論戲曲舞臺化妝造型的改良創新與傳承

■王文晶

說到戲曲舞臺化妝，首先要講講舞臺化妝的起源和發展，由于各國社會政治、經濟、文化發展的不同，各民族對藝術欣賞習慣的差異，戲劇及表演藝術必然受其影響和制約，而依附于表演藝術的化妝技藝自然不能例外。古羅馬、埃及人們為修飾自己而染發，或在面部敷以粉劑，或使用油脂、草汁、香精、油膏來滋潤面部皮膚，使之白凈，消除斑點、缺陷，以黑色顏料勾畫眼瞼四周，為增加皮膚的光澤而在身體上涂抹油脂。所有這些，都是屬于化妝的最早期的藝術萌芽階段……

戲曲舞臺化妝包括戲劇，影視劇都是要根據劇本的主題思想、風格樣式與時代背景，按照劇本提示的每一個人物的性格、年齡、經歷、身份等，將其最本質最性格化的特征顯示在演員的外形上以適應劇中人物所要求的外貌特征，采用各種化妝技術手段（包括油彩、毛發、塑形材料、粘貼物等的應用），以達到可以使演員相應改變其面貌的能力。再通過演員的心理神態的變化,使人物的藝術形象真實而生動。做到演員與劇中角色能夠貼切的融為一體。

演員形象和角色形象有機地融為一體是一種貫通的造型藝術手段。?它的作用就在于化裝造型最終目的是通過演員為載體將人物形象呈現出來，所以從最初的設想到呈現，都始終要把演員放在第一位，從演員自身條件出發，按照人物造型要求著力于演員與角色的完美融合。它在具體創作中借助一切能夠展現人物個性與代表性的如：服裝、妝面、發型、配飾以及隨身道具……????隨著社會的進步，文化的發展，尤其是最初劇場建立，把化妝的重點逐漸集中在面部。為了適應一人多面，于是在實踐中最早出現了假面具。戲劇的發展，促使劇場演出劇目的內容和形式進一步完善，而假面具就顯得難以適應。這樣演員自身富有表現力的面孔，便從假面具后面釋放出來——直接用顏色涂在演員臉上，各人表演各自的角色，使化妝得到了更新的進展。讓更多的人認識了解到了化妝的重要性。

傳統戲曲化妝是前輩的老藝術家們在摸索中用經驗總結出的，它其中的精華在傳統的老戲中還是要還原它的本色，它基本行檔化，程式化，有一定之規。優點在于它完全是中國民族式的，有濃厚歷史根源和獨立于世界劇壇的化妝造型藝術形式。缺點是對于復雜的人物，化妝造型的體現還是不夠豐富。我們作為新一代化妝設計師，且不去推陳但我們一定要創新，因此很多新編戲曲演出采取了改良形式。他們將掛在空氣中的髯口取消、改為粘貼胡子，改為粗眉、大眼、粘上胳腮胡子。雖穿高靴，已沒有水袖，和生活原型靠近了許多。以前舊戲中的這種程式化、行檔化、套路化弊端是歷史造成的。過去不可能有許多高水平的專職導演、專職化妝師。在長期的演出中全憑藝人的琢磨、積累，形成了一個包括所有角色的行檔化、套路化的傳統化妝風格，它雖然個性不夠細，但在那個時期是觀眾需要觀賞到不同故事和戲劇目的要求的。好人、壞人、男人、女人、官員、百姓等一目了然。而且有些角色的化妝造型當時設計時和人物性格還是結合得非常高明的，比如曹操白臉，白臉上所畫的黑色條紋和瞇縫著小眼睛完全是一個奸炸、多疑、兇殘個性很強的形象。而且和整體藝術表演風格十分和諧。真是高明得很。可是如果凡是奸臣，如嚴嵩、趙高等都這樣化妝就違背了人們的視覺習慣和審美習慣。表演程式動作進行到精彩之時你如果將之定格下來看，都是詩化了的，離生活原型較遠的表達，角色個性特質的變形語言，是將角色性格精神外化的直觀形態。這與化妝造型的圖案化是一致的。它們是一個完整體。如果化妝造型是生活的，是寫實的，整個戲曲表現便無法進行。因為?藝術本身就是源自于生活而高于生活，戲曲更要夸張。

我個人認為戲曲化妝有部分體現上與現在的影樓新娘的化妝有相似之處，化妝的程式化特別是生跟旦角的化妝手法基本還是最傳統的俗稱“三塊瓦”的妝面，總有一些年輕人在觀看戲曲以后，認不清卸妝以后的演員樣貌，也就像現在新娘化妝，千人一面，所有的新娘在化過妝以后，一個模樣，色彩的一樣，眉形的一樣，腮紅位置的一樣甚至發型的一樣，更有鬧笑話到新郎找不到自己的新娘，戲曲化妝何嘗不是如此，作為一個受過四年專業訓練，又有美術功底而又無比熱愛自己專業的化妝設計師的我總想做些什么，或是不愿墨守成規，或是想像還原演員本身的美貌，化妝師是美的使者，我更是在幾年前開始提倡改革創新一人千面而不是千人一面的創造繪畫化妝模式，開始在一些專業演員身上嘗試時，得到肯定，其實只是根據演員自身條件，讓妝面分了層次，增加立體感，用底色的深淺修補臉型，紅的里面有了過度，眼形眉形是在演員自己的基礎上，比如：圓眼型眼線拉長外擴，小眼睛眼線暈染加寬同時也運用了紗的粘貼，線的牽引，短臉型的眉型要抬高的化，長臉型的眉型要平直略短一些，輪廓硬朗的要在面部上強化一些弧線，如眉形和唇形等等。最討巧的是戲曲演員還可以通過包頭，貼鬢來改變臉型，使之瞬間達到整容后的效果，繪畫化裝法是修補重塑過后的驚艷，但依然看得見演員自身的容貌。我們保留傳統化妝風格又溶進了我們自身對戲曲人物的理解，戲曲是我們中華民族的瑰寶，不光要老年人來回味過去，更要推廣，讓更多的年輕人加入到這個行列，我們肩負的還有傳承重任，在創新中我們承上啟下，力求新時代的唯美在傳統中也像演員與角色般的融洽，讓更多年輕人在繁忙中幻化一種品味，中國是我們的根，中國的傳統文化是我們的傳家寶，要代代創新更要推廣，才能代代傳承……

作為一名當代的化妝造型設計師肩負改良重任，飽含創作熱情，在當初一片唏噓聲中一點點摸索，用心體會，將面具化、圖案化的傳統化妝造型逐步變成多變靈活的自然生動妝面的確是一個漫長的過程，不過在過程中卻無時無刻不讓人為之歡呼雀躍。戲曲舞臺化裝造型魅力已逐步顯現，表現的多樣化也正在為更多演員和導演接受并給與肯定，同時在一次次送戲進校園的活動中，我們感受到，大學生們對戲曲正產生著濃厚的興趣，對戲曲化妝更感到神秘和向往，如今很多大學校園創辦有各劇種的劇社，我們只有在更加的努力和不怠的追求中來釋放戲曲舞臺化妝無與倫比的造型魅力！