談中華國樂三弦

■桂海駿

中華國樂三弦是我國歷代運用很廣的樂器，是廣大人民所喜愛的民族彈撥樂之一。它具有悠久的歷史，它的起源可以追溯到兩千多年前的秦代，它的成型與定名始于七百多年以前的南宋早期，當時三弦只是作為戲曲與說唱藝術的伴奏樂器，隨著演奏技巧的不斷發展，三弦逐步成為獨奏樂器登上樂壇。

我從事三弦演奏工作三十多年了，懷著對中華國樂文化深厚感情、對三弦藝術的執著追求至今仍在藝術生產第一線不斷為三弦藝術的發展作探索與研究。三弦屬于中音樂器，它桿長、弦細、無品音域寬廣，具有淳厚、圓潤和其它樂器難以比擬的獨特音色。可以演奏各種不同風格的樂曲、無論在樂隊中擔任獨奏、領奏、合奏及西洋樂隊作為特色樂器，其使用效果是其它樂器難以取得的。

我認為對三弦藝術的發展首先要掃除思想上的障礙，舊中國時期三弦受歧視自不必多談，然而至今有些人輕視它還是存在的，尤其是因為三弦長期與說唱藝術為伍為它伴奏，因此輕視的程度更為嚴重，在一度時間里“彈弦子的”成為演奏者的貶意稱呼，特別是文革時期又常常在作品中只作為陪襯反面人物的樂器使用，豈不可笑？至今這種思潮在一些音樂創作者中仍然存在。使得當今青少年見到三弦都不知是什么樂器，這些均給三弦藝術的發展帶來了很大的影響。

其實，這件有著悠久歷史的樂器，古代時就傳到了日本，在日本家喻戶嘵、極為普及，甚至現代搖滾樂中都溶入三弦。在八十年代時當我聽到鄧麗君歌曲中廣泛應用三弦伴奏，如此好聽使我對堅持練好三弦下定了決心。三弦的彈奏難度很大，堅持下來的人不多，即使在專業團體中改行的也不在少數。作為我們每個專業三弦演奏者來說必須弘揚民族文化，不斷提自己的演奏水平，要有敢于和其它樂器競爭的勇氣，為三弦在樂隊中的作用及地位作不懈的努力。

我在三弦的演奏中力求音色好聽，在樂隊中根據不同風格的音樂及樂曲進行中的聲部，掌握好演奏的力度，硬點的往琴碼下點、軟點的往琴碼上點，該襯托在樂隊中的不要強，將其溶在樂隊中，出旋律時要力求演奏得完美漂亮，使聽者感到其它樂器無法代替的效果。基本功的訓練很重要，過去三弦對右手訓練講究，如今應加大左手在按弦上下功夫，恰到好處的揉弦，在傳統的把位上使每個音都為一個把位，吸收大提琴的演奏指法。要不斷學習音樂理論知識和當代音樂元素，理論與實踐、繼承與發展相結合，豐富自己的演奏內函。如越劇中的流水、囂板演奏中溶入搖滾及爵士效果更好，其實本身節奏及強弱都有這些共性。在演奏四拍子中有些不一定按強、弱、次強、弱彈奏，以免機械，強弱根據樂曲感覺走，長輪要弱進漸強漸弱，有橄欖形。我在每場演出中很講究三弦的演奏，使人們改變對三弦的偏見來提高三弦的影響力。在各種樂曲及晚會的錄制工作中，往往作曲家們只給某些樂句，而在實際錄制中往往會要求這里加點、再加點，甚至要求全曲彈一遍再去剪輯，這說明了作曲家們對三弦創作改變了看法。

在時代的發展及實踐中三弦本身也應該有改進及提高。隨著當代樂曲及演奏的發展要求，三弦的弦枕到琴碼的距離在75厘米至85厘米為宜。要普及三弦的演奏、多舉辦三弦演奏者能參加的音樂比賽，三弦界人們要團結一致南北互溶振興中華三弦！繁榮三弦獨奏作品的創作，“古為今用”、“洋為中用”、“推陳出新”，加工整理、改編、移植優秀樂曲和民間音樂。呼吁作曲家們多為三弦創作反映現實生活的新作，在移植西洋配器同時更好地研究民族器樂，在當代不同風格的樂曲中大膽地應用三弦，反映各種不同的音樂內函，這對促進三弦藝術的發展是十分必要的。為中華民族文化大繁榮、為三弦藝術振興努力奮斗！