淺談中國花鳥畫線條演變

■李軍

一.花鳥畫線條起源

線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型手段。

我國《周禮·考工記》中對中國畫線條曾有記載，該書稱：“畫繢之事雜五色”；《論語》中也有“繪事后素”之句。其中，“畫”指畫線條，“繢”指涂顏色，“素”指用白色勾勒出線條。有人認為這是中國花鳥畫線條的藝術起源。縱觀中國畫線條，基本認為是由兩個方面發展起來的：一個是刀鑿等硬質工具鏤刻出來的銘刻線；一個是以軟質筆描繪出來的手繪線。

二.花鳥畫線條的演變

1.原始殷商：粗曠灑脫

早在原始社會的新石器時期的彩陶上已將花鳥禽獸作為繪畫題材。

“以線條表現的動物作為變形的紋飾可以追溯到遙遠的石器時代。1956年，在山東日照兩城鎮龍山文化遺址中發現了刻劃動物形紋的黑陶片，這種動物的目紋與早期青銅器上動物的目紋沒有什么兩樣。從商代早期獸面紋看，一般都用橫條或直條的復線或單線為主體，末端呈勾曲狀的條紋構成。其紋飾線條有粗獷和纖細兩類。發展至春秋戰國時，青銅紋飾的線條已由粗獷逐漸變成了纖細流暢、屈鐵盤絲，追求精麗和微型化。”（馬承源，《中國青銅器》，2003年，上海古籍出版社，314頁。）

隨著原始社會的沒落，原本生動瀟灑、自由奔放的線條發展至殷商時已漸被粗獷剛健的青銅銘紋所取代，手繪線和銘刻線在青銅紋上得到了空前的統一。

2.戰國秦漢：金勾鐵畫

春秋戰國時期，青銅器銘紋一改夕日粗曠灑脫的雄風。而變成纖細流暢、屈鐵盤絲、金勾鐵畫、形如游絲的微型化的線條。如用花草、蟬、魚、蛙、龍鳳以及日宴樂、攻城、水戰紋飾等日漸增多。

1949年在湖南長沙陳家大山戰國楚墓出土的 《人物龍鳳帛畫》和1973年在長沙子彈庫戰國楚墓出土的《人物御龍帛畫》中的夔龍、鶴、魚、龍等，是現知畫在絹帛上最早的花鳥。下面我們來欣賞這兩幅作品的花鳥線條的風采：畫中人物形象簡練明快，線條造型，筆線顯示早期繪畫的稚拙。人物前上方，飛翔著一只鳳鳥，翅膀張開，頭高高抬起，鳥的尾上飄舞著兩根長長的翎毛。鳥的兩腳，一只前曲，一只后伸，都露出有力的腳爪。鳳主要用線條描繪，造型簡練明快。（魯力，《書畫鑒真》，1999年，上海文化出版社，42頁至44頁。）

3.魏晉南北朝：融入書法筆意

魏晉南北朝時期，已經出現了以花鳥禽獸為題材的作品。如東晉·顧愷之《鵝鵲圖》、《筍圖》等，從這些圖可以看出，中國花鳥畫線條發生了質的變化，其原因是線條融入了書法筆意。

其《女史箴圖》、《洛神賦》摹本中生動的花鳥形象，已可見光照千秋的風采。《洛神賦》中有躍于水面的魚狀神獸，其胸、腹、尾鰭及整體線條，均給人一種挺健有力的動感。亭亭立于水中的粉紅蓮花，幽幽清香溢于紙面，隨風搖曳，如醉酒少女的蓮葉，給人一種連綿的、悠緩自然、細密精致的美。從表面看雖然還是傳統的線描方式，但其中已灌注精神內容。在繼承前人線條的基礎上還吸收了書法用筆的優點，線條變得勻細、柔性。

另外，“東晉大書法家王獻之，在張芝氣脈連貫的草書影響下，作‘一筆書’；陸探微則把張芝草書的體勢運用于繪畫，形成筆勢‘連綿不斷’的‘一筆畫’。在畫史上，這是正式以書法入畫的開端。”（周積寅，《苦樂齋書畫論稿》，2008年，中國文史出版社，第116頁)

4.唐五代兩宋：趨于成熟的花鳥畫線條

花鳥畫作為一個獨立的畫科出現應始于中唐，盛于晚唐。而唐初的薛稷、邊鸞、滕昌佑、刁光胤等人，讓花鳥畫成為獨立的藝術作出了突出的貢獻。中唐時的花鳥畫更是如日中天，我們可從周昉創作的《簪花仕女圖》中欣賞當時的風采。畫中作為人物襯景的辛荑花、悠閑漫步的白鶴、奔跑歡叫的小狗，其表現技法已相當成熟，線條已屬“金玉鐫刻之樣”。

五代，花鳥畫進入了一個新的發展階段，西蜀和南唐兩大畫院成為當時繪畫的中心，其花鳥畫成就集中表現在以徐熙和黃筌為代表的藝術上。

宋代的花鳥畫在唐五代的基礎上發展并取得了重大成就。期間，花鳥畫崇尚寫實，追求和致力于生動逼真的形象描繪，有力推動著宋代花鳥畫的發展。其中，畫家崔白突破了黃氏父子百年的成規，開拓了花鳥畫的新境界。善于表現自然環境中的花鳥運動、變化及互相聯系。其《雙喜圖》可一睹精彩表現。肅殺蕭瑟的秋風中山鵲和野兔的情態，遭勁風狂吹的枯枝、野草、敗葉，在線條描繪下，動感十足。

北宋末年，花鳥畫已經達到盛極一時的黃金時代。線條鉤勒則是工筆花鳥畫的一個主要特征。南宋花鳥畫在北宋成就的基礎上繼續發展，在細膩優美畫風盛行之時，南宋末年出現了梁楷、法常為代表的水墨減筆花鳥畫。同時南宋水墨白描花卉很精彩，《百花圖卷》可見端倪。畫家以清潤秀雅的線條畫出四季花卉，畫面以墨線鉤勒，形神兼備、精密不茍，又帶有文人高雅的格調，具有雅致絕塵的意趣。

5.元代：發揮線條筆墨性能

元代花鳥畫不如宋代興盛，除部分畫家仍然繼承宋代畫院工筆設色花鳥畫的傳統技法外，出現了向水墨過渡的趨勢。在線條運用上注重書法用筆，強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發揮。趙孟頫在其所作的《秀石疏林圖》中，以飛白法畫石的紋理結構，以篆法畫樹干，形神具足，筆精墨妙，線條更是體現出書法的蒼勁功力。

支持并主張書法筆意寫竹的柯九思，其《墨竹》圖軸，書法韻味很濃。同期，畫墨梅的高手當推王冕，《南枝春早》圖軸是其代表作。

6.明清：純熟的花鳥畫線條

明代，是水墨花鳥畫的大發展時期，邊文進、孫隆、呂紀、林良都技藝不凡。此時，精筆水墨與沒骨畫法也得到了空前發展。如孫隆《花鳥草蟲冊》中的花朵以粉和色點染，不鉤輪廓，具有水彩畫般的效果。格調清新，技巧純熟。邊、孫、呂、林在繼承了宋元花鳥畫的優秀傳統，善于真實生動地描繪自然生活。

水墨寫意花鳥畫的確立，直到唐寅、沈周。沈周的水墨花鳥完全擺脫了前人水墨工筆鉤填，強調筆情墨趣，筆力沉著、蘊蓄，擅用重墨淡色，氣韻深厚。隨后的陳淳、徐渭在水墨寫意花卉方面也作出了突出貢獻，對后來者發生了重要影響。

清初的水墨寫意花鳥畫有八大山人、石濤，作品都以豪放出名。八大花鳥畫形象精練生動，不拘形似，但神完氣足，多表現不妥協的氣質。如《河上花圖》長卷，以恣肆的筆墨將荷花、竹、蘭置于清幽境界中，真乃水墨淋漓，畫面仿佛籠罩于水氣之中，圓潤透徹，荷花以篆書入筆，給人一種清新雋秀之感。隨后的惲壽平，不用黑線鉤勒輪廓，不用黑線作底子，直接以瀟灑的筆致點蘸色彩畫出花卉等對象，創沒骨法。

清中期的“揚州八怪”繼承并發揮了徐渭、石濤、朱耷的傳統，對后世也產生了一定的影響。

7.近代：繼承發展 不斷創新

近現代著名的寫意花鳥畫家有趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千等人，都是繼承“揚州八怪”而加以發展。而著名工筆花鳥畫家于非闇、陳之佛等在繼承黃荃等傳統基礎上，自成一格。如陳之佛的《榴蜂雞雛》軸等作品，其花鳥畫的線條在傳統基礎上又汲取外來藝術營養，而形成了清新秀逸的花鳥畫線條。

三.結語

一根細線，氣象萬千！

花鳥畫線條，經過長期的藝術實踐，已成為畫家們創作時使用的一種程式。筆墨當隨時代，中國花鳥畫線條也要與時俱進，在繼承傳統的基礎上創新，推進。