演員在舞臺上的自我控制

■王燕

戲劇影視表演作為一門藝術，是演員在舞臺上通過舞臺行動過程創造人物形象，展現社會生活及情感,因此演員的任務即塑造活生生的人物形象來感染人、教育人。一個成熟演員應具有飽滿的情感，但必須掌握好分寸及層次，具有理智和控制。

演員在表演過程中如果毫不動情，理性控制,那樣是很難打動觀眾的。薩爾維尼曾經指出：“我也認為演員必須有百事無動于衷的本領，但只是在一定的限度之內。他必須勤于感受，但他也必須像一個熟練的騎師駕馭烈馬似的引導和控制他的感受”。

所以說以感受為前提，才談得到“控制”，其必要性在于：

一.演員創造角色，并非在舞臺上呈現自然狀態，而是藝術創造；不僅僅自己動情，還要能打動觀眾。失去控制的情感宣泄，不但不能完成任務，反而適得其反。

二.演員在舞臺上所表現的是人物在規定情境中的情緒，且要自然真實、恰如其分，演員只有善于“控制”，才能達到這樣的境界。

三.人物形象有自身的完整性，演員若不能駕馭、控制自己的情感，就很難體現出情感的層次和形象的完整性。

演員創造角色，情感沖動與理性控制是既矛盾又統一的，俄國演員連斯基說過：“絕對缺乏情感和極端敏感而又毫無控制一樣，把人變得不適于舞臺；中等的敏感加上自我控制創造出一般的好演員；只有極端的敏感加上充分的自我控制——才是偉大的演員。”

我個人認為舞臺上的控制應包括兩部分，一是內部情感、心理過程的控制，二是外部表現,包括表情、語言、形體的控制。每個人生活在不同的環境，造就了不同的個性特點,表現出來的行為方式也肯定千差萬別，我們在塑造人物時要充分展示這種個人特質。能做到這些,首先，要認真做好案頭工作,對人物的心理認真分析，凡游離角色以外的東西都要控制;其次要抓住細部環節的控制,細小的真實創造整體的真實,從外而內，從形似到神似，走進人物的內心，才能創造出典型的人物形象。

任何人物形象的塑造都離不開演員自身的特質，該如何揚長避短,求同存異,達到完美的融合呢?個人認為會分以下兩種情況：

一.如果演員和角色具有“相似性”，即本色演員，但因為是舞臺表演,所以演員依然需要塑造，也就是說要對那些可以改變的因素，實施調節，實施控制，以求盡力達到人物的“神似”。

二.演員和角色在外形、心理狀態上部分相似，但存在著一定的差距。這就需要演員不僅在外部造型上貼近角色，還特別要在人物內心的塑造上下功夫。調節和改變自己心理活動中那些可以改變的因素，在“二度創造”中融進自己內心對角色的深切感受。

所以說對要創造不同形象的演員來說，在創造每一個新角色的時，先把自己和角色進行對比，把自己內外部符合角色的部分保持，并加以豐富，而對不符合角色內外的部分，盡量控制在最低限度。