古典舞身韻基訓課鋼琴伴奏的寫作

濮鷹

中國古典舞定義由來：這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。

身韻的定義：

即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一.從基訓動作要求出發

古典舞基訓中的“單一小跳”與“小射燕”雖然都屬于“跳”一類的動作，但還是有不少區別的。小跳也分為很多種，有正部位小跳小八字位小跳和大八字位小跳。“單一小跳”的基本動作就是繃腳和跳起。但是需要注意的是，不管是什么位置的小跳，起跳前和落地后都要有半蹲，（半蹲，后背的尾骨要與腳后跟垂直為一條直線）。跳起時要繃腳，落地時要輕。用通俗的話說就是“單一小跳”更加靈巧和更加富有彈性。在為女班編配“單一小跳”音樂時我時常會選擇五聲調式作為創作的基礎調，旋律簡單化處理，少用偏音及代替音和弦，調性明確，終止式果斷的回到主音上。這樣處理時為了方便在較快的速度演奏下學生能夠清晰迅速的找到音樂的拍點，以及在小巧的較為簡單的音樂當中更好的將注意力放在動作的處理上，實際演奏時將速度控制在allegro范圍內，以便更好的配合舞蹈老師對學生腿部肌肉“彈性”的訓練。“小射燕”動作要求：經半蹲，前腿沿地面擦地踢出25°，后腿快速推地起跳，在空中形成射燕舞姿，雙手經里分手成順風旗位置。落地時，保持射燕舞姿。'在重拍上起跳的節奏特點和在空中舞姿的快速形成與保持。“小射燕”與“單一小跳”最大的區別是它在空中有個舞姿的停頓，在實際創作過程中我時常選擇2/4拍作為首選節拍，4/4拍有時也可考慮，但4/4拍“強、弱、次強、弱”的特點在聽覺效果上稍弱些，實際彈奏是將速度控制在allegratto范圍內，為學生在“空中停頓”提供充足的時間。

二.從藝術想象力出發

在藝術欣賞過程中，想象和聯想是很重要的，它們在各種文藝作品的欣賞中也占有重要地位。真正藝術家的藝術感覺都能升華為藝術想象，如果不能同時伴隨想象，就稱不上藝術感覺。不同時期、不同流派、不同風格的作品，盡管手法各有千秋，內容包羅萬象，但都閃爍著想象之光。不管是浪漫派的情感宣泄，還是印象派的色彩描繪，無論是古典樂派的崇尚理性，還是現代音樂的獵奇求新，都少不了創造性想象與聯想，只是程度各不相同。舞蹈基訓課中鋼琴伴奏老師承擔著一個為學員們提供一個“土壤”的作用，這個“土壤”讓學生通過藝術審美在內心產生一定的“共鳴”從而轉化成一種藝術再創造的動力。比如“云間轉腰”這個動作，在中國古典舞中，“擰、傾、圓、曲，形、神、勁、律”是總體要求與突出特征，而這八個字都是通過腰部的運動來演變產生姿態及動律的。腰的運動為中國古典舞的各種姿態、韻律及動勢提供鋪墊。“云間轉腰”正是中國古典舞中以腰為核心的代表性綜合訓練動作，它獨特的陰陽之美、圓游之韻、輕盈之柔無不體現出中國古典舞形神結合、相互轉化、相得益彰的美學思想。為讓學生能很好的理解及更好的詮釋這一動作，我特意選擇了《春江花月夜》這首曲子為創作素材。《春江花月夜》原是柳堯章根據傳統琵琶曲《夕陽簫鼓》改編并易名的一首樂曲，是中國唐代詩人張若虛的作品。不論曲風及詩的意境都堪稱中國傳統藝術文化的經典。在調性上我選用降E羽調式，因為這個調的彈奏幾乎都在鋼琴的黑鍵上完成，便于大量的運用雙手的“滑奏”來模仿古箏中“刮奏”的演奏效果，以“輪指”的演奏方式模仿琵琶演奏中的“滾奏”，為學生營造出濃郁的中國古典氣息，讓學生在做動作的同時也能得到很好的“審美愉悅”更好的激發他們的藝術想象力。

三.從繼承與創新角度出發

藝術發展的歷史繼承性是指前代藝術總是給后代藝術以巨大的潛在的影響，后代藝術總是以繼承前代的藝術成就作為基礎。繼承和創新是緊緊聯系在一起的，沒有繼承就不會有創新，但沒有創新，藝術也將很難有發展。在為“含腆仰”這組動作選擇音樂時，我依靠創新性思維，結合當下一些流行性元素，大膽的將電影《滿城盡帶黃金甲》主題曲《菊花臺》加以改編運用到了古典基訓課堂上。原曲旋律是用中國最傳統的宮調式寫成，主歌部分曲風較為舒緩輕柔，我在編配手法上加入較多前倚音以及“輪指”，盡量營造出一種委婉的意境，到了副歌部分，原樂曲的旋律出現了八度大跳，情緒高亢激越，此時鋼琴左手在中低音區選用長琶音快速彈奏，右手在小字三組到小字四組將單旋律改為八度彈奏，拉開與主歌部分的情緒對比，也給學生一個較大的藝術想象空間。在實際演奏后，我的這一大膽創新受到老師及學生的一致肯定與歡迎。

結語

舞蹈和音樂相互依存、又相輔相成，音樂在舞蹈創作中就像我們所呼吸的氧氣，每時每刻都會感受著它的存在。在舞蹈課堂上，鋼琴伴奏老師所承擔的責任一點都不亞于舞蹈老師，他們不僅要為舞蹈“表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象”還要為舞蹈學員的“音樂感悟力”提供一個正確的引導。希望本文作者的工作教學心得能為其他從事這一行業的老師提供一些參考，也希望其他老師能抓住兩者的最佳結合點，創作出更多優秀的作品，為我國舞蹈事業做出貢獻。

王芳 從《貴妃醉酒》看中國古典舞的"古典美"[期刊論文]-北京舞蹈學院院報2010(02)

楊德偉身韻元素在中國古典舞基訓中的應用2008(01)

袁禾 中國舞蹈意象概論2007