二道幕的作用及其演變

李岳星

二道幕在舞臺演出中的普遍采用，開始于二十世紀四五十年代，是舞臺演出設施和舞臺技術進步的產物之一。當戲劇在露天戲樓、廟臺、或臨時搭建的草臺上演出時，三面敞開的舞臺除了供演員上下場的“出將”、“入相”兩道門上掛有門簾之外，是什么幕也用不上的。解放前后，現代化的大劇場首先在大中城市陸續建成，并迅速普及城鄉各地，舞臺技術不斷進步，舞臺設施也日趨完善，這才為二道幕的普遍采用提供了可能。

最早的二道幕，是一塊與臺門面積差不多大小的打皺或不打皺的色布。一般安裝在舞臺表演區的前三分之一處。有兩種裝置方式：一種是垂直升級，稱為“起”或“落”二道幕。這要求舞臺有相應的高度以方便升降。另一種是分成兩塊，裝置在舞臺的兩側，順著橫跨舞臺的鉛絲軌道往中間拉，俗稱“蝴蝶幕”，操作時叫做“開”或“閉”二道幕。

在舞臺的大幕、底幕、條幕和側幕等演出裝置中，二道幕是最最活潑多變的一個部分。

最初使用二道幕的目的，主要是為了方便和隱蔽“檢場”，即為了方便舞臺工作人員搬道具換布景，將搬布景的人員以及換景時的零亂場面隱蔽起來，不至于暴露在觀眾面前，以保證演出的完整性和藝術美感，使舞臺得到凈化。隨著演出實踐的深入，藝術家們逐漸認識到，除了方便“檢場”之外，二道幕至少還有下列作用：

首先是有利于演出的連貫和緊湊。由于使用了二道幕，讓一部分演出在二道幕前進行，減少了大幕啟閉的次數，縮短了幕間換景的時間，使整場演出在一定程度上避免了松散和拖沓，變得十分緊湊和連貫，增強了演出效果。其次是有利于戲劇情境的創造。戲曲是一種載歌載舞、長于抒情的表演藝術。為了使演員能唱得出來、舞得起來、情感抒發得出來，就必須創造一個能激發劇中人抒情的特定的戲劇情境。而這種戲劇情境的形成，往往又離不開一些必要的鋪墊、交代和必須的過場戲。但是這些“必須場面”往往篇幅較小，有時只有幾個場面甚至只有一個場面，難以單獨構成一場戲。二道幕的出現，正好解決了這個問題。利用短小的幕前戲來推動戲劇情節的發展，創造出一個特定的戲劇情境，當二道幕拉開的時候，便將觀眾和劇中人一起帶到特定的戲劇情境之中，讓劇中人淋漓盡致地抒情發揮。這也許是二道幕所有作用當中，最重要的一個方面。再次是增加了舞臺表演區域。可以利用二道幕，將原來的一個表演區，分割成幕前幕后兩個表演區。只要將制作二道幕的材料加以改變，并科學地利用燈光，便可以使舞臺表演區得以增加，為導演提供更多的用武之地。例如滬劇《尋娘記》便是一個成功的范例。在《尋娘記》的演出中，二道幕用半透明的材料制成。當舞臺前區投光，后區燈光轉暗時，二道幕前是一個表演區。當舞臺前區燈光轉暗，后區投光時，二道幕后便成為另一個表演區。當舞臺前后區同時投光時，兩個表演區同時呈現，但是后表演區顯得相當遙遠，與前表演區之間產生一種距離感，別有一番意境。

為了克服二道幕色彩單調、使用起來比較呆板的缺點，舞臺工作者們充分發揮聰明才智，將二道幕科學地加以改進，使其不斷發展演變，煥發出嶄新的藝術魅力。

首先是材料的改進和色彩的變化。最早用薄布，后來用絲綢，現在則大量采用輕薄柔軟的化纖材料。色彩上也根據劇本的風格體裁以及劇情的需要加以改變。例如宮廷戲用明黃色或古銅色綢緞做二道幕，以增添皇家氣派：民間小戲往往采用淺藍色或淡青色的二道幕；輕喜劇風格的作品則采用淺紅色材料等等。

第二是將二道幕軟景化。將山水、花樹、庭院、屋宇等圖案直接畫在二道幕上，使之成為一道軟景，同時又具備二道幕的功能，使二道幕與該劇舞美的總體風格有機地融合在一起。

第三是將二道幕局部化。即將原來遮蔽全場的二道幕，變化成時而遮蔽左半場、時而遮蔽右半場。使用時，畫有圖案的半邊二道幕成為一道軟景，幕前以及舞臺的另半邊即成為兩個表演區，技工人員則在幕后進行換景。還有的將二道幕變化成遮蔽舞臺中間三分之一的中堂，畫上相應的圖案，垂直升降，中堂二道幕的前邊及兩旁均可成為表演區，在舞臺后區燈光暗轉的情況下，快速輕悄的換景工作照常進行。錫劇《鬼判》便采用了這種方式。

第四是二道幕的硬景化。即使用一種能起到二道幕作用的硬布景，來取代原來意義上的二道幕。例如在湖南花鼓戲《八品官》的演出中，舞美設計人員創制了一種特殊的二道幕。這種幕用木條象編涼席一樣編成長條型，下邊裝有萬向輪，可以十分靈活地推拉轉動。一共有兩塊，既可以卷起來，也可以平展開。平展時攔在舞臺前區，便是二道幕。移到舞臺后區或一側，便成了柵欄、屋片或圍墻。卷成圓柱形，就變成了水塔。卷成圓屯型，便成了草垛或糧屯。靈活多變，頗具新意。在錫劇《姐妹恨》的演出中，幕間均由一名更夫在追光中敲梆巡更過場。伴隨著更夫上場的，是一塊畫有假山，云霧和翠竹的移動景片。這更夫和移動景片的組合，便是一道虛化了的象征性的二道幕。

總之，二道幕的作用是多方面的，它的發展變化也是豐富多彩的。我們應該在前人探索的基礎上，進一步研討二道幕的形式和功能，使它更好地服務于二十一世紀的文藝舞臺。