“語言類藝術”的“說”

■華濱

各門藝術都有自己的表演風格和特色，都有自己獨特的“藝術語言”。

舞蹈藝術用生動優美的“肢體語言”感染觀眾。戲曲藝術的特色是以唱為主，聲情并茂的唱腔和武打，以及臺詞等表演手段形成“綜合藝術”體系。而滑稽戲，話劇，影視，相聲，小品等同屬“語言類藝術”，滑稽戲四大基本功“說學逗唱”，“說”是最主要的表現手段，是四大基本功中的重中之重。

“語言類藝術”門類的演出，是運用藝術的語言交代情節，揭示思想，展示沖突，刻畫人物，使觀眾產生共鳴，把演出推向高潮。

一句話使人笑起來，一句話使人跳起來。日常生活中的人都在研究說話的技巧，都在琢磨語言的藝術，從事“語言類藝術”表演的演員更應該苦練“說”的基本功。掌握，駕馭，運用“說”的技能。一張口，或妙語連珠，音如珠璣入玉盤，或雷霆萬鈞震撼肺腑。這樣才能在舞臺上根據規定情景，依照人物特征進行聲音造型。隨著劇情的發展，調整語言的節奏，力度，語字按自己的意志而轉移，游刃有余。

嗓音是天賦的，聲帶的質量和共鳴的腔體（嗓音、鼻音、胸腔、腦后音產生的共鳴和丹田氣）這是組成語音的主要條件。聲音的四要素：音色、音域、音量、音長的優劣和先天因素息息相關。天賦條件好，經過科學的訓練能好上加好，先天條件欠佳，后天的訓練至關重要。不斷磨煉口腔肌肉的拉制力，舌的靈活，唇、齒、舌、牙、顎的配合發音能力，使聲音能經久達遠，噴口有力。突破先天不足制約的音域極限，改善音色的柔美圓潤。

無論是國家級，省市級藝術院校，都要開設本專業的舞臺語言（臺詞）課，臺詞課是一門深邃的專業課，結合聲樂教材，從理論上闡述，在實踐上指導，老師們由表及里的講授，學生們由此及彼的探索，刻苦的訓練，在今后的舞臺演藝中受益匪淺。

語言類藝術對于“說”的技巧名目繁多，然而，最關鍵的還是應該從最基礎的技巧著眼——狠抓 “字正”，營業性的專業團體更應如此。

前蘇聯的藝術大師斯坦尼斯拉夫斯基看了中國京劇藝術大師梅蘭芳訪蘇演出，他感嘆地說：“看了梅博士演的京劇，他細膩的指法藝術，蘇聯戲劇演員的手指都應該剁掉。”筆者舉一反三;看了加拿大赴華留學生大山的相聲，大山流利純正的普通話，足以讓連中國話都說不標準的從事“語言類表演”的演員，把舌頭自覺割掉。

連國語（普通話）都說不標準的演員，怎能勝任“語言類藝術”的演繹呢？連上海話都講不準的演員怎能從事滑稽戲的演出呢？

南方演員一口“洋涇浜”的普通話真讓人汗顏。前鼻音，后鼻音不分，翹舌音（團字）和尖字不分。?L（勒）n（吶）不分，兒化音不準，漸漸消失的吳語系普通話在一些語言類藝術團體還殘存著。這些“演員”應該在晨暮去乘乘公交車，聽聽現在的學生說的普通話，標準規范的普通話歸功于教委的狠抓和普及?，F在師范畢業的，未來的中，小學教師都要經過普通話考級，最差的也要二（乙）吧？如果具有一（乙）的水平，他們教出孩子語音能不標準嗎？更別說小學語文是以漢語拼音起步，字母，韻母，四聲規范的訓練。南方“語言類藝術”表演團體中，有演員普通話水平不如小學生水平的現象就不足為奇了，矯枉必須過正，是應該向小學生學習啦。

今天淺析的僅是“語言類藝術”演員的“字正”，字正是基礎的基礎。對待普通話如此，對待上海話以及其他方言何嘗不應該如此呢？

字正才能腔園，舞臺語言（臺詞）要講究藝術性，要受到舞臺時空的制約。語速節差要根據規定情景，各種人物有其特定語氣語音，這需要聲音造型。被閹割的太監的語音是不男不女的，絕不能用陽剛十足的黑旋風李逵的虎聲虎氣的炸音，更難掌握的是各種角色在特定環境中的臺詞要聲情并茂，如：施洋大律師在法庭上鏗鏘有力的辯詞，朱志忠和馮蘭馳的銅鐘前的對質，唐明皇，楊貴妃，安祿山，高力士各自的語音，語氣，各色各樣人物的神情千姿百態每個特征都應有他們的語言語氣，有侃侃而談的，有柔情蜜意的，有疾風暴雨式的有………

語言類藝術的演員，應畢生不懈的研究人物，研究人物的語言，通過人物的藝術語言，把人物刻畫得惟妙惟肖，把故事演繹得有聲有色。

中國的語言藝術深邃奧妙，正規的專業藝術學校的臺詞教材厚厚一摞，教授們喋喋不休地講解個一年半載還不能盡意?！罢Z言類藝術”的演員們對“說”的基本功應勤學苦練，持之以恒！藝海無涯苦作舟，藝不驚人誓不休。