雜技《皮條》優美的力量藝術

■陳珂陽

皮條，中國特有的一種體育類雜技節目，它是從民間體育演變而成。清朝民間有一種近似吊環的運動。器材很簡單，只用三條長杠子搭成三角架子，皮條從中間垂下來。清代《增補都門紀略》中曾有詩寫道：“三條杠子叉來支，中系皮條分手持，鷂子翻身鴨浮水，軟中求硬力難施。”準確形象的描繪了這個節目。皮條運動同今日競技體操的吊環動作有相同之處，只不過缺少雙環。皮條運動的動作難度大，內容豐富。基本動作有“正懸十字”（十字支撐）、平軀空臥（前水平）、寒鴨浮水（背水平）等等。一套皮條動作，一般有推、扎、滾、滑、落等基本動作。除此還有各種空翻下法。皮條運動在要求靜、穩、軟中求硬，姿態優美，節奏有緩有急，表演性強。近代皮條運動又有新發展，把皮條運動同吊子結合，吊子是懸在空中的杠子。兩者結合更顯得動作驚險而動人。

皮條的傳統訓練，為上肢耐受力、單雙臂支撐力、驅體懸空的控制力和推、砸、翻滾、落等一系列基本功。然而在當今的舞臺上“皮條”的道具不再是掛在三條叉起的杠子上，而是掛懸在舞臺正中華麗傘型道具里面，演員抓住皮條在空中造型和表現各種瞬間掉落的動作。主要動作有“十子正反把纏上”、“原地跟斗”、“砸三環”、“砸九扣”、“三把壓”。后來增加了“貨郎鼓”、“踹前后平”、“蝎子雙環砸”、“十字滾上”、“纏腰滾上”和“大掄平”等多種技巧花樣，提高了功夫性和觀賞性。

皮條的發源地天津在80年代后改良了這個日漸式微的雜技項目，皮條由原來1掛改為3掛，使舞臺畫面更加壯觀，增加了立體感；動作在原有高難技巧上增加了“雙人滾上”、“四人雙掄平”和“雙頭人旋轉”等；舞臺背景出現變化多端的白色松緊帶的線條造型，給人一種現代韻律的美感；為皮條伴奏的雄壯渾厚的旋律能喚起觀眾對奔騰的黃河、長江所象征的中華民族搖籃的聯想；演出服裝既有民族特色，又有現代風韻；演員坦露的豐滿胸臂肌肉，展示出中華男兒的健壯體魄，使演員的力和美得到充分展現。

古代的“皮條”或更多的雜技節目表演的時候它只是被看作一個普通的雜技而已，如今，現在的觀眾已經不只是光想看雜技那只有非凡的動作了，而且現在的雜技往往被眾人稱為藝術了，既然稱為藝術，那么就不能只有動作，那就要結合舞蹈的表演，完美的包裝，以及把一種所謂的“感覺”融入到動作之間。

現在的“皮條”基本已經從多人集體表演轉變成了單人表演或雙人表演。單人的“皮條”表演時就已經把動作非常簡化了，但是表演動作的時候卻和舞蹈融地了一起，每一個動作看上去都非常的優美，非常的舒暢，卻又不缺乏“皮條”原有的剛柔之力，而單人表演的時候也讓這個節目徹底地轉變成了高空節目，演員表演動作的時候有原地上升的，也有轉圈上升的，各種動作都在高空中表演，有靜止的造型，也有動態的動作。而雙人表演的時候則是一男一女，男女之間互相配合默契，表演中有著柔情似水的感覺，然而同樣也帶有著剛柔之力，隨著演員的腳慢慢離開了地面，緩緩的上升到一定的高度，開始那優美的動作，配上融入節目的音樂，觀眾們的歡呼聲也隨之而起，因為一件新的藝術品已經展現在了他們的眼前。

具體來說，單人的表演更注重個人的技巧，力量和表現力。當整個舞臺只有一個人時，觀眾的目光肯定會聚焦在這一個人的身上。這時，演員的任何一點細微的失誤都會被注意到，因此，單人項目的皮條對演員來說是個考驗。不僅要把每個動作做到位，做完美，還要注意動作與動作之間的銜接及整個表演的節奏。因此，演員必須要對每一個細節，包括角度，力度，形態等做到精益求精。然而，更為重要的是，要讓觀眾真正贊同這個節目，也就是說，要引起他們的共鳴，這就需要演員具有極強的藝術感染力和表現力。而對于雙人節目來說，相互的配合就顯得尤為重要。兩個演員不僅要在動作上和諧一致，在情感的流露和表現上也應該保持一致。也就是所謂的“同步”。只有這樣，表演出來的節目才不會流于形式，蒼白無力，有空技巧而缺乏感染力。因此，雙人皮條的演員應培養出一種默契。一種搭檔間的互信互助的默契，這樣才能更好地表演雙人的皮條。

總的來說，皮條這種古老的雜技藝術已經完成了它華麗的蛻變，其嶄新的表演形式讓觀眾們有對雜技重新的認識，雜技節目再也不是以前那樣缺乏色彩的雜技了，它將以藝術的形式來和大家見面。