也論流行歌曲演唱的表演風格

■潘奭宇

作為一名從事專業流行歌曲演唱的歌手，要想使自己的演唱能準確地表達作品或人物思想情感，并具有很強的吸引力和感染力，那就必須要遵循藝術表現的規律，也就是說要用真情實感去歌唱。歌唱作為眾多藝術門類的一種藝術表現，無論何首作品，也無論是“正統的”和“通俗的”它都具備有自己表情達意的表演體系。當今社會，由于高科技突飛猛進的發展，出現了多種文化傳播媒介，這就使人們對藝術審美有了多元化的追求。作為聲樂藝術，它不僅是聽覺的藝術，同時也是一種視覺的藝術，那么這樣一來對歌手就造成了很大的壓力，一方面要求歌唱者不但要把歌曲唱得優美動聽，另一方面還要具備在舞臺上駕馭歌曲表現的外部輔助性手段，也即我們常說的外部形體表現的能力。

所謂輔助性表演是指歌唱外的語言、動作、形體等。古人云：“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足不知手之舞之，足之蹈之也”。正是這種美學觀，才能讓觀眾在情不自禁中溶入到你的演唱之中，從而完成它的三度創作。這樣一來，我們的目的也就順理成章地達到了。由于流行歌曲演唱在我國還沒形成一整套準確的表演訓練體系，不像傳統的聲樂演員，他們大多數都是經過嚴格的表演歌唱訓練，所以在舞臺上絕大多數演唱者都能準確到位地詮釋作品 （當然也包括外部形體的表現），而流行歌手只能在借鑒其他演唱表演方法的基礎上去完成自己的演唱。這樣一來，在舞臺表演時，就經常會出現些令人啼笑皆非、摸不著頭腦的表演，而在外部形體的輔助表演上更是令人感到莫名其妙，甚至貽笑大方。

外部形體的輔助性表演有著很強的規律性，尤其是流行歌曲的演唱。不僅特別注重與觀眾的心理互動，更重要的是這種互動一定要建立在正確情感的自然流露之上，這樣才能被廣大觀眾所接受。比如，在音樂聲中走下舞臺與觀眾面對面地互動，拉近了演員與觀眾的距離，突破了舞臺的神秘感，更讓觀眾容易接受引起共鳴。有時，在情不自禁中還可以和觀眾一邊握手一邊演唱等等，這都說明了流行歌手的演唱所具有的特有風格。在市場經濟主導下的今天，流行歌曲演唱改變了觀眾“被審美”的現象，這當然具有好的積極的一方面，符合規律發展的要求。大多數流行歌手還是比較到位的，有著鮮明的個性和風格，但也有一些不和諧的音符，讓人不敢茍同。比如，有的歌手在唱一首非常抒情柔美的作品時，他并不按照詞意、旋律等音樂語言的要求去完成它，而是表現出非常痛苦糾結的表情，五官擠在一起，聲嘶力竭地去歌唱，讓觀眾聽了看了不知所云。而有的歌手明明是在演唱一首深沉略帶傷感的曲目，但讓觀眾聽到看到的卻是明朗的、揮拳掄臂、滿場歡蹦亂跳的輔助性形體，這讓廣大觀眾情何以堪！更令人厭惡的是（有人卻為之熱捧），歌手剛剛上臺還沒有張嘴歌唱就大聲地毫無顧忌地發出所謂互動的乞求掌聲，這邊要求完了還要求那邊，前邊要求完了還要求后邊。我就納悶了，更不理解了，乞求得來的掌聲于你于歌曲的演唱會起到何種作用呢？而另一方面，有的歌手一上臺，往中間一站，從始至終不帶任何表情，不帶任何形體語言并美其名曰：這是份兒，此乃大腕的風采，可悲可嘆啊！

我們都知道，形式是為內容服務的。準確的外部輔助形式對歌曲的內涵表現會起到畫龍點睛之作用，而糟糕的外部輔助形式一定會對歌曲的表現起到破壞和削弱之作用。那些少數的“歌星”們，脫離了作品內容特定情感的要求，片面地追求形式與觀眾的互動，出現風馬牛不相及的表現，這都是缺乏藝術修養的表現，其藝術生命是不會長遠的。他們應該懂得，演唱的外在輔助形式必須要服從于歌曲的內容和情感的要求，只有通過對歌曲作品的認真理解和體驗，外部輔助形式表現才能自然而然地流露，我們所說的聲斷情不斷就是這個道理。為了達到所謂的“轟動”效應，就盲目地丟掉了聲樂美學中最寶貴的品質，這種喧賓奪主的表現不要也罷。

孔子在評論《韶》樂時說：“盡善盡美”，其大意是動作形式優美極了，思想內容也完全正確。想想在兩千多年前孔子對藝術的外在輔助形式就有了準確明確的論斷，更何況已到了二十一世紀的今天。我們每個歌手更需要對“情動于中而形于外”加以重視。只有嚴格地按照藝術規律去詮釋作品，同時又不乏自我個性的張揚，才能順應時代的要求，才能永遠被廣大觀眾所喜愛，藝術生命才會永遠長青！