘗試。

圖5 《O》秀劇照

圖6 《KA》劇劇照

但僅運用多個屏幕的組合所達到的效果是相對單一的。在戲劇演出中，由于人物關系、布景形象、色彩寓意和燈光分布，都有其自身特定的含義，通過不同的組合會產生不同的意義。因此，布景與布景、布景與燈光、燈光與燈光之間的多種組合，會使表現形式更加多樣，傳達出的意義更加豐富。這也提醒舞臺美術設計者，更應慎重地選擇藝術表達方式，要以劇本為依據，避免因表達形式間沒有明確統一的內在聯系而出現意義混亂。

金長烈曾指出，在上世紀80年代電腦燈剛開始使用不久，燈光的運用既繼承傳統照明功能，又努力開拓新的表現形式，舞臺燈光藝術照明已經進入一個多元化格局。隨著戲劇性與非戲劇性演出的燈光界限越來越模糊，審美情趣相互影響，表現手段相互利用，燈光藝術的表現手段和方式也大為發展。

其中，較為有代表性的光景創作手段就是以多媒體媒介為主的布景和燈光設計。多媒體是不同學科交融和滲透后的產物，是多種媒介的綜合，一般指計算機、音頻和視頻技術的綜合，通過計算機的操作，將圖像信息投射在舞臺布景上。一方面，它能快速改變表演所需的特定的自然或心理空間環境，且更加形象逼真；另一方面，可以在舞臺上形成一組或多組圖像群，提供給觀眾意蘊豐富的信息，這些信息可能遠大于傳統布景和燈光所傳達出來的信息含量。而且，它還能充當劇中“角色”與演員同時表演，與觀眾直接交流，引導和影響觀眾的情感。這種融合了傳統布景的信息傳達功能與燈光特性的造型方式，帶給導演、演員、舞美設計者甚至觀眾新的視覺體驗。

以加拿大藝術家制作的多媒體音樂劇《震顫》為例闡述多媒體手段的運用。《震顫》講述的是二戰期間一對年輕人經歷了血與火的洗禮的愛情故事，展現了戰爭、愛情與命運這一主題，情節并不復雜。但其借助多媒體語言，巧妙地把舞臺上為數不多的道具和四個表演者并置在大屏幕投影畫面的空間里，使他們之間互相解釋、配合，達到了近乎完美的主旨傳達；還運用影像上畫面的顛倒、運動、交錯重疊，使其與點點星火間的對抗形成了強烈的反差效果。再加上蕩氣回腸的音樂及女高音的現場吟唱、極富視覺沖擊力的布景，營造出電影般的真實場景（見圖7）。通過《震顫》一劇可以看到，利用影像的特質傳達出變幻的感覺，并把它融入傳統戲劇舞臺演出里，使演員、布景、實體道具之間高度和諧統一；讓虛實交錯相間，整個音樂更顯力度，帶給觀眾一種意料之外卻震懾心靈的感受。

這部作品中所運用的多媒體手段，已經遠遠超越了金長烈20多年前所定義的“光景”概念，或許可以把這樣通過燈光設備投射出的圖像方式稱作新的“光景”。布景和燈光各自不斷發展的科技手段，是達到兩者融合的必要前提條件，也是藝術創新的重要前提條件之一。正如湯書昆在《當代科技藝術》序言中所說：“當代科技正在將藝術帶入一個全新的紀元，當代科技為藝術創作提供的手段與可能性直接地決定了藝術的表現形態 這種藝術形態給人類文明帶來了全新的審美體驗。”⑤數字投影燈和LED顯示屏，就是科技與藝術結合的典范，也是消融傳統舞臺布景與燈光界限的新藝術表現形態。它們將規定空間形象的舞臺布景轉換成瞬息萬變的光影影像，在更高意義上說，當代科技手段使舞臺布景與燈光獲得了空前的統一。

圖7 《震顫》劇照

注釋：

①金長烈.走向光景時代.戲劇藝術，1995（4）：44

②[英]馬丁·艾思林.戲劇剖析.北京：中國戲劇出版社，1981.47頁

③胡妙勝.活動與光的戲劇——關于約瑟夫·斯沃博達的舞臺設計.戲劇藝術，1982（3）：364

④胡妙勝.活動與光的戲劇——關于約瑟夫·斯沃博達的舞臺設計.戲劇藝術，1982（3）：360

⑤張燕翔.當代科技藝術.北京：科學出版社，2007.序言