談談江蘇省錫劇團的新版《雙珠鳳》

■朱列娜

《雙珠鳳》是錫劇中膾炙人口的劇目，因此江蘇省錫劇團的新版《雙珠鳳》演出，自然背負著傳承舊經典和適應新時代的雙重壓力：一方面傳統劇目的精髓不容篡改喪失，但是又要應對群眾欣賞要求日新月異的變化。老劇新演固然能獲得極高的關注度，同時也是一道考驗創作人員平衡能力的難題。不過我們欣喜的看到，江蘇省錫劇團的這一版《雙珠鳳》，頂住了創作上的壓力，與老版相比毫不遜色。

從一個普通觀眾的角度來看，這版《雙珠鳳》的演出引人入勝，使人難忘。可以看出，全劇的主創是在極力表現錫劇的精髓，并透露出不凡的弘揚錫劇、普及錫劇的雄心志向。我們可以明顯分辨出這出新版具備的時代特色：立足于觀眾的欣賞要求，在傳統錫劇的表演基礎上，力求用當代的舞臺手段營造新時代的舊傳奇。

新版《雙珠鳳》以普及為首要目標，首先體現在對于劇情的改編和情節行進節奏的處理上。相比于我們以往印象里的傳統戲曲，這版《雙珠鳳》給人的第一印象就是節奏加快，劇情行進的速度明顯提升，但對于故事人物的交代也面面俱到而絕非潦草，在短暫的時間內就立刻突出了兩位主人公和劇情矛盾的觸發點。在故事上，這次文必正的命運成為一個懸念設置，直到案情水落石出的時候才揭曉真相，簡潔了當戲劇的懸疑處理，也大大增加了演出的可看性。對于旁枝末節的收緊，集中突出核心的人物和故事，加快敘事節奏，這所有的努力都使得《雙珠鳳》在整體上煥然一新：這對于我國傳統戲曲來說，是一個不大不小的突破：以往的戲曲演出，總是因為觀眾大多了解劇情，從而忽視情節的鋪陳和講述故事的技巧，而新版《雙珠鳳》一反常態，可以說已經具備了舞臺情節劇的基本特色，真正做到了在敘事上就能夠吸引觀眾。

其次，為吸引現代觀眾，新版《雙珠鳳》在場景處理和舞美設計上頗為考究，整體效果華美炫目，但又不失清爽整飭。舞臺增強了高度和縱深，視野開闊，頗見大氣。從最高處的簾幕，到高高的門廊牌坊，從小姐的閣樓閨房，到洛陽繁華的街市，從開場寺廟的大場面，再到從縣衙與府衙的不同表現，場景的肆意變換，空間的廣闊舒展，舞臺的設計很見巧思。不僅如此，本劇還利用了高科技的機械布景手段，同樣的回廊畫坊，在不同場景中的變化，完美地體現了不同場景的風格。尤其文必正捧著十二蒂蓮花前去拜見霍定金一場，演員在走廊中奔跑，與此同時布景在機械機關的處理下不斷旋轉換景，在沉滯的舞臺上表現效果極其靈動逼真，這種處理在戲曲演出中可謂罕見，實有開創之功。服飾的顏色處理清爽而不雜亂，設計華麗但并不繁縟，為了視覺效果也增加了不少排場戲，如婚禮的紅燈籠，庭審時的衙役出場，都令人印象深刻。

但這都是為了增強劇目吸引力的外在手法，新版《雙珠鳳》之所以獲得好評，還是因為演員的出色表演，傳承了錫劇老戲的優良傳統。這一版《雙珠鳳》尤其重視人物的塑造。往往這種“才子佳人”的故事，由于并不新穎的人物設置，以及并不新奇的劇情走向，使得人物流于平面，只是用來演繹情節的紙板。然而新版《雙珠鳳》則著重對于不同人物的性格加以重點刻畫，并尤其注重性格與情節互相影響的發展邏輯。就拿主角文必正來說，他的性格被情節有層次地劃分為三個斷面：首先是才高八斗，嫉惡如仇的本質，接著是為了愛人膽大妄為的風流一面，而在最后的相認一場戲中，又展現出文士含蓄而猶豫遲疑的性格，這樣的人物明顯更具備生活化的特點，更加接近人們對于古代文人的認知，從而更能加深理解。而又如霍父和劉丞相兩位老生角色，共同特點都是知書達禮，愛才通達，但是在經過情節的變化之后，一個迂腐而拘泥要破壞好事，一個通情并變通愿成人之美，使得本來是輔助的兩個角色也有了自己令人印象深刻的戲碼。

在人物的處理方式上我們可以看到，劇目中的內心戲尤其突出，在伴唱的烘托下，時常需要演員將難以表現的心理活動完全的表達出來，而兩位主演完成的毫不遜色。飾演文必正的周東亮主要使用眼神和表情來豐富人物，飾演霍定金的董云華更是運用大量的身段處理，將內心細膩的變化具象地表現出來。霍定金火燒閣樓，哭祭文必正兩場戲，她出色的個人表演震住全臺；而在劉丞相府二人最終相認一場，更是通過復雜的心理活動表現，抓住了層層遞進的節奏，使得觀眾也為之揪心關注，終得圓滿結局。

新版錫劇《雙珠鳳》繼承了錫劇的優良傳統，用精良的表演和新式的舞臺處理方式，向觀眾淋漓極致地展現了錫劇的舞臺魅力，讓在過去略顯陳舊的傳統戲曲舞臺形式煥然一新。