春在溪頭薺菜花——《馬春陽文集·戲劇影視卷》序

■任真

在我看來，戲劇閱讀是一種審美感知和審美體驗。

讀《馬春陽文集·戲劇影視卷》，不難感到一股強烈的生活氣息和濃郁的地方色彩交匯的熱流撲面而來，人物愛憎鮮明、樸實樂觀，語言生動活潑、機智風趣。興許，正是這誘人的藝術魅力，抓住了讀者的心。

通過跌宕的故事情節，塑造活脫脫的人物形象，對于劇影創作至關重要。馬春陽先生著眼于人物，把故事和人物緊密揉合在一起，注重以情動人，將自己的感受直接熔鑄于人物形象之中。如《以社為家》、《換麥記》、《播種者》等作品中的新人物，都刻畫得有血有肉，性格各異。《名伎董小宛》則著力于寫人的命運，寫人情與人性，從而展現董小宛這個風姿綽約、才情并茂的名伎形象，彰顯了她那獨特的品行與不屈的民族氣節。

戲劇是講究矛盾沖突及其變化與發展的。比如，矛盾雙方由主動變被動，再由被動化主動，往往會出現反復變化。《賣豬記》中，這個過程就很明顯。一個養豬戶將病豬冒充好豬，經購銷站轉手竟賣給了親家母，“在女兒頭上動了刀”。圍繞對病豬的遮掩與揭底，通過矛盾雙方互相折騰與養豬戶內心的自我剖白，產生了一場呼喚誠信回歸的喜劇效果。據說，當年演出時“劇場里氣氛熱烈，笑聲不斷”。何以？我想，反復折騰就出彩，就是戲。這當是一條要訣，也是馬先生戲劇結構的特色之一。

語言是刻畫人物、反映生活的重要手段。馬先生使用的語言，平易、通俗、質樸，富于動作化和性格化，且不乏農民的幽默與狡黠。這對于人物性格的刻畫、故事情節的演繹，常常收到“四兩撥千斤”的奇效。如當董小宛詢問代許妻充軍的劉嫂到了遼陽是否順利時，劉嫂說：“開始我倆也有點擔心，可是銀子是白的，人心是黑的，把幾個頭目一打點，很快就拿到了批回文書。”一句大白話，便辛辣地道破其時社會官場的腐敗。

馬先生寫的唱詞，也以詩歌特別是民歌的語言，比興、聯想、渲染、夸張等手法，力求具有抒情或敘事詩的意境，直擊人物的心靈世界，大大提升了影視劇作的文學品味和藝術感染力。

其實，馬春陽這個名字，對我來說一直是個文學符號。上世紀五六十年代，記得馬先生就是揚州（原揚州地區）有名的“三桿子”（即放鴨子抓竹桿子、打游擊拿槍桿子、業余寫作握筆桿子）干部。他先后擔任江都縣灣頭區區長、邗江縣分管農業的副縣長等領導職務，是以“農民作家”的身份活躍于文壇的。

馬春陽戲言自己的作品乃是薺菜花，然也。與汪曾祺一樣，馬先生的作品是以反映多姿多彩的里下河地區生活見長的。他的作品體裁多樣，中篇小說《十二道水車》、短篇小說《二十斤玉米種》、兒童文學《“小沒魂”放鴨》等，就曾在我省讀者和社會中引起過熱烈反響。而在馬先生的戲劇影視作品中，那一顰一笑、一招一式，那濃濃的鄉土氣息，更讓人有身臨其境之感，并情不自禁地發出會心的微笑。其藝術力量，與他筆下其它文學作品一樣，都是植根于人民的生活、思想和情感深處的。

回眸幾十年的風雨歷程，馬春陽的創作難免不受“左”的思想影響，如大躍進和公社化時的狂熱浮夸，在他的個別劇影作品中就有不同程度的渲泄或表現。而他不少反映“真靈性”的作品，卻也無端地遭受所謂“中間人物論”的批判。這一切，馬先生都能正確對待，特別是在黨的十一屆三中全會之后，通過總結經驗，不斷撫平“內心的創傷”，從而喚回了科學精神。報告文學《韋賽英夸夫》等佳篇力作，生動體現了作家新的探索和不懈追求。

值得稱道的是，馬先生遵循唯物史觀，堅持實事求是，不掩飾、不回避，將特定歷史時期的相關戲劇影視作品也一并收入本卷之中，還歷史一個真實的面目，以期“前事不忘，后事之師”。

如今，馬先生年屆耄耋，晚晴生輝。他是我的文學前輩和良師益友。我雖從事過專業戲劇文學創作，但畢竟半路出家，不足道哉。然恭敬不如從命，遂遵囑記下些許悟語，聊表一片敬意也！