《李斯》的幕后

■戴長安

鑒于《李斯》一劇的多次獲獎，加之近來又要對該劇的創作再度加工打磨，我們一班人又要邁過許許多多坎坷去面對。談到《李斯》先期創作的幕后，真是吃盡千辛萬苦，就如俗話所說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。舞臺上幾分鐘相對完美的呈現，需要我們這幫人臺下日日夜夜的琢磨和精心雕刻。

例如《李斯》二場的一個舞臺硬布景，是用十幾塊板塊拼成的一個整體，有十個門洞，其中有的是封閉門洞，有的是穿透的網格門洞，它們代表各場的環境。在門洞的上方設計了槽鋼，目的是在幕間幾秒鐘的換景變換門洞。這樣的設計，使舞臺表演清楚地與天幕相隔，打開門的時候，觀眾又集中注意力到那門洞上，加之導演編排得當，會讓觀眾在門洞打開后看到精彩之處。換場時，要升上這整套大布景，所以在舞臺上又設計了一道通道平臺，這樣的設計立即給觀眾一個遠透視角的畫面展現，新穎獨特。通道平臺的設計，經過了反復思考，不斷實踐，多方位考慮。用什么方法能做到裝拆方便，又要在舞臺上有一定穩定性，還要美觀大方實用。就這樣的設計制作，用了半個月的時間才成形，加上兩邊臺階的連接。平臺下方還設計了一個軌道，是為了讓大片布景升上后，幾秒鐘拉上黑絲絨，讓平臺干凈美觀。實踐告訴我們，這樣平臺設計確實達到了我們的預期效果，也得到了專家的肯定。開場秦始皇攜宮廷眾人走上大平臺，畫面高大醒目，加上遠處幾注燈光的投射，天幕的襯托，調度合理，層次分明，更加突出了該平臺的妙用所在。這就是戲曲舞美設計在特定情況下，常用的優點讓觀眾在欣賞演員精湛表演的同時，去品味舞美的魅力所在。

談起“焚書坑儒”這一場次的設計，我一個人日夜思考，反復試驗。作為我們搞舞美設計的，要思維敏捷，盡快明白領會導演的構思意圖，直至完美完成。我就使用了PC塑料管，兩頭用繩子固定在吊桿上，PC管里裝上谷米來代替泥土。當導演編導了從大平臺上一個一個推下儒生的時候，我隨著音樂節奏的起伏，情緒的控制，卡住情節，然后輕輕拉下操縱繩，PC管另一頭的糧食一撮一撮地流下（流進事先準備好的大平臺后的木箱里），那“黃土”從天幕落下的瞬間，同時天幕上十幾臺電風扇扇動著“火苗”。那動人的場景給觀眾一個新的奇特感受，很新鮮生動。用觀眾看了戲后的評論來說：他們團的“機關布景”真好，現在的老古裝戲“玩藝”真不少，確實是一部古典大制作啊！

在舞臺道具設計制作方面，也是千頭萬緒。該劇的歷史性使得道具獨特而寓意豐富。制作出來的道具，要有時代性，標志性，能讓觀眾產生共鳴。將它們用虛擬象征性的表現手法去表現出來，使欣賞者了解劇情的實質，產生聯想，從美的藝術享受中獲得心靈的感應和凈化。《李斯》的道具設計制作是多樣化的，富有時代氣息，很有辨識度。由于該劇的陣容龐大，道具繁瑣復雜，領導也說如果有難度或者時間不足，就去外地借人或者購買，我再三考慮，我們這樣的劇團資金不足，出外借人或者購買都將會是一筆不小的開支。當接到道具清單時，我當時一驚，道具物件太多了。出場人物大幾十人，道具作為每人一件就不少了，更何況場景加特技，那真不得了。我全情投入，查電腦，翻資料，找尺寸，力爭還原歷史。在制作“戈”“刀”等兵器上，一組一組地完成，每一件道具上面必須用石膏，油漆等材料，用制作蛋糕的方法擠出圖形、線條，刷上油漆，同時還要做舊等，每一組進行十多道工序才能完成。這樣拿上舞臺最起碼地要適合人物，適應時代，使用這樣的精工道具，去襯托演員，烘托氣氛。這就是我們舞美人二度創作要完成的任務。

《李斯》啊《李斯》，要知道幕后這一班人太辛苦了；《李斯》啊《李斯》，你的成長與“幕后英雄們”的辛勞是分不開的，記上一功吧！