淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》的藝術手法

摘 要：在20世紀70年代左右，鋼琴作品在改編曲的創作上達到了一個高潮。其中《夕陽簫鼓》是改編曲中具有代表性的佳作之一。本文將從其作品的藝術創作特征、傳統樂器表現手法及中國風格的體現等方面對其進行剖析。

關鍵詞：改編曲 藝術手法 民族特色

由于歷史的原因，音樂作品的創作在20世紀六七十年代進入到了以改編曲為主的時期，鋼琴創作也不例外。僅在70年代初，就涌現出如《二泉映月》《梅花三弄》《平湖秋月》《夕陽簫鼓》等大批優秀的鋼琴作品。這些最有代表性的鋼琴作品也是我國最早的傳統樂曲的改編。

用鋼琴這種西方舶來的洋樂器來表現中國頗具東方色彩的民族氣質，是很多中國作曲家和鋼琴家們在內容和形式上孜孜以求的創作手法體現。而《夕陽簫鼓》在眾多的改編曲中，以其獨特的藝術魅力，成為傳統器樂曲改編曲中的上乘佳作之一。

一、作品簡介

《夕陽簫鼓》原為一首抒情寫意的琵琶文曲，是古代最有名的代表作之一，不知道出自誰手。《夕陽簫鼓》的曲名最早的記載是在清代姚燮（1805—1864）的《今樂考證》，而樂譜的記載則最早是在鞠士林(約1736-1820)所傳《閑敘幽音》的琵琶譜中。有種觀點認為此曲的意境來自于初唐張若虛的《春江花月夜》一詩，到了上世紀20年代，出現了改編自《夕陽簫鼓》絲竹合奏樂曲，更是直接取名為《春江花月夜》。黎英海以琵琶曲《潯陽月夜》、改編過后的民族管弦樂曲《春江花月夜》等多個版本的音樂為基礎，在1972年改編創作出鋼琴曲《夕陽簫鼓》。在此曲中，黎英海為這一西方樂器賦予了濃厚的東方色彩，將鋼琴這一“樂器之王”的美稱發揮到了極致。

二、中西合璧的藝術手法

1.線性思維和立體思維的結合 在中國幾千年來的傳統音樂中，起主宰作用的是旋律藝術的線性思維。“線性思維”是指一種橫向、連續的、單向的思維傳遞方式。音樂中的線性思維則是指一種漸進演變的過程，側重表現的是音樂旋律的橫向流動與變化線條的流暢和連貫。以線來概括事物的連貫，以線來表達音樂的連貫與流暢，體現了我們中華民族對線條的獨特偏愛。如山水寫意畫、戲劇舞蹈中的水袖和身段，以及漢字中所體現出的線條感，無不展示出在幾千年文化熏陶中繼承下來的獨特審美感受，在音樂上則表現為通過以曲調為主的單音音樂旋律的抑揚頓挫、輕重緩急和各種不同的變化來表達內心的情感。

《夕陽簫鼓》主題宛如一首優美動聽的船歌，勾畫了“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的充滿詩意的畫面，也更加體現出線性思維的魅力。鋼琴的多聲化特點在作曲家創作鋼琴曲《夕陽簫鼓》時被充分發揮，使得我國傳統民族器樂單聲部旋律線條得到進一步的加強和發展。在不斷的改編創作中通過對旋律的多聲部處理加工，使樂曲中各個音域的旋律利用鋼琴寬廣的音色和多變的力度，展現出不同的音響效果。特別是在尾聲部分，音樂通過第一個和弦與分解和弦的頂端音上，前后連接成了一條隱約上升的亮麗音線，同時在低聲部又悄然再現暗示暮色蒼茫的主題動機，利用此對比復調手法，傳達給聽眾以多形象并存的立體感受。“線性思維”和“立體思維”二者的有機融合，把樂曲的音樂內容表述得更加豐富，音樂意境更加具有詩情畫意。

2.民族化的和聲和西洋大小調和聲的結合 中國民族化的和聲其實和西洋大小調和聲一樣，也是以運用三度疊置的和弦為主，但西洋大小調中的各種和弦是以建立在七個基本音之上為基礎，所以比較豐富。在琵琶曲的《夕陽簫鼓》中，只有單線條的旋律，而為了適應鋼琴演奏的特點，則需要大量的和聲織體，因此便有了此曲獨特的和聲手法：

（1）用空五度和弦代替完整的三和弦，使和弦音響顯得空靈、協和、純凈，具有鮮明的功能感；

（2）平行五度的運用，彌補了低聲部旋律使用單音時的單薄及八度缺乏功能色彩的不足，創造出了獨特的民族和聲手法；

（3）模擬琵琶和弦的使用，雖無太大的和聲意義，但類似于琵琶掃弦的運用，不但增強了氣勢，而且突出了節奏強音，增加了節奏感。

在《夕陽簫鼓》中，作者也參考了部分西洋大小調和聲進行設計和創作本曲的和聲進行，并始終把握住樂曲的調式，從調式的主和弦開始，以派生出其他和弦為中心進行自由的進行與連接，雖然有新的和弦不斷出現，但調式主和弦一次又一次的重復出現使樂曲的調式調性更加明確，既融會了西方大小調的和聲，又創造出獨特的民族和聲，使作品更具鮮明的中國音樂特色。

除此之外，在用音樂表現月亮、花朵、影子等無聲的景物時，改編者是通過借鑒西方鋼琴曲獨奏樂器“華彩樂段”的結構特點改編的，雖然在結構上更簡短點，但是這也顯示出了改編者對中西方藝術文化的深入了解和運用。

三、民族特色化的音樂體現

有人說，民族的才是世界的。在西方所流傳的眾多優秀音樂作品中，絕大多數都是以本民族的音樂作為重點體現的，如肖邦的波蘭風格、柴可夫斯基的俄羅斯風格、格里格的挪威風格等，這些在民間音樂素材的基礎上創作出來的音樂作品才具有獨特的風格，因而能流芳百年。那么《夕陽簫鼓》的民族風格又體現在哪里呢？

1.似無勝有的標題音樂 中國傳統樂曲還有一個最顯著的特征就是標題的文學性特征，這個特征使樂曲更加形象、鮮明，能夠激發聯想，意境深邃。黎英海在原曲基礎上將《夕陽簫鼓》的七段擴充為十一段，更加細致地突出了此曲在描繪春、江、花、月、夜的秀麗景致時的意境，除了題目之外，在樂曲中作者則把原有標題隱去，為的就是用音樂本身去詮釋這首鋼琴曲。通過琴聲讓人們去體會風景如畫的祖國大好河山，洋溢出對生活的無限熱愛。這個鋼琴曲有主標題卻無分段標題，不僅是歷史客觀鑄就，而且是作者本人有意采用的一種獨特的藝術手法。

2.民族樂器的西式體現 此曲另一成功的體現，就是用鋼琴這一具有300年西方歷史的樂器來對中國傳統樂器中古琴、琵琶、古箏、簫等進行惟妙惟肖的模仿。如在樂曲開頭的散板部分，作者用同音重復的輪奏模仿由疏而密的鐘樓鼓聲；用了五聲性的快速經過句和音階琶音的進行來模仿古箏的刮奏；第四、第五小節用下行帶有裝飾音的音型來模仿簫聲；在第三段“月上東山”中，第49-51小節用獨特的三、四度和音來模仿笙的和聲；在第九段“橈鳴遠瀨”的主題中，節奏鮮明、富于彈性的演奏效果模仿了琵琶的彈、挑技術，不由讓人想起白居易“大珠小珠落玉盤”的名句；另外，在第六段中還有用空泛的五度低音來模仿空曠的鐘聲；在第七段中用左手的跳奏來模仿木魚的敲擊聲等，無不體現出作者豐厚的文化底蘊和音樂創作功力。

3.和諧統一的曲式結構 琵琶曲《夕陽簫鼓》是由十個分段標題組成的變奏曲。鋼琴改編曲改編后在結構上做了較大改動，改編后的曲公分為11段落，包括引子、主題、八個變奏和尾聲。《夕陽簫鼓》雖是一個由主題發展出來的變奏曲，但卻與西方傳統意義變奏曲有所不同。首先，樂曲的主題沒有反復投入到變奏中，而是將某些部分整合、拆分，形成不同的主題；其次，在這首樂曲中，主題在最初主旋律的基礎上，以一個基本樂句為主導，以“魚咬尾”的創作形式形成了逐級模進直到最后。在演奏中，作為一首變奏曲，無論主題產生怎樣復雜的變化，結尾處都是相對統一的。這充分體現了中國傳統樂曲中“和”的思想。

四、《夕陽簫鼓》的審美延展

鋼琴音樂作為西方樂器一種具有代表性的音樂形式，在中國的興起與發展也就是近幾十年間。鋼琴作為西方的流行樂器，更多的體現了西方的音樂思維和審美傾向，與中國的傳統有著很大的差距。在一段時間內一直屬于貴族音樂和學院派音樂，普通的大眾很難參與其中，更談不上從中獲得審美感受和體驗了。鋼琴音樂的這種不斷地深入和民族化，使得鋼琴音樂不再遙不可及，它融入了普通人民群眾的日常音樂生活中，并使中國的傳統美學內涵、藝術本質、民族意蘊等具有了自己獨特的表達方式，鋼琴音樂體現了我國傳統民族的音樂審美意向、審美主張和傳統民族音樂神韻，構成了中華民族音樂的一部分，實現了鋼琴音樂的大眾化。

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作 者：王 鶯，碩士，河南大學藝術學院器樂系講師，主要研究方向為鋼琴教育。

編 輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com