我們需要怎樣的諜戰劇

文 ｜《小康》記者 譚暢

我們需要怎樣的諜戰劇

文 ｜《小康》記者 譚暢

熒屏上諜影重重，暗戰不斷；熒屏下觀眾卻逐漸對諜戰劇同質化的劇情喪失興趣。諜戰劇該如何突出重圍步入更高境界，而不是陷入近親繁殖的怪圈，最終消耗殆盡

若不出意外，諜戰之父將就此封筆。“《刀尖》是我諜戰小說的封筆之作。”在今年初新書《刀尖：刀之陰面》的首發式上，之前多次稱“對諜戰小說疲勞了”的麥家，這次表態尤為絕對——就此封筆。

作為國內純文學領域最暢銷的作家之一，麥家所著諜戰小說《刀尖》之上半部《刀之陽面》，在40天內狂銷20萬冊。在此之前，他已寫了許多同為諜戰題材的作品，基本都被改編為影視劇。

“現在的諜戰題材太多了，很爛，都是跟風之作，我看到這么多諜戰作品，非常臉紅。”在麥家看來，這說明創作者太缺乏原創力，制片商太急功近利，“對不起今后我不寫諜戰了，因為再寫等于沒尊嚴。”

無論是否關乎尊嚴，諜戰劇依然在電視熒屏“諜諜”不休。在繼《暗算》、《潛伏》、《風語》、《借槍》熱播之后，《秘殺名單》、《毒刺》、《誓言今生》、《懸崖》、《獵狐》等再掀新一輪諜戰風云，被雪藏至今的《青盲》也于3月1日登陸省級衛視，諜戰巨制《血刃》則正在浙江橫店緊鑼密鼓地趕拍……

步步驚心又默默無聞，近乎神秘而異常堅忍，觀眾很容易被這個充滿智慧與密碼、陰謀和陷阱的世界所吸引，卻無從辨析為何諜戰劇集蜂擁而至，而這些掩埋于歷史塵埃之下情節大抵相似的故事，究竟哪個趨于真實并被歷史銘記。

諜戰為什么這樣火

蛋糕里夾電報底稿、火柴盒里藏電報密碼……上世紀五六十年代的《永不消逝的電波》、《羊城暗哨》、《鋼鐵戰士》可以算作新中國諜戰劇的祖師爺，鮮為人知的地下黨被揭開了神秘面紗，一時令觀眾大開眼界。隨后的半個多世紀，諜戰劇在中國熒屏長盛不衰，近十年來更是成為影視黑馬。

有媒體曾用《永不消逝的電波》做標題來定義諜戰劇在中國影視界的生命力，諜戰片的風行自有其歷史淵源，早在新中國成立初期便迎來諜戰片的黃金時代，只是被改稱為“反特片”。一些根據社會上的真實案件創作的反特片一直有著雄厚的觀眾基礎，如《英雄虎膽》、《保密局的槍聲》、《上饒集中營》、《山間鈴響馬幫來》、《林海雪原》、《鐵道衛士》、《51號兵站》等等，雖然在今人看來情節單一化、角色臉譜化，但個中懸疑與神秘，已然成為一代人的集體記憶。

1981年央視播出第一部國產電視連續劇《敵營十八年》，依然是一部反特片，但從此幾乎進入中國諜戰片的斷檔期。“反特片突然就沒有了，可能大家都忙著賺錢去了，大銀幕上也不再有這種主流的價值觀，而是被一些‘老少邊窮’、還有一些灰暗的東西所取代了。”著名導演高群書接受《南方都市報》采訪時表示，拍電影《風聲》就是想接續當年“反特片”的傳統。

時間走到2002年，諜戰片《誓言無聲》在央視播出，劇情圍繞國共兩黨在安全戰線的生死較量展開，該劇收獲了當年五項飛天獎和兩項金鷹獎。七年之后，導演毛衛寧率領高明、李強等原班人馬再拍《誓言無聲》第二部《誓言永恒》。而剛剛播畢的電視劇《誓言今生》，則是編劇錢濱、易丹這對老搭檔“誓言三部曲”的收官之作。

十年之內上映“誓言三部曲”，正是諜戰劇風行的真實寫照，在最近兩年愈發炙手可熱。據不完全統計，過去這幾年，僅在橫店影視城拍攝的諜戰劇就多達三四十部，光2009年上半年就有近50部諜戰劇在各頻道播出。

繼《誓言無聲》之后，2006年《暗算》“意外”熱播，2008年電視劇《潛伏》以及電影《風聲》、《秋喜》悄然走紅，一幕又一幕的“諜戰風云”便風生水起：《敵營十八年》、《秘密圖紙》、《生死諜戀》、《地上地下》、《利劍》等一波未平，《黑玫瑰》、《驚天陰謀》、《金牌特工》、《開國前夜》等一波又起，再到后來《風語》、《借槍》、《旗袍》、《秘殺名單》、《毒刺》、《掩護》、《誓言今生》、《懸崖》、《獵狐》、《青盲》等蜂擁而上，成為占據熒屏的“主力軍”，甚至還出現宮廷諜戰劇《深宮諜影》。縱觀中國影視，諜戰連連、諜影重重，大有“諜諜不休”之勢。

或許存在即合理，諜戰劇火爆首先緣于劇情跌宕起伏、故事情節曲折，起承轉合、撲朔迷離、真假難辨、高潮迭起。另外，懸念與懸疑是一大魅力，節外生枝、迷霧重重，很容易吸引觀眾的好奇心。劇中塑造各種傳奇式的人物，滿足了人們普遍存在的英雄情結，這往往也令人青睞有加。

懸崖

潛伏

刀尖上行走

黎明之前

青盲

東風雨

事實上，諜戰劇并非嚴格意義上的電影類型，一種普遍的觀點是，諜戰片是從戰爭大戲過渡而來。2004年國家廣電總局規定與現實社會有映射、關聯意義的反腐、涉案劇退出黃金檔，使諜戰熱潮首先在電視劇中恢復元氣。《南方周末》報道稱，諜戰劇和涉案劇本質上是同一劇種，創作人員轉行拍諜戰劇是最省力的選擇。

高群書對此觀點表示認同，他執導的《征服》被公認為是2003年度最火爆的警匪題材劇，而《風聲》與《保密局的槍聲》兩部諜戰劇也是其得意之作。他認為，不管是涉案題材還是諜戰題材，都是隨著市場需求而產生，“其實現在的諜戰戲講的都是涉案劇的故事，這兩種戲的內核是一樣的，只是因為制作環境的關系，涉案題材的市場沒有了，諜戰題材就火起來了。”

《誓言今生》、《黎明之前》的導演劉江也認為這反映了市場導向原則：“諜戰題材，可能一部戲火了，大家的注意力就都上來了，觀眾天天看，媒體也天天關注。這就給電視劇的制作者和播出單位一個信號，大家也紛紛將資金、精力投入進來。再接二連三地有幾個重磅作品推出，一時間這類劇就‘千樹萬樹梨花開’了。而等大家都平靜下來，各種類型劇又可以齊頭并進了。 ”

諜戰劇的出路在哪里

沒有電視臺愿意放棄播放注定高收視率的諜戰片，哪怕一部緊接著一部，乃至諜戰劇幾乎占據了電視劇黃金檔的半壁江山。一些被稱為“諜戰一哥”、“諜戰劇專業戶”的演員也頻頻露臉，晚間時分打開電視機，一會兒是《借槍》中的熊闊海，一會兒又飾演《懸崖》里的周乙，張嘉譯走馬燈似的穿梭在各大衛視做臥底抓特務。

觀眾的審美疲勞隨之而來。相似的劇情、老套的敘事，導致一窩蜂的諜戰片難免落入惡俗泛濫之嫌。“特務多為美嬌娘，動作槍戰齊上場，故事單薄史料擋，假的妻子真的郎，敵我之間戀愛忙，勾心斗角本事強，對白膚淺旁白扛。”有網友總結出諜戰劇的七大“俗”，并非是空穴來風的調侃。

同質化成為目前諜戰劇的最大軟肋，看來看去仍然是國共之爭、中日暗戰，觀眾已經產生審美疲勞，尤其當一些不太著調的諜戰劇持續涌現之后，很多觀眾已經沒耐心觀賞他們無聊的周旋、無趣的愛情了。有評論認為，如果不從情節質量上改進，近親繁殖的諜戰劇很可能步當年清宮戲后塵，短短10年就消耗殆盡。

“相似其實也是一種無奈，都是講潛伏與反潛伏的，在劇情上肯定有重復的地方。”劉江說，關鍵不在于細節是否雷同，而是切入的角度、表現的方法是否有自己的特點。

從蜂擁而上到熱鬧后的冷靜思考，編導們始終面臨著諜戰劇如何創新的問題，日前相關專家在北京舉行了一場研討會，旨在探討諜戰劇的突破之路。與會專家認為，諜戰劇走到今天，已經進入了“類型瓶頸”，是力圖推陳出新，還是像某些類型劇那樣走向消亡，還要看其如何突破思維定式。

在劉江看來，諜戰劇中能稱得上經典的，只有《暗算》、《潛伏》、《黎明之前》這幾部。“拍得不好，不是因為沒有好題材，而是資源沒有利用好，沒有把握正確的歷史觀和價值觀，很多創作者對間諜這個職業也不夠了解，缺少技術方面的專業支持，觀眾看了都不相信。”

電視劇《風語》2月9日在央視八套開播后收視率一路飆升，但不少看過麥家原著的觀眾表示，小說中很多精彩情節都沒了，情感力量也大打折扣。還有觀眾認為這部劇節奏緩慢，讀錯音、用錯詞的硬傷不少，臺詞甚至還出現了“博士后”等現代詞匯。

《文藝報》總編輯閻晶明表示，同樣是張嘉譯扮演的諜報人員，《借槍》中的熊闊海為掩飾自己的身份有類似這樣的臺詞：“誰說我是共產黨”，這句話對于真正的地下黨來說是非常危險的，而在《懸崖》中就沒有出現這樣的細節性錯誤。

《懸崖》收獲了迄今為止諜戰片里最多的贊譽，人性力量和美好信仰直抵觀眾內心。那些終日立在懸崖邊上的人們，帶著人性天然的復雜性游走在危機四伏的生活中，對未來的希望始終不曾泯滅，堅守著內心最柔弱的凈土直到最后一刻，令人動容引起強烈共鳴

麥家認為，諜戰片的信仰尤為重要，“諜戰有一個特點是，里面的每一個人都是有信仰的，無論是好人、壞人或者是敵人全都是有信仰的。他們的信仰有時很簡單，就是與上線或下線聯絡時，可以把自己的全部感情包括生命都放在當中。”

“諜戰只是諜戰劇的外表，真正吸引我的還是故事可以展現的、人和人之間的沖突，每個人在極端環境下本性的展露。”高群書不希望用符號化、標簽化的方式去宣傳，而是以觀眾能接受的方式來表達，用一個能讓人感動的故事來把信仰傳達出去。

與之前創作的作品不同，全勇先在《懸崖》中格外重視人，他認為人物比情節更重要，只有真實的人物情感和命運才能抓住觀眾的心。“以往諜戰戲的特工人員很多都是英雄主義，內心對敵人充滿了仇恨，創作周乙則是從人性的角度出發，從他身上反映了諜報人員情感的無奈、糾結以及理想主義的破滅，而支撐他面對如此巨大苦難的是一種情懷，一種愛。”

全勇先說，如果沒有情懷，等于作品沒有靈魂，把它打扮得再漂亮，也是像尸體一樣，沒有活力。

責編 羅嶼 LuoYu7788@126.com