談《杏花雨》的布景設(shè)計

李殿光

我家住在一個蘇北農(nóng)村的小鎮(zhèn)，從小就生長在這片土地上，浸潤了這里的濃濃風(fēng)情。雖然這里沒有江南小橋流水的淡雅，沒有西北黃土高坡的粗獷，但是我還是深深愛著生我養(yǎng)我的這片土地，春天泥土散發(fā)著醉人幽香，夏日夕陽的余輝在運河上閃著金光，秋晨的薄霧籠在村鎮(zhèn)外如輕盈素紗，冬日在堅強的麥苗上寫滿了綠意。這里的人勤勞，晝出耘田夜績麻，才了蠶桑又插田；這里的人好客，陳蕃待客應(yīng)懸榻，豐年留客足雞豚；這里的人淳樸，黃發(fā)垂髫，并怡然自樂。這里歷史悠久，大漢天子的龍飛之地；這里文化底蘊深厚，歷代文人雅士留有不朽的詩篇。《杏花雨》就是這片土地上衍生的故事。

這是一部由小鳳凰梆子劇團自編自演的現(xiàn)代小戲，它以當(dāng)代農(nóng)民科技致富為背景，講述女干部下基層到農(nóng)村幫助農(nóng)民發(fā)家致富的故事。這部戲以抒情的筆觸，濃烈的色彩，塑造出當(dāng)代女干部為構(gòu)建和諧社會幫助農(nóng)民建設(shè)美好家園而獻身的崇高形象。劇中的人物形象鮮明，劇情思路清晰，根據(jù)劇本及導(dǎo)演的要求，在舞臺美術(shù)設(shè)計和空間處理上，既要符合梆子戲的藝術(shù)特點，又要走出戲曲的“程式”，真實突出表演區(qū)特定的現(xiàn)代環(huán)境，接近生活真實，《杏花雨》的舞臺美術(shù)設(shè)計立意于此。

《杏花雨》第一場，時間，杏花盛開的季節(jié)；地點，一個蘇北某村莊的村頭，背景，為滿山遍野的粉紅色的杏花，氣氛，熱情和溫馨。布景的主體結(jié)構(gòu)，是貫穿整個舞臺的灰色平臺，天幕是虛擬的藍、綠、粉紅象形結(jié)構(gòu)的色塊，前景有幾棵盛開的寫意杏花樹，以虛擬的結(jié)構(gòu)制定了舞臺的造型和空間。表演區(qū)以寫實的灰色石塊和寫實的大紅色杏花村的村牌簡單的組合；景區(qū)寫意的杏花樹和天幕虛擬的藍、綠、粉紅色塊，顯映出正是杏花盛開的季節(jié)，富有幻覺的天幕和寫意的杏花襯托出表演區(qū)的特定環(huán)境。使富有溫馨和抒情的劇情更加形象化，構(gòu)成和貫穿戲劇整個舞臺的獨特藝術(shù)語言。

《杏花雨》第二場，地點，杏花村農(nóng)家院，第一場的天幕景和杏花樹景片做背景，院墻是蘇北農(nóng)家土墻庭院，青石板的石桌、石凳和一棵斷枝杏花樹，用灰、普藍為基調(diào)繪制，和天幕前后對比，更加突出舞臺的空間感，再現(xiàn)了杏花村貧窮的生活環(huán)境，前后布景色調(diào)形成強烈對比，使空間開闊流動，產(chǎn)生輕快的節(jié)奏感和層次感，與這場戲的調(diào)子正相合拍。為使每場場景在視覺上不顯重復(fù)呆板，我在光色和前景的處理上保持和人物性格、身份相呼應(yīng)，力求達到詩情畫意。舞臺美術(shù)的創(chuàng)作，其完整性不是停留在本身的畫面上，而是要符合戲劇整體演出的處理，看是否有利于戲劇思想的深化。《杏花雨》的布景設(shè)計在服從了戲劇整體的基礎(chǔ)上，大膽的去探索。

《杏花雨》第三場，村委會辦公室，在村委會辦公室這場戲的布景處理上，我采用了新型裝潢材料進行大膽嘗試，舞臺背景是月光朦朧的夜晚，辦公室的門窗用白色半通明的成像膜做成，一縷明亮的月光從窗外通入，照在辦公室的墻壁和辦公桌上，劇中的主人翁女青年干部在工作上受到打擊，獨自在辦公室思考。通過明亮的窗子把舞臺分成了明暗兩個不同的環(huán)境氛圍，主人翁透過窗戶看到外面明亮天空，仿佛明白一個道理，要想實現(xiàn)自己的理想，就要走出這暗淡的辦公室到人民中去。抬頭看看這明亮的窗口，仿佛看到了萬家燈火，看到了希望。這場戲注重主人翁情緒的變化，我應(yīng)盡可能地營造出適合這場劇情的舞臺氣氛，使景片做到多層次而又有深度的變化，妥善處理了一、二、三場之間的互遷關(guān)系，避免了單調(diào)呆板。

《杏花雨》第四場，杏花村的田野，第一場的背景，田頭一塊小平臺和幾棵杏花樹，田間的大棚上寫著科技實驗基地，杏花樹上掛著水壺和科技興農(nóng)的管理責(zé)任牌，使每一塊布景都有它的生命力和藝術(shù)語言，決不讓舞臺上有一塊多余的布景，觀眾也能一眼看出這場戲的故事發(fā)生在什么樣的環(huán)境里。哪怕一個小平臺也有它很強的生命力，演員的表演和上下臺，給這場戲的表演空間增加了一定的變化。

江蘇梆子戲有著悠久的歷史，特別是古裝戲很受當(dāng)?shù)厝藗兊南矏郏杂兄軓姷纳Γ且驗樗C萃了中華民族文化的精華，有它獨特的表演藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)魔力。我在《杏花雨》的舞臺美術(shù)設(shè)計中盡可能地給演員創(chuàng)造有益的表演空間，走出古裝戲那種程式的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我想戲劇不必要讓觀眾有太多的思維去想象那些外部的環(huán)境，更重要的是讓觀眾欣賞戲劇的精華。時代在變化科技在不斷的進步，我們舞臺美術(shù)工作者也在不斷地更新觀念，不斷地探索，我想我們不單單是一個舞臺美術(shù)工作者，更重要的是擔(dān)負一份責(zé)任。