用心塑造，讓人物更豐滿——我演《一錢太守》中孫超的一點感受

■方黎春

戲曲舞臺是演員心目中的一畝三分地,是我們揮灑汗水，獲得豐收的地方。舞臺上的角色不是對生活中類似人物的生搬硬套,塑造人物不僅需要形似，更要神似，這是我們耳邊經常聽到的一句話，但做起來卻不是那么容易的一件事。

戲劇作品能展現在舞臺上，是通過演員的“二度創造”來完成的。接手孫超這一角色，對我來說既是壓力、又是動力、更是歷練。此中，既有越劇的成功經驗在前，要想超越實屬不易；也有塑造反派小生，對自己是一種突破的期待。作為80后的我，就喜歡應戰高難度，挑戰自我。

熟讀劇本，了解劇情，準確地從文字上把握孫超這個人物的性格，成了我首要的選擇。因為塑造一個人物，首先必須要了解他所處的生存背景、他的家庭、謀生方式、成長過程等，并結合性格特征，推測出這個人物在種種不同的場合下，對人、對事，對物的反映。漸漸地孫超的人物形象在我腦海中逐步形成并明朗起來。

孫超任都尉、代太守年輕有為，又是一員武將。自小與母親失散，過著孤苦的生活。為脫離苦海，孫超孤自投軍，當上了當時由馬臻擔任太守的會稽郡的都尉。馬臻由于得罪了一些當地的權貴，而慘遭割頭的迫害。孫超聞此后，生怕牽連，在親信的讒言下，孫超勾結朝庭重臣而免受牽連，更代任太守之職，然而也由此步入了泥淖。可以說他是一個值得憐憫、值得同情但又遭人嫉恨、命運悲慘的反面人物。與清正廉潔的太守劉寵形成了一個鮮明的對比，戲中母子間、兄弟間，情與法、官與民的斗爭和情感糾結，讓孫超這個人物更加有血有肉。

表演上我就朝著這樣的情感線索去深挖人物內心，把握分寸，借鑒越劇表演路子的同時，還注重加強人物性格、心理活動等各個方面的探索，力求舉手投足、一唱一白都要為展現人物性格和內心活動服務，讓人物更真實更豐滿。

接戲后，我就一頭扎進了角色里面。吃飯、睡覺，想的都是這個人物。考慮怎樣吃透人物的心理，成為了我的主要工作。整天揣摩反面人物的感覺，對著同事、家人練習邪惡的眼神，大伙的評價是：你這是模擬周星馳吧，郁悶之余，我又覺得，其實能夠運用話劇的形體表演風格。比方一句“對上詐騙、對下欺壓”的念白，我用身體的正面，配合面部表情，表現此人的世故阿諛，隨即一個轉身，背對觀眾，經過背部的動作，表現他的陰險、丑陋。這樣的動作設計，讓我演得十分過癮。

除了在官場上表現得精明干練和劉寵斗智斗勇外，第五場“認母”可以說是孫超情感戲的高潮，是對自己情感的一個真實剖析，在親情的感召下，在確鑿的證據面前，我以大量道白傾訴自己的不幸身世，以大段唱腔懺悔自己所犯下的罪孽，將埋藏在心底三十年的哀怨和痛楚爆發性地體現出來，而一句“辭官不做，歸隱村野，彌補三十年骨肉離散的思念之痛”則恰如其分地表現了孫超三十年來的曲折人生和痛失自我的懊悔，也讓大家看到了一個有血有肉的人物。

這出戲的曲風、唱腔都保存著傳統錫劇的形式，讓我唱得很過癮，而越是走近“孫超”，越是讓我覺得這個人物的“可愛”，讓我演得也是特別過癮。由于入戲太深，沉浸在角色里，每次演完戲后，我的內心都會有些壓抑，常常要過一段時間才能走出來。

孫超這個角色是我的一個新起點，站在這個起點上，我將從高從嚴要求自己，腳踏實地，苦練功底，塑造出更多、更好的舞臺藝術形象，爭做一名優秀演員。