論二胡與絲竹音樂

■蔣光明

絲竹音樂是民間音樂的一個樂種，更是中華民族音樂的一個瑰寶，江南絲竹的起源可以追溯到歷史上魏晉南北朝時期，從地域的角度它流行于江蘇南部和浙江西部一帶，歷史上的絲竹常以伴奏唱歌為主，隨后逐漸發(fā)展為純器樂演奏，由于地理、人文的機緣，美麗富饒的江南，山清水秀，河泊交錯，人們勤勞善良，溫文爾雅，所以民間的絲竹音樂往往顯得秀雅，委婉，輕柔，愉悅，而具有優(yōu)美明朗的旋律和活潑流暢的節(jié)奏，絲竹音樂也以其鮮明的地方色彩和濃厚的江南氣息，而深入人心并在繁花似錦的民族音樂中獨樹一幟！

絲竹音樂的表現樂器是相對于打擊樂器（大鼓、大鈸、十面響鑼等）和響亮性樂器（如嗩吶、板胡、京胡等）而言的音色柔和、旋律性較強的樂器類型。絲竹是指兩類型的樂器，為絲弦樂器和竹管樂器，竹管樂器是指笛、蕭、笙、管。而絲弦樂器又分拉弦樂器(二胡、中胡等)：彈弦樂器（琵琶、中阮、秦琴、月琴、揚琴、柳琴〈古稱金剛腿或小琵琶＞小三弦等）。其中二胡不僅是拉弦樂器中主奏旋律外，更是整個絲竹音樂合奏曲至關重要的靈魂式樂器。

我們且不談二胡的源遠流長，也不談絲竹音樂中各種樂器的獨奏曲，而專論二胡與絲竹音樂合奏群體中息息相關的樂緣。

一.獨特的音質音色

二胡是我國民間流傳極廣的拉弦樂器，它有著極為豐富的表現力，但它最擅長的還是拉奏柔和細致、抒情流暢的旋律風格，有時還往往奏出幽怨泣訴、蕩氣回腸的情感，它的兩根弦，內弦定音d1，音色柔和、豐滿；外弦定音a1,音色豐富明亮、剛健，雖然二胡的最高音區(qū)能奏到d3、d4，但它的音質缺乏亮度，中國二胡樂器制作的科學性遠不如西洋的小提琴，小提琴音域寬廣，低音渾厚，高音亮麗，音質也頗為純正，因此演奏旋律、和旋非常亮彩和豐滿，而二胡卻因為種種局限，而感到內斂，含蓄，有時甚至感到謙卑、隨和，當然在高手演奏之下，也能發(fā)出響亮而激昂的音調，以及快速演奏的震撼力，但總體是溫和優(yōu)美的，如“良宵”“江南春色”以及凄美幽怨的，如“江河水”“二泉映月”，但這種特質，恰恰吻合了江南絲竹合奏曲中的韻律，就好像是一粒色彩柔和的鉆石鑲嵌在一個高雅清秀的白金戒指上一樣。

當然絲竹樂器中還有笛、蕭、笙、管，但作為吹管樂器，他不可能在樂器中自始至終的吹奏，而且人體氣息的能量是有一定的局限的，而二胡的演奏卻可以運用自如，再者，絲竹樂器中的彈弦樂器，雖然它們的樂器種類也可以持續(xù)自如的演奏，但它們的旋律線是“點狀性”的，是顆粒狀連接的效果，而二胡的演奏是“線狀性”的，而只有線狀性的特質才具有歌唱性，才會更加動聽，更加感人，才會更具有魅力。

另外，從絲竹音樂各類樂器的音質音色來比較，二胡的特質比起彈撥樂器和竹管樂器更為貼近人聲。

二.細膩的演奏技藝

西樂中，小提琴的演奏難度，要比其它西洋樂器（包括鋼琴）難學得多。同樣，二胡在民族樂器中，要想拉得好，拉得精湛，也要比其它民族樂器難。因為弦樂器沒有管樂器的音孔做鑒別和依靠，也沒有彈撥樂器（極少數例外）有音“品”可借用。因此音準完全要自己把握，再者左右手（接弦與持弓）的配合要恰到好處。當然若只達到能夠掌握演奏也許容易，但若達到演奏自如的層次那是要靠長時間的磨煉的。再者，任何樂器以至任何樂曲慢速度要比快速度更難掌握，有韻味的樂曲要比突出氣勢的意境往往更難把握。因此，從江南絲竹音樂的特點來說，它不需要特別強烈的情緒，它只要優(yōu)美流暢韻味無窮，它的聲音只需要圓潤柔美，委婉律動即可。而這些特點恰恰需要絲竹音樂的各類型樂器必須具備方可圓滿。

二胡演奏的技巧繁多，表現力也極強。但它的細膩是特別到位的，它的長短與力度的變化，左手裝飾音的巧妙運用，以及上下大幅度的滑音等等，都是其它樂器無能企及的。

例如在《春江花月夜》中，二胡在主奏旋律時，通過連音演奏弓子的力度變化和左手揉弦的幅度，把主旋律抑揚頓挫的韻律展現無遺，更加體現出春江花月的美景和夜色浪漫的情調，而在《歡樂歌》中，又用短快頓號和小分號把那種歡樂、輕松，愉悅跳動的感覺充分展現了出來。這些都是二胡演奏者們在提高自己的演奏功力后，為江南絲竹音樂所帶來的亮彩之作。

三.完美的織體融合

江南絲竹音樂合奏曲，應是一個整體的作品，它需要各個樂器組合（竹管組，拉弦組，彈撥樂組，小打擊樂組）完美的統一起來，才能達到合奏所要表達的意境。當然這其中各個樂器組合各有特點與專長。竹管組通常負擔旋律部分，同時樂曲中的引子，間奏等也會用竹管組的某件樂器領奏或幾件樂器共同擔當，彈弦組在整體合奏時，或者在管樂組拉弦組相繼演奏之旋律后，也會發(fā)揮彈撥樂器的特色主奏旋律，但多半會以節(jié)奏型的伴奏為主，而小打擊樂組（如小鈸、小鼓、碰鈴、堂鑼、鈴鼓等）則以烘托氣氛加入合奏曲中。但，以二胡為主體的拉弦樂器組則是全面手，既要擔任主旋律的演奏，同時也會以色彩性的伴奏參與其中。這是二胡在絲竹音樂合奏中織體融合的一大貢獻。

其次，二胡在旋律橫向進行時。在縱向和聲配置的色彩上也起著關鍵的作用。管樂一般的旋律和吹奏飄在上面。彈樂的點狀的節(jié)奏襯在下面，而這時二胡不論從旋律進行還是節(jié)奏進行都會將管樂與彈撥樂融合在一起。這種融合是二胡的特有功能，以和聲的思維。它將以管樂的高音區(qū)和彈撥的中低音區(qū)填補中聲部的空白和薄弱，若以音色，音質的思維，它將在管樂的高音，亮色的彈撥樂的“干音”（干巴巴之音），短促音（沒有延續(xù)音的特質）之間起著一種粘合“和圓潤”（水靈靈之感）的作用，以上的補充正是江南絲竹的優(yōu)美，柔和，平和，喜悅之特點所需要的。

第三，絲竹音樂合奏曲中還有一個特征，即是根據樂曲的需要經常用各種不同音色的樂器組合演奏主旋律，而其他組合的樂器還不能旁觀和休止，而應該要積極的配合，這就是通常要出現的“你簡我繁，我簡你繁，你起我止，我起你止，你強我弱，我強你弱，你長我短，我短你長，分久必合合久必分，同中有異，異中有同”之狀態(tài)，而達到互相配合之默契，使得在節(jié)奏與曲調上有一定的對比，又有各自的獨立性，從而造成復調式的豐滿效果。

針對絲竹音樂的這種特征，二胡更有“英雄用武之地”。它可以用自身的特有音色主奏旋律。又可以在其他樂器演奏它的旋律時，見縫插針，插科打諢的形式用連續(xù)變化音穿插其中。使得整個樂曲更為豐富多彩，如在彭修文編曲，甘濤定譜的“紫竹綢”中，二胡先與管樂、部分彈奏樂器共同演奏旋律，然后在第二段中，竹笛領奏旋律，二胡先用伴奏形式襯托，然后又用副旋律與竹笛的主旋律相印，起到一種小復調的感覺，在第三段以彈撥樂為主奏旋律時，二胡拉弦組完全用伴奏型陪襯。而在第四段時。終于用非常典范的左手滑音技巧，揉弦技巧，各種裝飾音以及右手細膩的手法功力。通過旋律加花的手法把這一段稱之為經典的段落淋漓盡致的詮釋出來，最后再反復到第一段全體齊奏結束。

綜上所述，二胡這組拉弦樂器在“絲竹音樂”中，以其特有的音質，音色，細膩的演奏技藝以及在總體的融合貫通中所起的作用，使得江南絲竹音樂無可爭議的在中華民族音樂甚至世界民族音樂的花叢中樹立起一朵耀眼亮麗的奇葩！