青年演員研修班學習心得

黃娟

2012年8月,為期五天的江蘇省第二屆優(yōu)秀青年演員曲藝人才高級研修班在省文聯(lián)、省曲協(xié)的大力支持下順利開班，在昆山千燈——這個美麗的古鎮(zhèn),遠離了塵世的喧嘩，倒真是適宜讀書的靜宓之地。授課時,教授們引經據典、談古論今，對文化的定義、文化發(fā)展的實踐方向，做了詳盡講解，明確了曲藝的發(fā)展方向為傳承優(yōu)秀經典作品、致力于創(chuàng)新、緊貼時代脈搏，凝練文化特質。課后師生互動提問，拓展了我們的視野、開闊了我們的眼界、提高了我們的認識，在不知不覺中實現(xiàn)了自我提升。

一.主流與非主流

說到彈詞，自然是一桌兩椅，三弦琵琶，但是在當今書臺上也出現(xiàn)了許許多多“非主流”現(xiàn)象，有的演員或許從專業(yè)的角度來看并不專業(yè)，彈不好，唱不好，甚至形象也不好，但是他的業(yè)務卻很好，走到哪觀眾客跟到哪。許多人認為他沒有藝術，只是講故事，我覺得不能這么武斷。而是應該深層次去剖析他的成功，存在的就是合理的。當然，這不是說用低級下流的東西去迎合觀眾。首先，據我所知這個演員的閱讀量很大，他的信息量大；其次，他“換書”的頻率很快，觀眾一直在追著聽他的新書。所以拋開專業(yè)，他有知識，現(xiàn)在的觀眾不再只滿足聽才子佳人，更需要大量的新鮮的知識，這是我們許多年輕演員所缺乏的。兩耳不聞窗外事，靠一部長篇吃一輩子的情況，再也不會成為傳奇。我們青年演員更不能照搬老師的一筆一劃，而是要多看書，看好書，汲取老師的精華，融合自己的創(chuàng)新，與這個時代的熱點以及百姓民生結合起來，這樣的藝術，觀眾才會接受、喜歡，才會產生共鳴。比如，《三打白骨精》里的“白骨精”老先生說起來總是會說她如何如何不好，想吃唐僧肉，變著法子要害師徒四人，但是，“白骨精”放到現(xiàn)在，是“白領＋骨干＋精英”的意思，如果演員能把這兩個意思結合起來說，定會產生超越前人的效果。很多經典長篇之所以經久不衰，除了說書先生精湛的技藝，它一定是緊貼當時的時代背景與市井文化并反映了一個時期的風土人情或針砭時弊。所以我們的傳統(tǒng)長篇一定也要常說常新，與時俱進。

二.文藝的娛樂性與團隊精神

什么是文藝，一提這個問題，大家肯定會齊刷刷的說出很多個人見解。我認為，文藝定當是娛樂加文化。我們一再強調了文化的高尚性，卻忽略了她的草根娛樂功能。觀眾一定是先接受了你的娛樂性，再接受你的文化性。因為觀眾花錢買票，第一目的是來享受休閑的，他不是來聽報告，受教育的，所以一定是在這個前提下，去灌輸你的觀點，現(xiàn)在許多的娛樂節(jié)目火爆異常，為什么？觀眾需要！比如“周立波的海派清口”、“郭德綱的相聲”有的演員對此嗤之以鼻，認為那是快餐文化，沒有藝術性，不值一提，我也聽過他們的演出，其中包含了大量信息與知識，觀眾們在哈哈一笑中，接受了知識，達到了傳播。他們的成功不僅僅是他們個人的行為，而是背后一個智囊團的力量。一部經典的好作品也絕非是某個演員的個人力量能達到的，比如中篇評彈《雷雨》、《大腳皇后》等。在臺上演員風光的背后，一定是一個強大的班底在支撐。從選材、寫作，演員二度創(chuàng)作，到舞臺、燈光、音響，哪怕是打字幕，都要通力合作，一絲不茍。唯有加強團隊的協(xié)作精神互相取長補短才能出好作品，出精品。

三.文化要具有滲透性

當今世界，瞬息萬變。我們在接受高科技帶給我們便利的同時，也同時在接受她傳播的文化。當我們沾沾自喜的說全世界有多少座孔子學校時，有沒有統(tǒng)計過有多少座英語學校？我相信這個地球學英語的人一定比學中文的人多。肯德基，一定不只是雞腿，更是一種文化。這就是文化的滲透。撒切爾夫人曾說過，中國人出口的只是電視機，而不是電視機里的內容。為什么我們要呼吁保護這樣那樣的文化，那是因為要消失了。有人說要保護英語嗎？所以作為一個具有地方性語言色彩的曲藝演員，我們肩上的任務是何等之重。

談了這么多，其實就是一個目的：如何滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。記得有位名人這么說過，當人們饑餓時，需求只有一個，而當人們不再饑餓時，他們就會生出許多種需求。我們的國家強大了，人民富裕了。作為一名新時期的文藝工作者，我們更要擺脫浮躁，擺正心態(tài)多出精品，給人民群眾送去健康文明的精神食糧，全力保護好“蘇州評彈”這朵江南奇葩。

借用彭本樂教授的一句話：認認真真、樸樸實實、實實在在！