淺談交響組曲《天方夜譚》的藝術特征

摘 要：交響組曲《天方夜譚》以其優美的、具有東方神秘色彩的音樂旋律引人入勝，作品題材來源于東方神話故事《一千零一夜》，作曲家里姆斯基-科薩科夫運用嫻熟的管弦樂配器手法來渲染音樂形象，主題形象之間交相呼應。本文從作品的標題性美學特征、形象性美學特征及作品的內在思維角度，來分析這部交響組曲的魅力所在。

關鍵詞：音色 管弦樂 主題

一、交響組曲《天方夜譚》的緣起與創作

1.作品素材的緣起 尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫是俄國著名的音樂家、作曲家，是俄國“強力集團”的主要代表之一。里姆斯基-科薩科夫的交響樂作品《天方夜譚》又被譯為《舍赫拉查達交響組曲》，創作于1888年，同年在彼得堡首演，作品充滿了東方神秘主義色彩。里姆斯基-科薩科夫1865年受其父親的影響進入了圣彼得堡海軍專校學習，到了圣彼得堡以后他接受了更多的音樂教育的機會，最初里姆斯基-科薩科夫跟隨鋼琴家烏利希學習鋼琴，1859年跟隨卡米爾學習作曲，直到1861年當他結識巴拉基列夫以后，對作曲產生了更加濃厚的興趣，他的創作手法受到了巴拉基列夫的直接影響。1862年，里姆斯基-科薩科夫開始了為期三年的遠洋生涯，這長達三年的海員生活是作品《天方夜譚》最初的素材積累，作品中的描寫海洋的主題如此美麗，皆來源他的海洋生活。與巴拉基列夫的結識，使得他受巴拉基列夫作品的影響深刻，他的作品充滿了東方神秘主義色彩。

2.作品的結構分析 《天方夜譚》取材于阿拉伯民間神話故事《一千零一夜》，全曲共分為四個樂章，第一樂章《大海與辛巴達的船》，曲式結構包括序曲、主部和結尾。序曲分別由沙赫里亞爾主題、舍赫拉查達主題交替。沙赫里亞爾主題由管弦樂合奏，舍赫拉查達主題由小提琴獨奏。沙赫里亞爾主題通過管弦樂的合奏表現出威武兇殘的音樂情緒，而善良的舍赫拉查達的音樂形象通過小提琴的婉轉細膩來表達。主部由海洋的主題和辛巴達的主題交替，結尾則是沙赫里亞爾主題與海洋的主題交替進行。其中，辛巴達的主題由長笛轉化為管弦樂合奏，表現辛巴達的勇敢和機智。第二樂章《卡倫達王子的故事》中的音樂旋律以急馳的節奏、木管主奏弦樂撥奏交替急轉，訴說著沙漠上的卡倫達王子的神怪故事，幻想的神秘主義色彩的畫面展現在聽眾面前，栩栩如生。第三樂章《王子和公主》由愛的主題和舞蹈的主題交替，溫婉的阿拉伯曲風，敲動著人們的心弦，音樂旋律優美流暢。第四樂章《巴格達的宴會》通過管弦樂隊中的小提琴、長笛與交響樂隊的演奏來表現巴格達宴會的熱鬧場面，第四章主部的結尾處，出現了暴風雨的主題，表達了辛巴達的船在暴風雨的襲擊下撞上巨石而沉沒，木管、弦樂、打擊樂淋漓盡致地展現出驚濤駭浪的翻滾氣勢。在結尾中，第一樂章中的舍赫拉查達的主題旋律再次出現，全曲在柔美的舍赫拉查達的主題旋律中平靜結束。四個樂章都是由主部和結尾組成，小提琴獨奏的美麗王后舍赫拉查達的主題旋律在各個樂章中若隱若現，貫穿始終。

二、作品的藝術特征

1.作品標題性美學特征 音樂本身具有“非語義性”和“不確定性”，音樂作品由于它的主觀性較強又具有“多義性”的特征。欣賞者可以根據自己的生活經歷和情感體驗來感受作品，每個人的審美體驗是各不相同的。而標題音樂的產生，是主題形象固定化，標題音樂作品常常根據文學名著、神話故事以及自然風光作為素材內容來構思創作，標題的出現有一定的引導性，在音樂的發展中，故事情節也不斷地在發展，欣賞者在體驗作品的同時，能夠根據作品的情節發展對音樂形象的感知更加深刻。

從美學角度講，標題是作曲家表達作品繪畫性音畫形象的創作手法，整部作品主題形象鮮明，冷峻威嚴的蘇丹王沙赫里亞爾的主題、善良柔美的舍赫拉查達的主題、勇敢的辛巴達的航海主題、堅定活潑的王子的主題、美麗的公主主題，這些鮮明的主題形象組成了整部樂曲。標題音樂是音樂作品形式美的表達形式之一，它鮮明的色彩表達出的音樂形象更加固定，每一個音樂形象都由著固定的樂器來表達，小提琴的音色婉轉優美，作曲家運用小提琴的獨奏來表達聰明善良的舍赫拉查達，深深扣入人們的心弦。威武兇殘的蘇丹王沙赫里亞爾運用了管弦樂的合奏來體現他的氣勢，旋律堅定剛強、不容侵犯。在第三樂章中，王子和公主的愛情由豎笛和弦樂組來演奏，只有這樣才足以表達純真的愛情。里姆斯基-柯薩科夫在《天方夜譚》的創作中淋漓盡致地發揮了他豐富的想象力和塑造音樂形象的能力。這部作品色彩性非常強烈，優美的旋律、異域的風情，讓人的聽覺得到了享受，聽眾可以充分發揮自己的想象力，來融入到作品中，翱翔在神秘的神話世界里。

2.作品的內在思維不容忽視 里姆斯基-柯薩科夫在《天方夜譚》中運用音色轉換來實現主題形象消長。這部作品除了由各種主題交織完成為主要特征之外，還有一個重要的特征值得關注。除卻對里姆斯基-科薩科夫精妙的管弦樂法的關注，其實作品中，作曲家還有一個內在的思維存在，那就是沙赫里亞爾主題和舍赫拉查達主題的消長，這也是欣賞全曲比較有意思的地方。全曲的開始沙赫里亞爾代表著兇狠殘暴，舍赫拉查達代表著善良柔美，第一樂章中，沙赫里亞爾的音樂形象大量運用下行四度音程的連續進行，這種音響效果類似于號角的聲音，強悍而不容侵犯，甚至在第一樂章的序曲和結尾都是它的主題旋律，音響效果非常震撼。而舍赫拉查達主題在三連音節奏型的伴奏下，運用二度音程的級進，緩慢流暢，則顯得柔弱美麗，由于小提琴的單旋律獨奏，聲音很細微。而且舍赫拉查達主題運用小調來陳述，整個調性布局，作曲家運用小調音色的柔美黯淡來襯托蘇丹王的兇狠霸道。隨著故事情節的發展，樂曲的進行中，舍赫拉查達運用自己的智慧逐漸感化霸道的沙赫里亞爾，他的音樂旋律變得越來越弱。在第三樂章，沙赫里亞爾的主題旋律幾乎完全不存在了，變得氣若游絲。到了第四樂章，終于善良與殘暴直面斗爭，智慧的力量變得強大，在舍赫拉查達溫柔的旋律中，沙赫里亞爾的音樂旋律逐漸被融入其中，被徹底改變，二者的旋律在結尾處重疊起來，由管弦樂合奏來完成，智慧化解了兇險。所以說，在欣賞這部作品時應該理解作品的音樂內涵，體會出沙赫里亞爾的主題動機的變化來。

三、作品的浪漫主義特征

浪漫主義時期的音樂強調思想的自由與奔放，抒情性和幻想性是這一時期作曲家創作的主要風格。自由的思想使得浪漫主義時期的作曲家追求人的內在體驗和注重精神領域的修養，富于幻想也是浪漫主義時期作曲家的主要特征，只有在創作中加入豐富的想象才能夠表達對美好生活的向往。所以，神話傳說中的人物和故事情節，也是他們熱愛的題材之一。管弦樂《天方夜譚》正是取材于阿拉伯的神話故事，這是浪漫主義作曲家最喜歡的題材。

異國情調的運用也是浪漫主義特征之一，東方神秘主義色彩滲透到了里姆斯基-科薩科夫的管弦樂《天方夜譚》及其歌劇《薩特闊》之中，異國情調的融入使得作品充滿了濃厚的浪漫主義特征。

主題形象貫穿作品始終，也是浪漫主義作曲家常用的創作手法。沙赫里亞爾的主題旋律和舍赫拉查達的主題形象交織貫穿在全曲中，也使得四個具有獨立故事情節的樂章得到了有機的統一。里姆斯基-科薩科夫，管弦樂法的嫻熟運用使得作品的音色發揮到了極致，他樂于鉆研音樂作曲技法，本人著有《管弦樂法原理》一書，他強調和弦的配置要均而且要美，豐滿的和聲織體可以增加音響的層次感，在作品開始時，序曲中管弦樂合奏的沙赫里亞爾的主題氣勢宏大，當小提琴的單一旋律出現時，卻并為使人產生突兀的感覺，反而覺得清新自然。這些都體現了交響組曲《天方夜譚》的浪漫主義特征。

四、交響組曲《天方夜譚》真正的故鄉——高加索

最后不得不說明的一點，在臺灣教育學博士崔光宙教授所著的一書《名曲的誕生》中，崔教授提出了一個意外的發現，那就是具有東方神秘色彩阿拉伯風的交響組曲《天方夜譚》真正來源于歐亞之交的高加索。原因與對里姆斯基-科薩科夫創作影響致深的巴拉基列夫有關，巴拉基列夫創作的交響詩《塔馬拉》中有一段由單簧管演奏的在《天方夜譚》中改為小提琴演奏的主題旋律，二者有著親密的淵源，而巴拉基列夫創作的《塔馬拉》正是源于高加索的民謠。所以說，我們欣賞音樂作品了解透它的淵源，更有利于欣賞者對作品的理解。

里姆斯基-科薩科夫是浪漫主義時期的音樂家，更是自覺的民族主義音樂家。他熱愛自己的祖國和人民，曾不畏強權參加革命支持學生運動，他的音樂作品以俄羅斯民間曲調為基礎，常常融入東方音樂色彩。他的音樂素養在五人團中最為全面，他創作的音樂作品大都帶有標題，和聲效果飽滿，色彩豐富。交響組曲《天方夜譚》以充滿東方神秘主義色彩為主要特征，其優美的旋律引人入勝，作品中豐富的音色、多樣的主題形象交織進行，使欣賞者產生豐富的聯想，其嫻熟的管弦樂配器以及豐富的和聲效果，使這部作品成為不朽之作。

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作 者：惠 芳，棗莊學院音樂與舞蹈學院講師，碩士，主要研究方向為聲樂教學。

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